國畫欣賞需要一個由淺入深、由表及裏的認識過程，其認識規律也需要逐步完善。對於同一幅作品，不同的欣賞者由於所處時代、欣賞角度、鑑賞水平及個人愛好等的不同，賞論觀點也不同。宋韓琦在《稚圭論畫》中説：“觀畫之術，唯逼真而已，得真之全者絕也，得多者上也，非真即下矣。”筆者認為，對於國畫作品的欣賞，不僅是認識能力的問題，更重要的是要培養一種樂趣。
欣賞國畫，首先要確立標準。如何欣賞，古人早有闡述。南齊謝赫《古畫品錄》曰：“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑑。雖畫有六法，罕能盡賅，而自古及今，各善一節。六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六轉移模寫是也。”概而論之，賞畫有以下三個着眼點：
一是欣賞作品的點畫、線條之美。國畫是點、線、面的組合，亦是黑、白、灰的表現。欣賞國畫，首先賞其神。神之所在，畫之內涵存焉。不管是山水畫、人物畫還是花鳥畫，點、線、面組合的內涵之美，才是欣賞的關鍵。
二是欣賞作品的結構、造型之美。筆者認為，畫作可分為上、中、下三品。上品，生動亮麗，有獨創新意；中品，繼承前賢血脈，但已有自家風貌；下品，結構簡單，造型庸俗，不見筆墨。一幅優秀的國畫作品，應結構合理、造型優美、主題鮮明、虛實相生。
三是欣賞作品的氣韻、意境之美。欣賞國畫作品的重要標準，就是看其畫面的完整性。具體欣賞時，不但要看畫面的章法形式、繪畫內容，還要看其要傳達的氣韻和意境。整幅作品要氣脈貫通、神氣活現，表達出一種超脱的藝術境界。
山水畫欣賞的要點
欣賞山水畫，首先賞其氣。例如，説山之形態——氣勢磅礴，説山之變化——氣象萬千。山有氣在，則畫妙也；凡勢大氣，韻味出焉。清張庚《浦山論畫》曰：“氣韻有發於墨者，有發於筆者，有發於意者，有發於無意者。發於無意者為之上，發於意者次之，發於筆者又次之，發於墨者下矣。”發於“無意者”，指人莫能為，可見意境之深。山有勢，水亦應有勢。波濤洶湧、浪擊長空——其水勢之大，若從天降；氣勢之猛，浩瀚如潮。
虛實，是欣賞山水畫的又一重要因素。實為筆墨，虛為空白。有形則實，無形則虛，二者對立統一。欣賞時，無論虛實，各有神妙。近山為實，遠山為虛。若有云霧襯托，則更顯虛無縹緲。誠如清蔣和在《學畫雜論》中所説：“山水篇幅以山為主，山是實，水是虛。畫水村圖，水是實，而坡岸是虛。寫坡岸平淺遠淡，正見水之闊大。凡畫水村圖之坡岸，當比之烘雲托月。”
配景是山水畫中不可缺少的一部分。對配景的欣賞，主要看其險峻。懸崖古松，乃奇景也。在深山窮谷之中，古柏寒松偃仰于山峯之巔，山應有氣勢，樹應有情趣。蒼松隨雲浮現、隨風呼嘯，意境悠遠。山中溝壑盤曲，常見小橋。不管是石橋、木橋、索橋，凡欲造仙境，非斷即缺，變成險橋。更有甚者，畫在人不可登處，仿若仙橋，可望而不可及，造景奇特。山中怪石林立，亦是奇景。如人立坐、如馬奔跑、如龍飛舞，其形各有所似，不一而足。雲霧繚繞間，山谷變幻莫測，奇景生焉。
人物畫欣賞的要點
人物畫如何能表現其美感？不同畫派、不同畫家，表現手法有別。筆者認為，欣賞人物畫，可以從五官、氣質、身體協調性和氣韻血脈四個方面展開。
眼鼻口耳，佈局於頭部，若能精巧，則會給人以美感。特別是對眼睛的刻畫尤為重要。清蔣驥《傳神秘要》曰：“神在兩目，情在笑容，故寫照兼此兩字為妙，能得其一已高庸手一籌。若泥塑木偶，風斯下矣。”清丁皋《寫真秘訣》曰：“眼為一身之日月、五內之精華，非徒襲其跡，務在得其神。神得則呼之慾下，神失則不知何人。所謂傳神在阿堵間也。”又曰：“如眼上一筆似彎弓，向下以定長短，宜重；眼下一筆又似彎弓，兜上以定闊窄，宜輕。中點眸子，當存精。”神在兩目而情存其中，可見眼神是表現人物內涵的重要因素。另外，人的面部五官，除佈局合理外，骨肉亦不可少。明周履靖《天形道貌》曰：“面貌要有骨肉，鬚髮不宜排列整齊，卻在不失體制，活相為難，須見有根生苗之意。亦在密處密、疏處疏，疏密自有一種妙處。夫描者骨也，着色者肉也，有骨有肉方妙。”故凡人物，面部是否平整、骨肉是否豐滿、眼睛是否有神，乃賞畫之要素也。
形容人物氣質的詞有很多，如氣質高雅、氣衝霄漢、氣吞山河、氣宇軒昂、氣貫長虹、氣勢凌人、氣壯如牛、氣定神閒等。欣賞人物畫，一般情況下，應以温柔、善良、和順為美。當然，不同的人物會有不同的氣質。賞畫似在賞其表，實則是在賞其心。
人物畫中的身體協調美，是就整體而言的，包括人物的衣物穿戴、高矮胖瘦等。“寫人物之大小因頭面大小，從髮際至地間，量取為尺，以定人身之長短高矮。古有定論：立七，坐五，蹲三。然有不盡然者，執泥此論，多有未合。要隨面貌肥瘦長短如何，應長則長，應短則短。定論之中，亦要變通，不可拘為一定不易。”（清鄭績《夢幻居畫學簡明》）此理不僅畫家該知曉，欣賞者亦應知曉。此外，畫中人物動作也要具備統一性。
人物的氣韻美，是欣賞者的一種感覺。氣韻是人物畫的內涵表現，非每幅有之，亦不可替代。《傳神秘要》中雲：“筆底深秀，自然有氣韻。此關係人之學問、品詣。人品高，學問深，下筆自然有書卷氣。有書卷氣即有氣韻。”然韻之何來？四季生焉。“天有四時之氣，神亦如之。得春之氣者為和而多含蓄，得夏之氣者為旺而多暢遂，得秋之氣者為清而多閒逸，得冬之氣者為凝而多斂抑；若狂笑、盛怒、哀傷、憔悴之意，乃是天之酷暑、嚴寒、疾風、苦雨之際，在天非其氣之正，在人亦非其神之正矣。”（清沈宗騫《芥舟學畫編》）人物之神，完全出於形，無形則無神。故在品賞人物畫時，應先品其形。而氣血之美，乃指人之面容。清丁皋在《寫真秘訣》中道：“氣者表也，血者裏也。陰陽既濟，氣血昇華，妍豔之色，自拂拂然透出容顏之外。其法當先上血，用胭脂與硃砂磦合染之；然後用硃砂磦和藤黃細細勻皴之，以提其氣。夫氣與血雖分而實合：其現於皮膚者氣，以顯血之用；而藴於肌理者血，又助之神也。”欣賞人物畫，畫中有氣韻血脈，是為美也。
花鳥畫欣賞的要點
欣賞花鳥畫，不管是花卉還是禽鳥，首先要看其比例是否準確。即便是採用誇張的手法進行創作，也不能太離譜。例如，在同一畫面上，一般而言，麻雀不能大於喜鵲，喜鵲不能大於仙鶴；黃瓜不能大於甜瓜，甜瓜不能大於西瓜；穀子不能高於玉米，玉米不能高於高粱。四季花鳥不同，大小比例亦自有分寸，此乃欣賞花鳥畫的第一要點。
一幅優秀的花鳥畫作品須有動態之美。蝴蝶飛舞、蜜蜂採蜜，喻指花之香；麻雀啄食、燕子飛翔，喻指樹之活。欣賞花鳥畫，動態活潑，飄飄然者，有無限美妙之意也。
用色協調，是把花鳥畫畫亮麗的關鍵。用墨要追求韻味，用色要追求高雅。側重其韻，突出其味，可以表現和諧之美。清王概等《芥子園畫傳》曰：“花之得色，唯脂與粉。粉取潔白，為花之形質；脂取鮮明，為花之精神。爭嬌奪豔，似醉如羞。其妖嬈之態，則全在乎脂矣。”由此得知，欣賞花之精神，在於用色的妙趣。
不管是山水畫、人物畫、花鳥畫，皆有用筆、用墨之法。雖各有所異，但理法相通。明高濂《燕閒清賞箋》曰：“論畫以天趣、人趣、物趣取之：天趣者，神是也；人趣者，生是也；物趣者，形似是也。夫神在形似之外，而形在神氣之中。形不生動，其失則板；生外形似，其失則疏。故求神似於形似之外，取生意於形似之中。生神取自遠望，為天趣也；形似得於近觀，人趣也。”欣賞時應細觀原作，憑藉客觀、公正的心態去評論。意境深邃，饒有趣味，方為妙筆。
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