怎樣做好圖書裝幀設計，讓讀者為美買單？

圖書裝幀設計工作，要依據不同的題材，在編輯與作者的設計期望和要求的基礎上，積極與編輯、作者進行溝通，從組稿階段就參與設定圖書的風格與樣式，並且在圖書開本、裝幀形式、版式設計、選用紙張與工藝方面，基於最切合實際的成本估算，儘量完善符合主題內容的書籍整體設計，並參與部分圖書的正文版式、目錄頁、篇章頁與插圖摺頁的設計。 另外，還要在後期印刷時，對設計稿件的細節，通過印前打樣，反覆訂正，校驗顏色與承印效果。 設計師與編輯和作者要做好前期溝通 在實際工作中，我深切體會到與編輯和作者交流溝通的重要性。每每遇到編輯對圖書設計提出要求時，我最怕聽到“穩重、大方”這樣的詞彙。其實“個性”才是書的生命，有想法的編輯能夠挖掘其中的亮點，設計師也同樣如此。 與一些編輯進行前期設計溝通時，我往往會建議編輯提供一些有關書稿的詳細信息或關鍵詞。因為編輯是對內容最熟悉的第一讀者，從他們給出的概述中總會有啓發設計靈感的火花冒出。 在此基礎上再進行大膽設計，並從編輯和作者的反饋中調整自己的思維方式。時間一長，就能夠按照編輯、作者的邏輯去思考裝幀設計，合作起來就比較順暢了。 把設計稿交給編輯時，我會寫一份設計説明，例如《陝北民間藝術的文化生態》，在封面設計説明中，我寫道：“這本書的設計在顏色搭配上反覆更改，最後使用了陝北民俗畫中的顏色元素，主基調為藍色和剪紙紅，搭配黃色，這裏的‘陝北’二字準備用燙金工藝。另外，在選擇封面圖案元素上挑選了很久，最後還是覺得剪紙最最突出陝北的地域特色，有時候元素太全了，反而沒有了特點。紙張建議用一種比較有品質感的紙張。”這本書插圖比較多，我和編輯商量增添了一個摺頁設計，並在摺頁設計中添加了每張圖片的文字説明。

扉頁設計也是書籍裝幀設計的一部分 我發現當下的扉頁設計存在一些問題，大部分出版社往往是扉頁等同於封面設計，甚至直接將封面的黑白版本用作扉頁。 這樣做的確省時省力，但扉頁的真正作用是做好封面與內文之間的過渡，應起到喘息與停頓的作用，類似於中國畫中“留白”的意境。

左圖是正封，右圖是扉頁 在書籍設計中，留白也是閲讀體驗中必不可少的一部分。每個人都覺得封面很重要，幾乎和主體內容或圖片一樣重要，因為如果封面沒有吸引力，人們根本不會注意到這本書。 但封面和正文之間的那幾頁常常被忽略，如果設計得好，也許會得到一些評論，但大多數情況是：它們只是讀者翻到正文之前不得不面對的幾頁。其實不然，這幾頁對於引導正文閲讀能夠起到非常重要的作用。 當讀者打開一本書時，它們應最先表示歡迎，帶領、鼓勵讀者繼續讀下去，以及告訴讀者如何閲讀這本書，應該從什麼地方讀起。 基於這些思考，我在設計工作中着重嘗試將扉頁設計做得不一樣些。 首先，在紙張的選擇上，儘量在不過量增加成本的基礎上，選擇與封面和內文能夠銜接上的特種紙張，適當降低紙張克重，這樣從觸感與視覺上能夠起到承前啓後的過渡和停頓意象，不至於將封面與內文割裂開來。 其次，根據不同題材的書籍與編輯、作者的設計期望，對環襯、扉頁進行符合封面設計風格但不完全等同於封面的設計。例如，《陸游文研究》這本書，在扉頁設計上運用了描圖紙的特性，並將陸游的人物畫像印刷在環襯上，既凸顯了主題，視覺上又不會顯得太過突兀。

書籍設計是一項整體性工作 目前，大多數出版社的美術編輯只單純負責封面設計工作，內文版式設計則交給排版公司，這樣其實很容易造成封面與內文設計的脱節。 書籍裝幀設計是一項具有整體性特徵的工作。封面和正文應該是和諧統一的，共同產生生產力和創造力。編輯和設計師從選題策劃開始就應該在一起工作，設計師也要參與內容的架構設計。 只有這樣，編輯才能有設計師的思路，設計師才會有編輯的工作方法，而不是簡單的文字與圖片、版式的組合。 2019年8月，我接到一份書稿——《在場與守望》的設計工作。設計前，我仔細讀完了全書，其中一些富有哲學內涵的“短語”式文字，以幽默的小段子，寫出了對生活的種種感悟。

讀完後，我便和責編溝通這本書的設計工作，我當時提出，要對這本書做整體設計，即從開本到裝幀形式再到內文版式的每一個細節都由我來設計。 因為這本書是一本散文集，我在內文版式的設計上，捨棄了社裏硬性要求的版式模板，將內文版式做了下沉式設計，只出現頁碼，去掉了承載篇章等信息的頁眉，在閲讀時更凸顯文字，也還給讀者一個安靜的文本閲讀空間。 而在篇章頁的設計上，我將作者妻子的畫作局部放大後作為篇章頁的主插圖，這一設計也得到了作者的認可。

《一個人的風》篇章頁

《一個人的風》內頁 封面設計方面，以黑白灰為主色調，選擇了作者的一張側面肖像照作為主圖，搭配較為飄逸靈動的書名字體，既符合散文集這種題材給人的感覺，又顯得比較有質感。 著名書籍設計師呂敬人曾經説過：“書不僅需要有一件‘漂亮’的外衣，還需要有內在力量的投入，文本敍述的豐滿，從而帶來閲讀的動力。設計要有温度，還要有概念與創意，設計者要專一、講細節、重態度。設計不能談‘價’，不顧‘值’，要物有所值，‘值’不僅是指成本，更重要的是心力的付出，這才對得起這份工作，書才能傳世後代，並體現其真正的價值。” 作為一名書籍設計者，我們更應找準定位，積極參與圖書策劃；及時更新設計理念，瞭解新的技術信息，掌握新的材料運用；具有更寬的知識面、更多元的視野、更全面的實踐經驗，對各種紙材、印藝能遊刃有餘的進行選擇和實際運用，在節約成本的前提下，爭取設計、生產出更具思考和創意、更符合市場需求的產品。 利用精心設計的信息説服讀者購買，是每一個專業書籍設計師的必修課。只有深入瞭解讀者的購買心理與行為，才能設計出既具有審美價值，又讓讀者喜愛的圖書。