他的畫，筆墨奔放，嚴謹多變、古樸俊逸、筆酣墨飽、淋漓暢快，水墨的韻味讓人感動，閲其畫，新鮮的感受撲面而來，愉悦感沁人心脾。
他鐘情於八大山人、徐渭、齊白石、李苦禪諸家的風格，把天地萬物與心中情感融合起來，借筆墨揮灑其真情實趣，自然天成。
他師從著名畫家崔如琢先生，在其引導薰染下，真心溶入到了花鳥的世界，繼而心摹手追，形諸筆墨，為他從事指墨花鳥畫奠下了良好基礎。
他，就是著名指墨大寫意花鳥畫家張國祥先生。
張國祥先生以畫指墨大寫意花鳥活躍於當代畫壇，中國大寫意花鳥按着歷史脈絡一路走來，誠然造就了為數不多的幾位大師。明代徐渭，一代天才，才橫筆豪，抒寫性靈，開闢了文人畫一片新天地；清朝八大自設高格，筆下花卉魚鳥，形象洗練，造型誇張，表情奇特，構圖險怪，筆法雄健潑辣，墨色淋漓酣暢，藝術上達到了"筆簡形賅"、"形神畢具"的境地；現代齊白石，大樸不雕，極盡天工造化，於大俗大雅間別開洞天，自有數不盡的堂奧、妙趣在焉。當代崔如琢先生，繼承了李苦禪先生筆墨當隨時代的精神，所以才有了濃潑淡寫般的揮灑，落筆驚風般的氣魄，達到氣韻生動的筆墨境界。
張國祥先生沿着指墨大寫意花鳥畫的傳統脈絡一路開拓過來，品觀他的指墨大寫意花鳥畫作，味道濃厚，收放自如，線條厚拙又不乏靈動。中國水墨畫強調筆情墨趣，實際上，所謂情趣並非單靠筆墨本身就能產生，而是根植於運用筆墨的主人、亦即畫家內心深處。在那裏，先藴蓄着一定的情趣，然後由心而手、而筆、而墨，落諸縑素，方始呈現出豐富多姿的藝術形式美。所以張國祥先生的筆情墨趣絕不是在玩弄技巧、爭奇鬥異，而是在培養情操、蒙養心境中來，他的作品水墨暈章層次分明，點線面結體佈局自然得體，並性靈所趨，心到意隨，於法理中得出意外的驚喜效果。
現在的畫貴在要有畫"味"，味從"道"來，道行不深，花拳秀腿，何來感動？他手中的如椽神筆把凝重、質實、空靈、無妄、氣魄、才情、包容、智慧等詞彙與概念都滲進了畫面裏。中國畫自古重視筆墨，在筆墨的運用上積累了豐富經驗，所謂唐人用筆，宋人用墨，元代以後變化無窮。看張國祥先生的指墨大寫意花鳥畫，重意境、講筆墨，以意使法，以情生意，筆墨技法放逸空靈、蒼潤藴藉。用筆、用墨、用彩，動態神情諸方面，相當厚實的寫生功力和筆墨功底，又處理得自然天成，超逸灑脱。
指墨大寫意花鳥難在體現一個"大"，一個"意"，途徑是情操的"抒寫"、技法的"書寫"。"寫意"是中國傳統文化思想的靈魂，相比之下，大寫意人物更多的是追求傳神寫照，造型意趣；寫意山水側重於知常守道，彬彬有禮；而大寫意花鳥除了禪僧高士的志節超脱，迎合造化，更具意義的精神歸旨則是表現生活，傳達時代之最強音。"指墨大寫意花鳥"因其題材寬泛，構圖多變，更講究"脱略形跡，求其神妙"過後的一種正大的"勢氣"，不但是技法、精神上的冒險，更是直面現實的內心砥礪。不甘於歲月的沉潛就不要説筆墨上的厚積薄發，更妄談深切的人文關懷；沒有一種赤子情懷與豪壯的膽魄，也就談不上精神的攀升。"指墨大寫意花鳥"的至高境界就是"筆墨與心"的圓融化境。這種超越之功，需要天資，需要心力，需要時間。所以"指墨大寫意花鳥"何其難哉！希望張國祥先生在中國指墨大寫意花鳥畫中走的更遠！
張國祥作品欣賞
畫家張國祥
張國祥，1958年生於北京，師承派畫家、鑑賞家，國畫大師崔如琢先生指墨傳人。
中國指墨書畫藝術研究院 院長
中國藝術品鑑賞評估專家委員會（文化部） 鑑賞專家
國家文化市場調查評估中心（文化部） 鑑賞專家