今天繼續和大家分享央美教授邱振中先生《書法》一書，他對現代書法創新，結合當今國內外書壇各種創新，進行剖析，加上本人對書法一點淺薄的理解，寫出本小文，有不到之處，請大家斧正！
在毛筆逐步退出日常書寫的今天，是書法史上大事件，書法通過日常書寫而獲得的各種性質，都面臨淡化和枯竭，而部分傳統書家，開始走向革新，給書法賦予新生命！
所有的新生命，在常人眼裏看都是“醜的”，因為不符合他們年深日久的審美觀，新生命也是新希望。
邱振中先生將當代與書法相關的藝術作品，可以分為三類：
最常見傳統意義的書法作品
現代風格書法作品
比如日本的井上有一為代表的作品，他們依然使用是文字，同時保持一次性的書寫，但是構圖已經與傳統有很大區別，完全是來自書法家的創作。
以書法的作品、技法、觀念等一切有關成分為基礎而創作的現代藝術作品
【傳統書家新突破】
這種模式是近20年開始大膽嘗試，而且很多原來傳統書法功力深厚的書家，都加入這個領域，其中知名有：沃興華、王冬齡、曾翔、王鏞、邵巖等等。
這些都是傳統書法領域名家，他們已經不再滿足傳統書法，而是尋求新的突破，企圖給書法這門傳統藝術，帶來新生命力和突破點。
創作形式是以書寫出發的抽象作品，作品不侷限於文字，但是依然保持一次性的書寫，創作的工具也不再侷限於毛筆。
以沃興華教授為例，他的傳統功力深厚：
後來走向新的嘗試作品：
再如曾翔老師傳統作品：
曾翔對書法新嘗試：
因書家太多，不再一一列舉。
中書協副主席劉洪彪先生，在一次直播活動中，特別強調：
我特別佩服像曾翔這些書法家，他們大膽嘗試，為書法創新帶來了新生命力！
【側重新概念的作品】
書法作為一門傳統、古老的藝術，幾千年的發展給予它太多內涵，也為當代藝術家提供一種取之不盡。用之不竭藝術源泉。
他們用不同的創作形式，重新解構書法新概念，給書法賦予新的含義。
比如著名的藝術家，中國美術學院跨媒體藝術學院教授邱志傑先生，將傳統書法行為和新媒體錄影結合的作品：
同一張宣紙上，重複書寫1000遍《蘭亭序》，最後使紙上出現一片混沌，並用攝像機完整記錄下來。
邱志傑先生這幅作品後來獲得無數大獎，在作品解讀上，他説：
“在無形跡的書寫中，對古典規範的意識才真正獲得清晰化。這些規則的存在表明藝術的根本功能：將生命分割為目的性的操勞和思悟性的操勞，分割為理性和非理性。主體在其對規則的追尋中進行的自我擱置是一種必要的死亡，是反思性的想象力的立足點，這時，書寫1000遍《蘭亭序》就成為對藝術的本體論論證。”
正如央美教授，邱振中先生所講：
邱志傑先生企圖用愚公“挖山不止”的行為方式與傳統書法之間進行對話，結果不僅暗示了對傳統的無限重複只會毀滅傳統的觀念，也對中國傳統書法和傳統文人的行為方式進行了解構。
對於熟悉第一種出傳統書法的朋友們，對第二種、第三種的書法創作，在心理上是難以接受的，所以統統稱為“醜書”、“怪書”！
任何一種新的藝術性形式，都是對舊有形式革新和顛覆，無論創新是對還是錯，生命力有多久，總比固步自封的好，您説是吧！