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繪畫切莫只求功夫，以大寫意為例，論辯繪畫中的文化性
文/錢毛毛
繪畫作為一種傳統文化的表現形式，在畫家的個人思路中能呈現出不同的韻味。多數畫家十分重視基本功的培養，俗話説“台上十分鐘，台下十年功”，厚積薄發在繪畫中並不少見。
但繪畫切莫只求功夫，功夫到了雖能隨心所欲，但如果只重視功夫陷入囚籠中，便難免會失去個性，其實還應關注繪畫中的文化性，今以大寫意為例，論辯繪畫中的文化性。
一、程式不一，各有個性雖然在國畫藝術中確實有着程式化的特徵，但是程式也需要在磨礪中才能獲得。大寫意也是一樣，像所有的中國藝術形式一樣，大寫意同樣需要經過長年修煉，才可能有着突出的水準。
程式需要功夫為基，在傳統技法基礎之上探索個性，經過對過程的總結，能夠提煉出更深刻的內涵，而程式化的表達其實也是功夫的表徵。
但程式也有各不相同的特點，可形成個性化十足的個體表現，顏真卿筆法渾厚，宋徽宗筆力凝練，各有個性。
在這種不同形式的表現中，論證了程式化個性十足的特徵，作者心態的不同，反映給看眾的感受也出現變化，這是多樣化藝術的一種魅力。
二、提升內涵，鑄就境界雖然程式化可有着各自不同的特點，但是如果賦予表層，仍舊只能在視覺上形成衝擊，無法深入看眾內心，形成更深刻的共鳴。
因而繪畫不能只求功夫，要追求文化性，目的是為了提升內涵，鑄就境界。
這其實是在個人感悟上進行拔高，因為一味追求個性，可能只會孤芳自賞，唯有上升到新高度，便能讓境界更深刻，容易在精神層面引發共鳴。
但個性在拔高過程中不可失去，要讓兩者相互交融，達成互為襯托的表現。
三、凝心寫實，兼具寫心大寫意其實是一種境界，所謂境界就要從個性中出發，讓個人感悟融入其中，但形成的高度如果和常人無異，
不僅不利凸顯個性，同時也無法將作品稱之為有“境界”，因此要在寫實中傾注心血，但在凝心寫實中，也要兼具寫心。
首先邁入寫實門檻，讓畫面有着真實感，呈現出自然客觀的狀態，但又不應脱離寫心，所謂寫心就是寓情於景，藉由景物傳達內心感悟，找到能夠真正表現內心感受的景緻。
國畫其實有着五種境界，形、神、道、教、無，從造型、內核、規律、總結再到無止境，層層過渡，這才是大成境界。
總而言之，功夫固然為繪畫之基，但是一味追求功夫，難免會囿於匠氣，從大寫意的特徵中不難看出，繪畫其實帶有文化性，要從營造境界的途徑中慢慢提煉感悟，方能讓繪畫變得更有文化氣息。
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