1905電影網專稿追光動畫新作《新神榜：楊戩》於8月19日空降院線，截至目前票房將破3億，無疑成為近期熱度最高的電影。
也許在故事層面有所欠缺，但不妨礙電影用天馬行空，歎為觀止的視覺效果征服觀眾，也將國產動畫電影技術的天花板再度推高。
仙風縹緲的三大仙島，目眩神迷的原神覺醒，翩若驚鴻的飛天一舞，太極圖中的恣意水墨……這些目不暇接的仙界奇景背後有哪些傳統文化的影子？
不只是《新神榜：楊戩》，還有很多國漫也早將中國傳統文化元素刻進DNA。
詩詞歌賦篇
以古喻今，借詩言志，國漫中這些藏得很深的詩詞典故，你看出來了嗎？
《新神榜：楊戩》中，申公豹的性格參考了竹林七賢中的“酒仙”劉伶，做派頗有魏晉名士之風，也把劉伶的《酒德頌》掛在嘴邊：
“天地一朝，萬朝須臾”（原文：以天地為一朝，以萬期為須臾）
還用曹丕的《善哉行·其一》表達心境：今我不樂，歲月如馳。
除此之外，仙樂坊內部設計參考了曹植的《銅雀台賦》。曹植的《洛神賦》也被運用得出神入化，與敦煌壁畫中的飛天舞相結合，翩若驚鴻，婉若游龍，豔驚四座。
“指潛瀾而為期，常盤桓而不能去”
追光的另一部作品《白蛇：緣起》同樣將諸多詩詞典故融入其中。男主角許宣雖是一介凡人，卻頗有仙風俠義，追求莊子《逍遙遊》中的境界。
那首貫穿始終，感動了許多人的《何須問》更是暗藏玄機：
第一句來自唐代詩人賀蘭進明的《行路難五首》：君不見東流水，一去無窮已；
副歌那句“何須問，浮生情，原知浮生是夢中”則出自白居易與鳥巢禪師的禪詩對答：
“來時無跡去無蹤，去與來時事一同。
何須更問浮生事，只此浮生在夢中。“
《大魚海棠》的故事則以莊子《逍遙遊·北冥有魚》為靈感。
開頭是“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千裏也；化而為鳥，其名為鵬。”
結尾則是：“上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋”
上古神獸篇
作為上古三大奇書之一，《山海經》中記載了百餘種異獸，很多國產動畫中的神獸靈感都取材於此。近期上映的動畫《山海經之再見怪獸》更是直接以“山海經”為名，將白澤、九尾、刑天、贏魚、畢方等上古異獸一網打盡。
《風語咒》則是一上來，就引用了神話傳説中“上古四大凶獸”的概念：混沌、窮奇、檮杌、饕餮。
另一兇獸羅剎的設計也十分講究，毛髮微卷，獠牙尖利，極具東方特色。
到了《大聖歸來》裏，最大反派變成了“混沌”，外形設計也十分靠近書中描述：“肥圓，沒有五官，長着六條腿。”
《新神榜：楊戩》中同樣少不了《山海經》的影子：並排吵架的另類比翼鳥、加氣站的四臂刑天、天牢撞鐘的警衞蒲牢、天牢的開明獸等，都出自《山海經》。
《白蛇2：青蛇劫起》更是將上古神獸“卷”出了新高度，修羅城的“風火水氣”四劫對應四大異獸，視覺效果十分震撼。
“火劫——畢方鳥
風劫是人面鳥身的風神飛廉；火劫是畢方鳥；水劫和氣劫則分別是《山海經》中的玄龜和鰼鰼魚。
《姜子牙》裏，來自《封神演義》的“四不相”成為最大亮點，將原著中的描述與現代審美相結合，成為全片的萌點擔當。
對比之下，《哪吒之魔童降世》可以説是畫風清奇，“打起了文物的主意”。讓三星堆文物金面具和太陽鳥化身“結界獸”二人組，笑果十足。
水墨丹青篇
“將水墨入動畫”的傳統要追溯到1960年中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。60多年來，中國傳統繪畫元素早已深入到國漫創作的DNA中，並與先進技術相結合，碰撞出了令人歎為觀止的東方美學視覺盛宴。
《哪吒之魔童降世》裏，兩對師徒誤入《山河社稷圖》，竟在山水畫裏“指點江山”，玩起了彈球遊戲，想象力爆棚。
《新神榜：哪吒重生》則選擇用一段水墨畫片段致敬79年版《哪吒鬧海》，風格揮灑自如，極具詩意。
到了《楊戩》，創作團隊繼續將水墨國風發揚光大，“太極圖大戰”將三維動畫技術與二維水墨風格相結合，既復古又現代。
《白蛇2：青蛇劫起》則在水墨的基礎上加入水彩，呈現小青與法海在黑風洞中的對決，令人耳目一新。
田曉鵬的新作《深海》更是將創新進行到底，從0到1地研發出了“粒子水墨”技術，讓中國水墨真正“三維化”。既有中國風的靈動飄逸，也有三維動畫的寫實生動，僅憑几分鐘的特輯就賺足了粉絲期待。
除了以上提到的這些，國產動畫電影中的傳統文化元素還有太多，從故事到人物，從場景到美術，可謂俯拾皆是。
《新神榜：楊戩》導演趙霽在採訪中説：“我們希望將傳統文化的精髓，用更現代更有趣的方式去呈現。”
的確，傳統文化瑰寶與先進動畫技術的相互碰撞，讓傳統煥發出了全新生機，也為國產動畫增添了獨一無二的色彩。
期待《深海》《大雨》《哪吒之魔童鬧海》等新作，國漫中的最美中國風，未完待續。