莫言曾獲中國首個諾貝爾文學獎，為何語文課本從不選錄他的作品

鄉土氣息濃厚甚至看不出有什麼高級之感，為什麼會獲得諾貝爾文學獎呢？

諾貝爾文學獎的地位可是非同一般，像魯迅，林語堂，老舍這樣的而文學大家都只是獲得提名，但是這個來自山東高密，寫過40多本鄉土小説的莫言卻摘得金冠。

莫言獲得諾貝爾文學獎的獲獎評語是：通過魔幻現實主義將民間故事、歷史與當代社會融合在一起。

這句評語非常的全面，但是卻是相當的理性客觀。沒有一絲真正的對莫言文學藝術上情感上的熱烈。雖然她們把獎項頒給了莫言，但是卻沒有真正的讀懂中國本土，鄉土文化作家的真正情懷。

能夠得此殊榮，已經是文學界已經算是登頂了。但是莫言的作品卻沒有被錄入語文教科書裏面。魯迅是教科書裏泰斗，朱自清、史鐵生等人也是榜上有名。可是莫言卻不在其列，這是為什麼呢？莫言對近代社會的描述，比現實更加現實

藝術源於現實，高於現實。莫言的作品似乎根本就沒有包裝的這個概念。字字句句都是活生生的描述，他筆下的現實那麼現實，甚至比我們平時看到的現實，更加的醜陋與險惡。

《》我看得時候比看電視感覺還要刺激，那種血淋淋的場面簡直隔着書本都覺得陰冷。怎麼可以那麼直接，那麼準確的寫出計劃生育之時，婦女同胞被蹂躪的畸形的情感狀態。《紅高粱》相對來説都顯得那麼的柔和。想要在莫言的作品裏看到一絲美感可真是不容易。

莫言好像天生就有一雙心靈之手，他洞察社會所有的險惡，不假思索的就將它描繪出來。看得人脊背發涼，手心冒汗。這是怎樣的時代，怎樣的一個人才能描繪出如此複雜生動的宏大場面。

雖然場面的直白慘烈，但是所有的刻畫又是那麼的心細如髮。這樣一個山東的漢子有着異於常人的縝密心思，他的眼睛洞察一切又充滿堅韌。莫言的作品更喜歡描述人性裏的惡

《》是最直接的描述，抗日戰爭裏面百姓的，殘忍遭遇。描寫抗日跟受苦百姓的文章很多，但是大多都是一筆帶過，好似交代出大環境，讀者的心自然而然就會被渲染到那種狀態，不需要再去深入的去描述了。莫言偏不，簡直像一個瘋子一樣，不眨眼睛，沒有感情直勾勾的去看。

都説莫言有一種極端的審醜思維。醜與美是天然的對立面。但是美與醜是並存的，能描繪出什麼樣的醜就能描繪出什麼樣的美。這種寫作方法是一種極端的寫作手法。把人帶入極端的環境之下，不斷的昇華提煉出一種宏偉的藝術感。

不光是人性裏的惡，對污穢之物的莫言描寫也是隨手拈來。這些污穢之物，跟醜陋的人性結合在一起，簡直就是一種絕配，《紅蝗》裏面的惡穢物簡直堆疊成山。裏面人物四姥爺的拉屎被寫成一種經典的重要畫面，雖然人物更加生動，但是那種屎尿味兒卻是久久不散。

莫言的審醜，是他看透了惡，生活中何嘗不是處處是惡。但是看透了就得救了，有人説莫言看透世事卻不給世人一劑良藥。這劑良藥要自己去造，藥效也全靠自己的領悟力。中小學生並不是莫言作品的最佳受眾

首先，莫言已經是諾貝爾文學獎的獲得者，全中國至今只此一人。他不需要再用教科書來證明他自己。

其次，中小學生並不是莫言作品的真正受眾。莫言的作品，寫盡人間醜態，言辭粗俗，他的作品立意不是為去宣揚某一種現象。他想把世間的苦寫出來，與世間眾生直接的對話，世界如此，心安何處，何去何從。

再者，莫言的作品文化背景是特殊的，沒有什麼美好的回憶與幻想。祖國的花朵還是鼓勵灌溉為主，哪能提前的在精神上去摧殘呢。

莫言説教育的本質是一棵樹搖動另一棵樹，一朵雲推動另一朵雲。教育以引導為主感化為輔，猶如一顆星火去點燃另一顆星火。教育的最高境界在於對靈魂的教化。

莫言希望的是心靈的教育，但是他的作品是極端的誇張手法，手法過於激烈，可以借鑑但是不能作為學習的真正的引導。還是要學習最基本的常識，找到自己的學習方法。看懂莫言的作品，方知人生的不易

莫言的作品看似情緒起伏微弱，接近理性，但是卻滿懷悲傷，他對家鄉的有一種怨恨，但更多的是濃烈的愛。寫盡這塊土地的醜，但是卻離不開這塊土地。

就像《紅高粱》裏的九兒，生於高密，深受高密的傳統思想的戕害，父親賣女只為錢財，嫁入單家只是棋子。愛上餘佔鰲是一種畸形的戀愛。局勢動盪，人民清苦，這種環境之下，再複雜的感情，再醜陋的人性都是微不足道。只是無盡的感傷中的一個小點。

世界上的事情沒有十全十美，月亮有圓也有缺，樹上的果子熟了自然就會跌到地面上來。世上的事情總是有缺憾，缺憾是一種常態，也是一種守恆。這是《》所表達的意思。看透了你就懂得人生的真諦了。

這世上也沒有真正的感同身受，莫言説，你萬箭穿心，你痛不欲生都是你一個人的事情，只有你自己知道自己的傷口是怎樣的情形。人生不易，沒有良方，自己渡自己。

諾貝爾文學獎算是對莫言的一種肯定，莫言作為文學作家，高產高量，40多本小説每一部都意義非凡。