新民藝評丨《新神榜：楊戩》：畫面，金玉其外 ；敍事，敗絮其中

編劇是門檻很高，專業性極強的工作，建議製片人、導演、美術等謹慎介入，萬勿越俎代庖。

《新神榜：楊戩》“東方神話+蒸汽朋克”風格的畫面浮翠流丹，團花簇錦——蓬萊、方壺、瀛洲恍若夢中，飛船、仙樂坊、飛天舞驚豔萬分，就是放到當今世界電影視效的金字塔尖也不遜色。與之相對的是簡陋得令人揪心的敍事，主題模糊、人物空泛、主線不明、繁冗拖沓、事理不通等，將其歸之於新世紀20年來故事最“孱弱蒼白”的動畫之一亦不過分。

首先，故事和當下大眾生活不沾邊。優秀的神話題材改編作品，總是貫徹着現實主義精神。也就是説，對當代人的人生困境，社會問題，人性痼疾，精神隱憂等有所影射，使觀眾有代入感，能得到精神慰藉和情感宣泄，如《哪吒之魔童降世》。本片把原典反壓迫追求自由和母愛至上的親情故事，置換成玉鼎真人為了私心設局害兩徒的暗黑故事，這個仙俠片加偵探片的故事老套且無現實意義，不能讓觀眾共情共鳴。

其次，作為動畫電影，竟然全程高能，且長達兩小時，可謂“張弛無道”，不諳敍事三味，需拔冗驅繁。因為神仙神獸逞怪披奇，異域景觀崢嶸軒峻，皆紛至沓來，致使觀眾在兩個小時中一直處於亢奮狀態，很累。場景過多，人物過繁，影片過長，不但使製作成本倍增，且會反噬敍事——因為展示陪襯場景和次要人物導致喧賓奪主，影響故事講述，使之淪為“景觀片”。

第三，敍事拖沓，故事進行快到一半還為講清楊戩的使命是什麼？好的劇本開場十分鐘就會擺明人物的困局，讓觀眾“急其所急，憂其所憂”，與之結成“命運共同體”。作為賞銀獵人，楊戩行徑頗似“海賊王”，但他玉樹臨風，矯矯不羣，形象太過“高大上”“偉光正”而“不接地氣”，讓觀眾只能仰視，不能與他的喜怒哀樂和愛恨情仇“同屏共振”，這有損於故事吸引力。

第四，對劈山救母是“救蒼生”還是“害蒼生”這個終極問題表述矛盾。先言兩代母親主動獻身被壓山中，是為了壓制玄鳥危害人間。又言劈開華山，放出玄鳥，是為了讓人世恢復有生有滅的循環。那麼，劈開華山，必然導致一場災難，但在影片中，劈開華山，似乎是救了世界，而母親也因與玄鳥化為一體而灰飛煙滅。救母實際等於害母，劈山等於製造玄鳥之災，那劈山的意義何在？

中國動畫一路坎坷，從《魔比斯環》到《大魚海棠》《姜子牙》《新神榜：楊戩》等大製作，皆因畫面精良而故事“有疾”遂成“跛足巨人”，但我以為不能歸咎於編劇水平不行，因為編劇在很多情況下是“背鍋俠”。要得一部電影劇本戛戛獨造，蹙金結繡，體大思精，需從理念上正本清源。

首先，作為投資動輒數千萬甚至數億的大項目，要捨得投資劇本。編劇是門檻很高，專業性極強的工作，建議製片人、導演、美術等謹慎介入，萬勿越俎代庖。天才的故事大師是有的，如宮崎駿。但作為項目負責人，一定要明白，術業有專攻，隔行如隔山，能編能導的逸才是有的，但不是識字的都是。

其次，疑人不用，用人不疑。對握素懷鉛、朝斯夕斯的專業編劇要敬重，不要輕易對成品劇本找人“點鐵成金”“奪胎換骨”。更不要傍人籬壁，拾人涕唾，找一大堆人搞“攢局劇本”。因為所謂的“羣策羣力”——根據典作的情節和橋段七拼八湊的劇本大都是漏風的百結鶉衣。好的劇本凝結着創作者獨立而有個性的生命感悟，是他一生鏤骨銘心的情感和閲歷的薈萃，具有不可替代性。

第三，前置敦本務實的批評家，剔除劇本瑕疵，使之切理饜心。請有灼見的批評家在前期參與進來，讓其“吹毛索瘢”，刺激編劇的思路和靈感，使之裁雲剪水，探驪得珠。作品在上映後攢鋒聚鏑，就是因為耿直的影評家被無視而置後，而使金玉良言和中的之論變成了馬後炮。

總之，把精力和資金只投注於製作而輕視劇作是捨本求末，畢竟，電影是講故事的藝術，畫面是為敍事服務的，不能主賓移位。（楊曉林，同濟大學電影研究所所長，教授，博導）