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不論是中國畫還是中國書法，都有一個重要的環節——墨色的變化。在講述墨色變化的之前，我還是先介紹一下什麼是墨色。墨色是指刮在刮樣紙上的厚層油墨的顏色。以墨代色，產生了墨分五色的説法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰:"運墨而五色具。"由於筆中含水墨量的差異，有幹、濕、濃、淡的變化。
以墨代色，產生了墨分五色的説法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有幹、濕的變化，這就是中國書畫用墨的奇妙處。墨色決定着書法筆法力度，以及書法章法及整幅書法作品的美感。筆法是書法的基本要素，是用柔軟而富有彈性的毛筆創造的，中國毛筆顯著的特徵，就是能夠寫出千變萬化的、富於質感的點線，構成了一個奇妙的書法世界，給欣賞者以美的感受和無窮的想象空間。一是互相對應、和諧統一的筆法，構成行書的基礎美。
王文治（1730-1802），清代書法家。字禹卿，號夢樓，丹徒（今江蘇鎮江）人，乾隆探花，官至翰林院侍讀、雲南知府，工詩文書畫，能得董其昌神髓，與梁同書齊名。嘗隨周煌幸使日本，彼邦爭傳其跡，當時書家劉墉專講碗力，王文治則專取風神，時有“濃墨宰相”、“淡墨探花”之稱，著有《夢樓集》、《論書絕句三十首》等，傳世書跡較多。
王文治一生以書法稱名於世，他的楷書師從褚遂良，行草書則學自《蘭亭序帖》和《聖教序》。但錢泳卻認為他是學趙孟頫和董其昌的用筆，中年以後改習張即之。從王文治傳世書法來看，其飄逸婉柔的點畫和嫵媚勻淨的結體，的確透露出與顧重光、董其昌二人書法的傳承關係，而線條的扁薄，更是浸染於唐氏書法的結果。除笪、董二人的影響外，還有一個因素不可忽視：王文治中年以後潛心禪理，對於有關佛經的書法尤其用心關注。他曾收得張即之的寫經墨跡，臨摹學習，因此其書風與張即之、笪重光一樣有用筆扁薄的特點。