今天給大家介紹一位英國畫家，他叫Nigel Van Wieck，是一位人間觀察家。
Nigel Van Wieck1947年出生於英國肯特郡貝克斯利，在倫敦霍恩西藝術學院學習。
自1972年以來，他一直在美國和歐洲舉辦個展和羣展。
Nigel Van Wieck是一名被“移植”到美國的英國畫家。
他創作的具象畫，以高超的技巧追溯了美國現實主義的腳步。
他畫中孤獨、悲傷以及那種空虛和寂寥的氣息，總能讓我們看到些Edward Hopper（愛德華·霍普）繪畫風格的影子。
孤獨與不可交流成為他畫作中的人物，同時也是他最想傾訴的主題。
Nigel Van Wieck喜歡獨處，從而令他漸漸成為了一名人間觀察家。
Nigel Van Wieck的大多作品，似乎都是以觀察者的視角展開的。
不管是照到地鐵外側牆壁的陽光，還是在地鐵裏孤獨等待列車的女孩，都散發着孤獨的氣質。
他描繪一系列的劇院、酒館、街道、窗邊等場景，透着濃濃的寂寥感。
儘管色彩鮮豔、明亮，但人們卻沒有活力。
畫面上往往孤身一人，甚至空無一人，每個人似乎內心有着難以抒發的憂愁。
即便是二人或多人場景，也是各懷兩三事，有着淡淡的疏離。
他們經常被孤立，迷失在自己的思想中。
或者被自己的電子設備迷住，表現出一種強烈而戲劇性的疏離感。
Nigel Van Wieck想做的或許只是畫出房子一側的陽光。
但當天一黑，白日繁華落盡，又怎會不孤獨？
所以有些人選擇夜幕降臨，結束一天的疲憊，開始渴求一杯好酒下肚，一醉解千愁。
他敏鋭地描繪出每個人的內心圖景，創造出獨特的觀看方式，使得他的畫作獨樹一幟的同時透着幾分“人情味”。
生活在車水馬龍的都市中，一幢又一幢高聳入雲的的鋼筋混凝土建築，把人與人之間的距離隔得更遠。
人們每天穿行於在人潮中，看到的更多都是麻木、冷漠的神情。
大家似乎變得不再快樂，除了房、車、票子，好像也沒有更好變開心的方法。
尤其在大都市，每天和幾百上千的人在公交和地鐵擦肩而過，肉身離得越近，心靈卻越來越遠，商場和大街上的喧譁好像和我們也毫無關係。
互聯網時代，讓我們擁有前所未有的孤獨。
再忙碌的白天，也抵擋不過夜晚所帶來的巨大落差的吞噬。
Nigel Van Wieck選擇用淡淡的繪畫方式進行敍述，沒有什麼波瀾，也沒有什麼跌宕的情節，只是一個人平凡的一生，一處景象的清晨黃昏，以及其中透露出的孤獨感。
或許對於藝術家本人來説，寫實並不是作畫的目的，只是重現自己感受的一種方式。
每一個生活在水泥森林中的疲憊靈魂，可能都需要一個靜謐、無人問津的角落，給自己一杯酒的時間來撫慰風塵。
在加班結束後的出租車、地鐵上，在孤獨又沒有温度的出租房裏，孤獨成為了我們最長久的朋友，卸下防備與面具的時候，才是自己。
其實，大家都一樣，壓力和競爭讓上班族整日奔波，讓學生壘起一層層作業資料挑燈夜讀。
每個人都有自己的難題，都有自己的不快樂，以至於無法停下腳步邀上好友傾心暢談，內心平添許多寂寥。
這些年，Nigel Van Wieck一直在嘗試形成一種獨特的語境將美國繪畫現實主義的傳統發揮到極致。
他的油畫彷彿讓人看到了真實的美國。
賽馬場和棒球場。
掠過池塘的玩具帆船。
在陽光普照的海灘上放鬆的遊客。
他筆下的人物通常都是孤獨的，因此也往往讓人聯想到Edward Hopper始終在歌頌的孤獨者。
但不同於Edward Hopper的陰鬱，他更多的是在表現一種模糊的不詳感。
Nigel Van Wieck用自己獨特的創作方式，向Edward Hopper表達致敬，去回憶、去重現，去感受自己的藝術精神世界。