虛谷對傳統文人畫的超越

清虛谷餐英主人肖像嘉德2017秋拍成交價345萬元

虛谷是近代海派畫壇早期非常重要的一位藝術家，他頗富傳奇色彩的經歷、高潔的品行以及獨特的藝術風格共同構成近代畫史上一道亮麗的景觀。虛谷本姓朱，名懷仁，安徽歙縣人，先為清軍參將，後在鎮壓太平天國起義過程中忽“意有感觸，遂披緇為僧”。但是出家後的虛谷既不入寺、也不禮佛，而是遊寓海上藝林以鬻畫為生，並取齋號“覺非庵”。根據畫史零星記載，虛谷賣畫自定限量，倦即投筆遠遊，接受訂件後總是將訂金與紙張並放一處，待畫件完工後方動潤金，以致他逝世後人們發現一批未完工的定件，旁邊的潤金分文未動，足見其人品。此外虛谷還留下詩文數首，意境皆高古清寒，再有就是他為後世留下的一批風格獨特的藝術精品了。

清虛谷秦贊堯像圖

48.3cm×143.5cm 1875 故宮博物院藏

虛谷選擇丹青繪事的具體動機我們不得而知，但是百年之後，人們仍為虛谷那些風格綺麗的藝術作品而驚歎不已，這些畫作猶如紙上明月、光華雋永，畫中的情調是如此親切動人，以致從這些作品中我們能夠解讀出虛谷更為清晰的思想和心態，這讓人感到虛谷離我們很近，彷彿能看到他的明月前身和清風襟懷。把虛谷的藝術放在中國近現代社會轉型的歷史背景下和海派畫壇的大環境中來考察，我們會發現海派諸家在雅俗共賞的共同風格取向下又呈現出許多不同的格調定位。

清虛谷蜀葵枇杷圖

46.3cm×177.8cm 1877 故宮博物院藏

相比之下，任伯年的花鳥畫藝術創造更多表現為設色趨於豔麗、造型接近生活真實；趙之謙、吳昌碩則是以書入畫，且不避豔色，卻也極力保留了文人畫的基本品格；虛谷花鳥畫藝術的創造性主要表現在主題思想的世俗性和表現形式的獨創性上，他在藝術中透出的世俗情懷以及在藝術形象、筆墨色彩方面做出的革新，呈現出對傳統文人畫風的極大偏離，而在近現代的審美趣味之間架起了一座橋樑，這是我們仍能夠和虛谷的藝術進行精神往還的原因，也是虛谷藝術的魅力所在。

清虛谷松石水仙圖

96cm×178cm 1872 故宮博物院藏

虛谷的繪畫囊括了山水、花鳥、人物諸科，但是他的藝術成就主要還是體現在花鳥作品中，他的藝術突破首先表現在傳統詩書畫印格局之中透露出的強烈世俗情懷。雖然虛谷畫中的題款仍然是在抒寫傳統的文人士大夫志趣，如“我與梅花是故人”“還來就菊花”“其本清虛，其性剛直”等等，但是他的藝術意境卻透出強烈的世俗情味。這突出表現在他於傳統梅蘭竹菊題材之外開拓的一大批果蔬題材上。

清虛谷花鳥水族圖冊（十開）之垂柳松鼠

31.4cm×24.5cm 南京博物院藏

例如桃子、枇杷、茄子、白菜等等，既描繪園林果木如葡萄、蘋果的香甜，也圖繪湖區水產像河豚、蓮藕的風味，還繪製農家菜蔬如蘿蔔、南瓜的時鮮，這些都是不同地理區域、不同生活方式以及不同農、漁產業類型中的事物，虛谷卻用飽蘸情感的畫筆不遺餘力地描繪。這些題材不再是文人士大夫寄寓情懷的植物花卉，而是具有功利價值的果實，是民生日用的經濟物質，並且這在數量上遠遠超過了傳統的梅蘭竹菊，成為虛谷花鳥畫作的主要題材，顯示出畫家對世俗生活的態度，是虛谷藝術世俗情懷的重要體現。

清虛谷花鳥水族圖冊（十開）之蘆笛小雀

另外虛谷還有一個重要的題材類型就是書齋案頭小品，既有俯在硯台上的毛茸茸的小松鼠、玻璃杯中的插花、古缶中的白繡球，又有《端午薦鮮》中的果籃，《滿架秋風》中的籬落，以及《歲朝清供》《六合同春》等作品，雖為文人案頭小景，但所畫也不乏梅菊，卻洋溢着濃郁的現實生活氣息。通過作者的題款我們可知，虛谷是通過這些花果來抒寫端午、中秋、重陽這些農耕文明中的吉日佳節的詩意氣氛，菊花、枇杷這些案頭清供都是不同時節民俗生活中的節令事物，透露出濃郁的生活氣息，虛谷攝之入畫正是渲染這種世俗情味，是對世俗生活的讚美與祝福，這是虛谷花鳥畫主題的基本情感與心態。另外在《桃又熟矣》《滿架秋風》中我們能感受到虛谷對於詩意生存的喟嘆，對於四季流光的詠唱，讀其畫很有觀子在川上，望而興嘆“逝者如斯”的感慨，虛谷這種自在自得的心態和對於農耕社會的詩意體味，透出了我們的民族對於農耕文明積澱的親和情感，這些題材拉近了虛谷藝術與當代人審美視野的距離。

清虛谷花鳥水族圖冊（十開）之小草雙蟹

虛谷對於這種世俗情味的表達，對於瓜果菜蔬的親近，其背後是農耕文明積澱出的平和自足心態和質樸美好情愫，這是我們民族文化心理中的某種永恆本體，也正是這些才使今天的我們仍然感到親切，他作品的動人之處也正在於此。虛谷本是一位畫僧，他側身海上藝林鬻畫為生，但他又是入世極深的。虛谷的經歷和他的詩文可以是不俗的，但是賣畫為生就要注意到僱主的喜好，同時在封建末世的海上藝林，這個時期、這個地域，清雅與世俗在已經職業化的、具有文人修養的自由藝術家心中是可以並存不悖的，所以虛谷的出世身其實懷揣着一顆入世心。