作者：張本平
筆者對關東畫家馬險峯作品的第一印象：他的大寫意馬，獨樹一幟，水墨與寫意結合，萬馬奔騰，氣貫長虹，勢不可擋。無論是雙馬，還是羣馬，都是筆墨飛動，氣勢宏偉，一望而知是大家手筆；他的畫是力的宣泄，是勢的衝發；像大風暴在呼嘯，似狂海濤在奔騰；如閃電驚破宇宙，似雷鳴撼動羣山。這正是我們的時代所需要的精神，我們國家所需要的氣魄。他畫馬，那激烈的筆觸、濃重的墨點，放縱不羈，把一切法度傳統置之度外。他一掃橫擁滿道的萎靡細弱之風氣，使人的精神為之一振——中國的繪畫除了温文爾雅的畫風之外，還有這樣的大氣、雄氣、昂揚之風，一種無所顧忌的自由精神和血性力量。
尤為難能可貴的是，馬險峯筆下的飛馬，已不同於過去和今天的畫馬名家，而是揮毫急寫，姿態飛動，個性突出，下筆之先，早已胸有成“馬”。所謂意在筆先，奔馬的造型已然在胸，所以能隨手應形，由此可知馬險峯對於畫馬的技巧非同一般。更使人感到意外的是，其利用工作餘暇，竟能畫出出人意表的各種飛奔的羣馬，震撼人心，卻是令人不可思議，他的筆墨是一種哲學、一種精神、一種美學觀念的昇華。大膽的刪繁就簡，大膽地貫進中國書法精髓，從“形”的束縛中解放出來，直抒胸懷，建構了新的造型，新的運筆施墨，那種飛奔的氣勢，如疾風暴雨，如重錘響鼓，畫馬之意不在馬，而在於表現出畫家自己的胸襟、情懷和精神。險峯的畫，構圖具有強烈的時代感，他把中國傳統大寫意花鳥畫的“大”和“折枝花卉”式的布圖格局推進到極致，高度凝練，以局部的形式彰顯出強烈的時代感。讀馬險峯畫馬近作，最令人震撼的是他的力量與情懷。他的力量是氣吞山河的氣勢，他的情懷是華夏古風的高遠。在這個白領趣味無處不在，淺吟媚語充斥於世、迎合與庸常之氣盛行的時代，馬險峯將闊大與雄沉、深鬱與蒼古的畫卷展現於我們面前，讓我們萎糜已久的內心重新又注入了久違的激情，重新體驗了恍若隔世的浪漫和感動。面對馬險峯風骨奇崛、氣象萬千的作品，心中頓生迴腸蕩氣之感。因此，那些精工巧作或趨新懷舊的作品，是無須來作比方的。他的繪畫，接續了業已斷裂的歷史，它超越了消費與享樂的“世説新語”，有意與當下時尚拉開了距離，而獨步於藝術精神的高地，沉緬於藝術家自己的想象空間。像《羣馬圖》《雙馬圖》等作品，無論是立意還是技法，都應是馬險峯創作的上乘之作，它的感染力不僅來自畫面本身，而且也來自畫外無聲的餘韻。它既有雄心壯志的抒發，亦有壯志未酬的悵然。也正是這些豐富的文化品格，使馬險峯的馬有了“斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空”的大境界。
馬險峯丈二匹大作《羣馬圖》，色彩對比強烈，使整個畫面使人眼前一亮，他把“俗不可耐”的顏色用得妙趣橫生。無論是在空間結構、色彩處理、還是在筆墨氣勢上都運用得十分妥當。他廢畫三千才有今日之成，日積月累才有一氣呵成的造型能力。所以他的《羣馬圖》自立一格，有着明顯的“藝術圖騰”和個性語言：以一種充滿生命力的激情作畫，作畫狀態直接體現為一種生命狀態和情緒狀態，甚至表現為一種狂熱的衝動和內在的情感無所顧忌地宣泄，以橫塗豎抹的狂放筆意創造出強烈的視覺張力，彰顯出以我法寫我心，追求強悍、渾厚、博大富於現代意義的中國畫大寫意風格。他的這幅大作畫面充滿陽剛大氣和正大氣象，體現了民族雄強的大國精神，真可謂：“紙上蹄聲筆下風，聲聲泣血染長空。一嘯潑來天下馬，踐平素尺掙開繩。唯言險峯畫馬好，踏遍關東盡帶風。馬到成功騰飛超，直上雲宵抵九重”。其畫中矯健的腿，飛舞的鬃毛和尾巴，尤其是那激昂的頭，奔出嘶鳴千里的氣勢。這是一種狂奔的速度、力量和雄壯的美；那直躥高天、搏擊風雲的馬首，將馬險峯的藝術匠心帶到了靈魂的高度。
馬在中國繪畫史裏，曾經一羣又一羣地奔鳴不已。漢代的畫像磚和畫像石上已有馬的形象了，而唐人曹霸、韓擀，宋人李公麟，元人趙孟頫、任仁發等大師將“馬”帶入繪畫史的高峯。縱使在當代，關東人馬險峯也不甘示弱。但是，最令筆者感興趣的是馬險峯那種一馬當先的氣勢非凡的“馬”。他畫馬，凝結着一種藝術創造的辯證法，既神奇又合理：馬非馬。“馬”已經成為對象化的存在，畫家的品格、性情、經歷、學識等精神結構同化於“馬”。一“馬”一世界，馬在世界中，世界在馬中。而這，正是中國藝術成功的秘密所在。藝術中的實與虛如此巧妙交融，馬險峯抓住了從畫家心中跳出來的馬。馬的嘶鳴填滿了畫家的心胸，畫家於是兩耳失聰，而“聽之以氣”、“用志不分，乃凝於神”（莊子），於是在音響的世界裏找到了“一音”，在一氣運化的天地境界裏自由辨“馬”。顯然，只有馬險峯這個姓馬、屬馬、又畫馬之人，他的藝術之樹才會永葆青春。如果説，馬創造了馬險峯，不如説馬險峯創造了馬。與移情論代表人物裏普斯的道芮式石柱不同，中國藝術創造的真諦不是“移情”，而是“物化”（鄭板橋“身與竹化”）。前者的物我同一畢竟還有一點距離感即主客對立、天人相分的因素；後者卻是物我不分、天然渾成。
對於馬險峯來説，“不知何者為我，何者為“馬”，或説“非我”“非馬”“亦我亦馬”。畫家套緊了繩索，馬就套緊了繩索。從作為已成為藝術化存在的馬與畫家的關係來説，馬險峯一生都在畫馬，或説，馬險峯是用他的一生來畫馬的。他的一生就是生活在“馬背”之上。這與那些真實的草原騎手或騎馬民族不一樣，真實的騎手讓“功利”餵養着長大，而畫家長大成人，畫家卻是一心一意吃“唯美”（莊子“乘物以遊心”）這碗飯的。騎手往往讓一匹馬變成無數馬，而畫家則讓無數匹馬變成一匹馬，然後又讓一匹馬變成無數匹馬。在一匹馬與無數匹馬之間，畫家本人變成了“馬”，與“馬”同一（不知何者為我，何者為馬）；而騎手則始終與馬處於分離狀態，馬是他們的工具或對立面。他的馬不同：在寫意與寫實、寫意與抽象、繼承與創新中，追求師古不泥古、承襲傳統而不聞於傳統的藝術境界。其作品形成了筆法潑辣、雷霆萬鈞之勢，焦墨狂舞、刀劈華山之力，沖洗千古、揚中華雄風、譜繪時代篇章的個性語言。作品呈現出的大寫意！大手筆！有視覺衝擊力、震撼人心！
總之，馬險峯在當今畫壇畫馬是一絕：人與馬共舞，天人合一！真可謂：神助馬魂，馬助神威！馬險峯畫馬真可謂獨步華夏！
