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山水畫創作，可以把許多內容相同的寫生稿掛起來，仔細比較，選擇自以為美的景物，集中後重新構圖，將數圖的優點融合在一起加以提高，使之成為新的景觀。我的《井岡山》一畫，中景山崗取之於一幅寫生稿，近景杉木林取之另一稿。我將兩幅的優點自然結合在一幅畫面中，表現出井岡山特有山景的情趣。當然，有時選用三四幅寫生稿，同樣是可以的，但應根據主題內容構思的需要而定。
另一種方法，是在寫生畫稿的基礎上，從意境、筆墨技巧、章法構圖上加以充實、提高，使之成為一幅完美的山水畫。意境的醖釀是最重要的。面對一幅畫稿，我都要認真思索，從季節的春夏秋冬、從時間的早晨或晚間去選擇，常是很重要的。某年秋天，我在南京玄武湖畫了一幅寫生稿，但我認為畫成春景更能加深意境。於是，我強化了柳樹的春意，創作成《初春》。我在東北寫生時正是夏天，長白山的積雪已消融，原始森林充滿一派葱蘢生機，但為了表現東北的特徵，便畫成了一幅冬景，這就是我創作的《林海雪原》。除了季節、時間特徵以外，氣象條件也是山水畫構思時考慮的因素。天氣的變化，晴雨雪霧往往可以美化自然景物，增加畫面的情趣。晴天可以使自然景物清朗明快，煙籠霧鎖可以使自然景物朦朧空靈。我曾畫過一幅《初夏之霧》的山水小品，原來只是一幅四川金剛坡普通山景寫生，筆墨平淡，後來，我從強調季節氣象特點着眼，加強筆墨濃淡對比，增加墨色層次，取得了蒼茫幽深的藝術效果。至於雨景，那是我常喜歡畫的。在四川生活時，我對雨景有特別感受。從我住處金剛坡去沙坪壩的山路上，有一處大竹林，平時走路經過覺得平淡無奇，並不入畫，可是有一次途中遇雨，在山徑上看那一片竹林，真是美極了。我顧不得雨淋濕身，站在林旁觀察了很久。滿懷創作的激情，我回到家中立即動筆創作，這就是很為大家讚賞的《萬竿煙雨》。許多朋友喜歡我的雨景，美學專家宗白華先生曾説：“風風雨雨也是造成間隔化的好條件，一片煙水迷離的景象是詩境，是畫意。”確實，山水畫中的雲霧煙雨的處理，是完全合乎美學原理的。
六法中有“經營位置”一法，山水畫創作時必須要加以考慮。“經營位置”就是“章法”，或叫“構圖”。創作過程中，構思、構圖是不能分割的。一定的構思內容，必須有相適應的構圖來體現。特別重要的一點是，中國畫的構圖有它本身的特點。章法貴求異，求變化，避免雷同。豎幅、橫幅、長形、方形，多種形式可以在創作時嘗試，從而選擇與構思內容相適應的形式。
與章法密切相關的是透視問題。中國畫有一套獨特的表現空間關係的方法，這是山水畫創作必須重視的一個問題。在寫生畫稿中，最容易出現的大毛病是以焦點透視的方法來寫生。這對山、水、樹、石等自然物，問題還不大，一旦遇到建築物就容易出毛病。許多人寫生建築物時是根據焦點透視的規律來畫的，其實中國畫的透視不是焦點透視，也不是所謂的散點透視，而是“以大觀小”之法。畫家應站在一個理想空間全面地去觀察景物，並根據需要移動位置變化觀察角度，以取其全貌。中國畫是有獨特的空間認識和空間表現的，有必要注意的是，我們應以中國畫所特有的透視方法去處理畫面中的空間感問題。
構思、構圖都已成熟，接着就是表現技法問題，即筆墨功夫問題。每位畫家都有自己的習慣和擅長的一種技巧，應力求既成技巧的發展。為達此目的，我們應該不惜犧牲其他一切來豐富自己的筆墨功夫。因為，畫一樹一石要做到純熟而有自己的風格，決非偶然可得，必須歷盡艱辛方能運用自如。熟能生巧，靠勤奮得來。因此，一幅成熟的畫稿，要不止一遍地去畫、去寫，直到筆墨表現滿意為止。技法要靠一點一滴地積累，才能趨於完善。勤於實踐，敢於實踐；充實頭腦中的庫存，豐富胸中丘壑，都是一個山水畫家所必備的條件。
另外，大家可能都會遇到“眼高手低”的問題。寫生過程中，看到美麗的風景，但是“手”無力描繪出來。創作過程中，想象中美的景觀，手卻畫不出來，或表現得很不充分，達不到理想的要求。這樣，眼睛與手產生了不調和的矛盾，痛苦極了。我認為，這是學習過程中必然會出現的矛盾，屬於正常現象。然而，分析見到的客觀景物，何者是美，何者是醜，需靠眼睛去搜索，靠思維去分析，還會受畫家本身文化素養、審美情趣的制約。美的東西觸動了感情，想把它表現出來，這就是創作激情——創作激情是我們賴以搞好創作的契機。對眼前的景物無動於衷，恐怕是很難畫好創作的！手的動作存在一個熟練或不熟練的問題。手的熟練程度是靠技法訓練和不斷實踐取得的。熟練的手，一下子就可以把眼睛所見“美”表現出來；不熟練的手，畫來畫去，始終不能完成“大腦的指令”。我們從事創作活動，不斷地到風景優美的佳山勝水去寫生、遊覽，目的就是要提高我們的審美情趣和手的表現技巧。手的技巧靠不斷地實踐和訓練來提高，審美情趣的提高則靠畫家的自我修養和文化素質來充實。這一點是非常重要的，古人説的“讀萬卷書，行萬里路”就是這個道理。所以，我以為，“眼高手低”是正常的，並不可怕，怕的是“眼低手不高，自我欣賞，無知狂妄”。陳師曾先生説：“中國畫家成功的因素，第一是人品，第二是學問，第三是才情，第四是思想。具此四因素，乃能完善藝事。”我十分贊成他的論點。所以，提高山水畫創作水平，不僅僅只是提高技巧問題，畫家本身的素養看來更為重要。
總的説來，藝術創作是通過客觀景物描寫來表現內在的精神，即用可以描寫的東西表達出不可以描寫的精神內涵。山水畫創作，就是要做到化景物為情思。景物是客觀存在，是實；情思是畫家主觀精神的東西，是虛。虛實結合的過程，就是藝術創造的過程。藝術應是一種創造，要把主觀的意念，表現在客觀景物描寫的筆墨之中。畫家所創造的境界，儘管取之自然，但通過筆墨表現出來的山、水、樹、石無一不是畫家加以美化了的，那就構成新的藝術境界、美的境界。把一種感人的美，以筆墨表現出來，是山水畫創作必須要做到的。
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