粉彩到淺絳彩：封建桎梏下的彩瓷沿革，打破藝術興衰輪迴的方法論

馬未都先生曾説：

“青花瓷自元朝誕生，稱雄中國陶瓷史800年，唯一能與之分庭抗禮的，只有清初的粉彩。”

粉彩，這樣一個能與青花並列的光輝的名字，卻在大清帝國走過了猝然興衰的歷程，其後登場的淺絳彩也如流星劃過，轉瞬即逝。它們如此耀眼，又如此短暫，在中國陶瓷史上極具代表性。因此，除了工藝方面的原因，我們有必要從政治、經濟、人文等高維度的視角，來解讀這段陶瓷工藝史上的彩瓷歷程。同時，試着梳理封建社會下藝術興衰起落的內在邏輯。

一、粉彩之路

康熙朝是粉彩的誕生期，此時粉彩顏料的粉質還比較粗糙，裝飾風格簡單、厚重，色彩運用極似五彩，一派稚嫩天真。

雍正朝，胤禛高絕的審美眼光，讓粉彩迅速到達巔峯。其色彩豐富、色澤瑩亮、粉潤雅緻，加之宮廷畫師富有文人畫意的筆法，濃淡明暗結合，層次豐富，徹底變革了五彩顏色濃重、用筆古板的畫風。粉彩也於此時，登上了彩瓷之王的寶座。

故宮藏雍正粉彩玉蘭牡丹大盤

乾隆朝是粉彩發展的轉折期。前期，因弘曆的審美偏好，粉彩一改雍正時的秀麗淡雅，展現出繁縟紛雜的風格；後期又淪入程式化的窠臼，創新力急劇衰退。這與當時文化思想禁錮嚴苛、閉關鎖國政策的出台有着很大關係。剛剛誕生不到百年的粉彩，在此時漸顯頹勢。

嘉慶朝，因顒琰不喜珍玩，粉彩毫無發展。《江西陶瓷史》載：

瓷藝漸趨低下，質量有所減退，品種數量亦有所減少。

道光、咸豐、同治三朝，戰火連年，政治混亂、民生凋敝，民族瓷業遭受巨大沖擊。粉彩雖依然佔據着彩瓷的主流地位，但複雜的軋道工藝已經非常少見，萬花堆粉也幾乎絕跡，體現出國力日衰對瓷業的影響。

光緒朝，因洋務運動的發展，國力有所恢復，為慈禧幾次大壽燒製的賀壽瓷，質量較前朝明顯提高。此時的粉彩受當時盛行的淺絳彩影響，敷彩綿薄，色調柔和。

光緒粉彩粉青地花鳥蓋罐

宣統朝時間極短，但粉彩仍然繼續燒製，基本延續光緒風格。時至民國，新粉彩以工藝、材料方面的巨大優勢迅速崛起，徹底取代了粉彩的地位。

粉彩的歷史，離我們並不遙遠。因此，當其沿革以清晰的脈絡呈現在我們面前，也就不難發現，粉彩雖與青花起名，但後者歷經800年不衰，粉彩卻與大清帝國的起落融於一體，自清始，自清終。

二、粉彩迅速衰落的原因

1、 戰火連年

1840年，鴉片戰爭打開了中國緊閉百年的大門，其對國內政治經濟民生的衝擊暫且不論，僅從對瓷業影響的角度，集中表現為税率的不公、洋瓷的傾銷和西方審美的衝擊。

税率的不公

統治階級為了維持腐化生活、支付戰爭賠款，於國內大肆搜刮，民族手工業被高額税率壓榨。《景德鎮陶業紀事》記載：

試觀今日鎮瓷，其出口也，本鎮有出口鋭，及至湖口，則有出口正税，至是而後，其所至之地，無不有税。故商人辦貨，例須加入百分之六十於成本中，而各種營業雜費不與焉。

可見當時景德鎮承擔着相當繁重的營業雜税，大大降低了瓷業生產積極性。

另一邊，洋瓷卻享受着極為優惠的税收政策。1858年《天津條約》規定，洋貨繳納二點五的子口税後，便可行銷全國。1872年，英國又逼迫清政府同意中國商人販賣洋貨，同樣享受子口税保護。

《天津條約》簽訂現場

這種税率不公的打擊是致命的，尤其對製作成本極高的粉彩來説，更是雪上加霜。

洋瓷的傾銷

洋瓷在清末大量傾銷，幾乎擠佔了景德鎮全部生存空間，《景德鎮陶業紀事》載：

窮鄉僻壤販賣小商無不陳列燦爛之舶來瓷，可知其普及，已至日常用品

究其原因，除了不公的税收政策外，洋瓷優良的質地和極低的價格，也是保證其競爭力的重要因素。

康熙年間，法國神父殷弘緒至景德鎮傳教，期間與“郎窯之主”、江西巡撫郎廷極私交莫逆，這使他詳細瞭解了景德鎮瓷器的製作過程，並兩度寫成書面報告，寄回歐洲耶穌會。美國埃塞克斯博物館前館長薩金特説：

殷弘緒神父使西方人瞭解瓷器製造的細節，在此之前，西方沒有人知道這些秘密。

殷弘緒描述中國製瓷工藝的信件

至此，中國神秘的陶瓷魔法與歐洲機械化生產線相遇，加之極低税率的保護，景德鎮手工瓷業完全沒有了反抗之力。《景德鎮陶瓷史稿》記：

英德兩國全由機器製造，規模極大，且其技術，極為巧妙，不但成本較廉價，製品樣式亦多，至不可勝數。德國貨品質堅實，價格低廉，最受市場歡迎。

西方審美的衝擊

雍正時期，西方繪畫技法開始影響我國瓷器彩繪，《飲流齋説瓷》記：

描繪人物面目，其精細者，用寫照法，以淡紅色描面部凹凸，恍如傳神、阿堵者。

西方寫生手法，讓景德鎮瓷繪突破了單線平塗的限制，開始出現明暗投影的立體效果，精細傳神。

乾隆西洋人物開光綬帶瓶

如果説此時的西方審美為中國瓷繪帶來了創新與發展的契機，那麼鴉片戰爭後的西方審美融入，則演變成為一場真正的文化侵略。

當時，有大量的歐洲人來景德鎮定製瓷器。同時為了與洋瓷相爭，景德鎮窯場主也開始主動接觸西洋風格。但畫工普遍對西洋紋樣並不瞭解，甚至厭惡，於是燒造出許多不倫不類，畫面怪誕的器物。長此以往，畫工對中國傳統題材日漸生疏，加速了粉彩的衰敗。

2、 惡劣的民窯瓷業環境

民窯的自身侷限

康熙時期，景德鎮民窯急速發展，產品精良。《匋雅》載：

康窯彩畫，往往官窯不如客貨，亦一奇也。官窯力求工細，下筆不肯苟率，自其所長。客貨信手揮灑，老筆分披，時或有獨到之天趣，令人不可方物。

但這種風采隨着乾隆後期思想文化管制的嚴苛逐漸消失，程式化的紋樣滲透民窯，畫面開始變得呆板無趣。

此外，窯場主獲得利潤後，沒有投入到瓷器生產的改進創新，而是到南昌、撫州等地購置地產，揮霍享受。這種小農意識也極大阻礙了瓷業進步。

瓷工的悲慘生活

統治階級對瓷業的壓迫與剝削，使景德鎮瓷工辛苦異常。它們每天工作10小時以上，工資極低。《格致鏡源》載：

風火窯匠最為勞苦。方其溜火，一日之前，固未甚勞；第二日緊火之後，晝夜省視，不可停歇；或倦睡失於添柴，或神昏誤觀火色，則器有苦拆裂損陰黃之患

清末景德鎮窯工

在這種工作壓力下，如何保證燒造質量？又如何與洋瓷競爭？故窯場倒閉，瓷工失業，進一步擴大了當地廉價勞動力市場，形成惡性循環。

此外，清末景德鎮民窯的生產環境極為惡劣。《景德鎮陶業記事》載：

工廠狹小，數楹之間，工於斯，食於斯，寢處於斯…人之呼吸、燈之炭氣。瀰漫室中，煙霧朦朧，咫尺不相辯，既傷目力，且於肺部有礙。

惡劣的工作環境使老瓷工身體每況愈下，只能另謀生路。因此，清末瓷工多是後學新手，畫功拙劣。同治十三年，江西巡撫劉坤在奏摺中稱：

現在工匠俱後學新手，選作法度諸多失質。

可見，老瓷工的稀缺和新瓷工的粗劣，使奄奄一息的瓷業雪上加霜。而粉彩的製作要比其他品類更為複雜，衰敗也就更為迅速。

3、 粉彩自身桎梏

創新停滯

如果説西方殖民者的入侵是導致中國瓷業衰敗的首要外因，那麼統治階級逐漸呆板的審美取向，則成為粉彩衰敗的內在轉折。《匋雅》：

乾隆而後，雖有縝慄奇麗之品，而匠心所運，未能脱去町畦

如故宮博物院藏“各色釉粉彩大瓷瓶”，融拼接、描金、開光、琺琅、粉彩、青花、仿鈞、仿汝等工藝於一器。歷來學者對它推崇備至，認為是“百家爭鳴”、“百舸爭流”的佳作。筆者卻認為，這種“大雜燴”式的手法，正體現了乾隆後期瓷器創新能力的日漸衰竭。而造成這種現象的首要原因，則是統治者過度追求粉彩豐富的裝飾性，而從根本上忽視了材料、工藝的創新，自我滿足於前人的窠臼，阻礙了粉彩的長遠發展。

各色釉粉彩大瓷瓶

值得一提的是，粉彩曾隨“同光中興”短暫復甦，燒造出了“粉彩描金人物雙耳大瓶”等優秀器物，還有光緒大婚、慈禧大壽等“國喜”的定燒器，“水平直逼乾隆。”但究其本質，還是“氣數”將盡的迴光返照。

粉彩的工藝缺陷

粉彩顏料中暗藏的缺陷，也是其衰落的重要原因。《匋雅》：

粉地雖甚美觀，惟易於剝蝕，亦一病也…謂其易於殘蝕，不能耐久。

“易剝蝕”使粉彩較難長久保存，加之修復工藝複雜，很多經典器都隨着時間的推移消失在歷史的長河中。今天博物館裏的粉彩，很多都是修繕補整過的，而其保存環境也需特定條件。

釉色剝落的雍正粉彩花卉碗

再者，粉彩在燒製時，會因窯內不穩定因素影響美觀。《匋雅》：

粉彩及釉裏紅，亦有串煙之病。

“串煙”是瓷業術語，指瓷器在燒造時因受煙燻，呈現灰黑或褐色斑點。

最後，繪製粉彩的過程近乎誇張。從構圖到填白，從勾畫到皴擦，從填色到暈染，分工極細。一件粉彩往往需要幾十個工匠共同合作才能完成。這種繁雜的工藝，註定了其在動盪年代衰敗的結果。

三、粉彩興衰總結

總體來説，粉彩的衰落有各種因素，如戰亂導致經濟基礎崩塌；自身工藝缺陷；發展到後期的繁縟畫風等。但清廷閉關鎖國、盲目自大和一系列嚴重製約文化發展的政策，導致社會經濟停滯不前，思想文化活力被扼殺，才是粉彩衰敗的主因，戰爭只是一味加速劑。

西方帝國主義的侵略戰爭，給中國帶來了無法彌補的災難和前所未有的屈辱。但在歐洲工業革命如火如荼時，清廷卻日益腐朽奢靡，這何嘗不是統治者自身釀出的苦果？

另一方面，西方的侵略也加速了國人的覺醒和藝術領域的革新。具體到陶瓷藝術，則集中表現為淺絳彩的崛起。

淺絳彩從產生到衰落只維持了短短几十年，在千年陶瓷史中可謂“曇花一現”。但淺絳彩的出現，使瓷繪藝人擺脱了傳統紋樣的束縛，追求信手抒寫的暢快和個性的表達，呈現出與粉彩截然不同的審美意趣。

一、淺絳彩的起源與藝術特色

1、淺絳彩的起源

“淺絳”一詞原是中國傳統山水畫術語。元代黃公望首創“淺絳山水”，以淡墨皴擦勾勒，再施以淡淡的赭石、花青、藤黃、水綠等色，營造出清新、寧靜、淡泊的意境。“淺絳彩”瓷正是借鑑了“淺絳山水”中的審美效果。

黃公望《富春山居圖》局部

在各類陶瓷典籍中，並沒有淺絳彩起源、發展的相關記載。現存最早的淺絳彩作品，為安徽黟縣文化館的雙耳扁壺，學界主流觀點認為是咸豐五年所做。加之光緒時期，淺絳彩已經非常盛行，故其起源時間應該正是政治黑暗、經濟凋敝的咸豐、同治二朝。

2、淺絳彩的主要藝術特色

簡捷方便的繪製工藝

淺絳彩是基於傳統粉彩的革新，工藝上主要體現為黑料的變化。淺絳彩在黑料中加入雪白料，從而可以在瓷胎上直接繪製，省去了玻璃白打底的步驟。出窯後，黑料髮色淺而淡，形成清新淡雅的藝術風格。

、

程門淺絳彩山水瓷畫

其次，粉彩顏料需煤油調和，步驟繁瑣，成本高昂；淺絳彩顏料只需用水調和。

最後，粉彩需工匠依式樣工整描繪，一絲不苟。淺絳彩則從構圖、勾畫、敷彩等都由一人獨立完成，能自由表達畫者的藝術風格與個性追求。同時工藝流程也更為簡便。

以上特點，成為淺絳彩於動盪年代興起的重要因素之一。

瀟灑飄逸的筆墨技法

淺絳彩瓷畫中，除了花鳥、人物兼工帶寫，大多以寫意為主。如王少維《山水圖》瓷板畫，看似隨意揮灑，但佈局構圖皆是匠心獨具，筆墨更是隨意而至、筆筆生輝，頗有南宋“馬一角，夏半邊的”神韻。整體用筆簡練，敷彩淡雅，尤見畫家筆力。

王少維《山水圖》瓷板畫

清新雅緻的創作題材

文人畫題材多用“四君子”等高潔之物，或以高山、怪石、漁樵表達隱逸之意。淺絳彩借鑑其題材又不全盤照搬，以山水為多，人物次之，花鳥再次，寄託了瓷工畫家的清高心境和寓於自然的審美情趣。如汪友棠《秋江帆影圖》瓷板畫，採用雲林子構圖：中間江水，碧波嫋嫋；近處蘆葦搖曳生姿；右下漁翁獨坐，超然物外；對岸信筆抹出叢叢雜樹，遠岫與雲水交融。

汪友棠《秋江帆影圖》瓷板畫

詩、書、畫、印相結合

蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中説：

味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。

從此，“詩中有畫，畫中有詩”成為文人畫的鮮明特色。淺絳彩中絕大多數都採用了詩、書、畫、印相結合的方式，與畫面相得益彰，更添文人風雅。

馬慶雲《五老圖》六方鏤空帽筒

總體而言，淺絳彩具有濃郁的文人畫風格，用筆灑脱放肆，靈動酣暢，不拘小格，突破了傳統粉彩的工藝模式和審美趣味，開創了瓷上文人畫的新局面。

二、淺絳彩崛起的原因

1、動盪的社會環境

淺絳彩是於清末亂世中異軍突起的瓷業“英雄”。紛爭的時代不僅為其誕生創造了條件，同時也帶來了發展的契機。

首先是瓷工畫師的解放。咸豐五年，太平軍攻佔景德鎮，燒燬御窯廠，能工巧匠逃散民間。但“禍兮福之所倚”，亂世解放了御窯裏藝術功底深厚的瓷繪藝人。他們逃散民間，成為後來淺絳彩創作團隊的重要成員，如程門、金品卿、王少維等。

程門淺絳彩山水圖筆筒

其次是粉彩的式微。粉彩自康熙創燒以來，一直是御瓷的主力品種。但當其隨着清王朝的日薄西山逐漸卸下華貴的妝容時，卻正為清新淡雅的淺絳彩的崛起提供了契機。

最後，淺絳彩工藝簡單，成本低廉。在社會經濟入不敷出的大環境下，維持高成本的瓷業非常艱難。因此淺絳彩的優勢凸顯。

可見，正是當時動盪的社會環境，為淺絳彩提供了獨一無二的優勢，才使其得以在昏暗年代綻放光芒。

2、時代審美的改變

封建統治的崩潰，讓越來越多的人求改革，求創新，思想日益解放，審美追求逐漸從封建式保守轉變為自由抒發的豪情。淺絳彩獨特的審美意藴，一改之前皇家式樣的繁雜，其清新淡雅的色調和傳統山水的藝術風韻，迎合了當時社會革新的歷史趨勢。濃厚的文人畫風更是贏得了具有變革思想的官員及富商的青睞，由此逐漸盛行。

王少維 淺絳彩文人瓷畫

3、優秀瓷工的復業

道光、咸豐時期，御窯管理日漸鬆散，一些文化素養較高的畫家進入御窯廠謀生。而當時經濟凋敝，官窯燒製數量不多，為這些畫工在閒餘時間的自由創作提供了可能，同時也為淺絳彩的發軔做好了鋪墊。

御窯被毀後，其畫工紛紛轉向民窯，他們能詩善畫，山水、花鳥、魚蟲、人物兼工。此時沒有了官窯的原始陳規和審美束縛，開始突出瓷繪藝人的審美情趣和個性特點，淺絳彩由此迅速興盛。

三、淺絳彩的衰落原因

時間是一把雙刃劍，既讓世人感嘆千年瓷器的瑰麗，同時也見證着經不起考驗的陶瓷悲劇，淺絳彩便是其中之一。值得慶幸的是，雖然淺絳彩只維持了幾十個春秋，但其審美思想和表現手法依然影響着當今的彩瓷風格。

1、 材料自身缺陷

淺絳彩的顏料比粉彩更容易脱落，成為其迅速衰落的主要原因。由於淺絳彩是在瓷胎上直接繪製，入窯復燒而成，故畫面容易磨損，耐酸、耐鹼性不高。隨着歲月的流逝，小的磨損會逐漸演變成大的顏色脱落。這也説明瓷繪藝人對顏料性質瞭解不夠，單純追求抒寫逸趣，沒有意識到陶瓷是工藝和藝術的有機結合，顏料與釉面的粘合度是必須考慮的問題。

顏色殘缺剝蝕的淺絳彩

此外，淺絳彩與粉彩相比光澤度不佳，沒有後者“色澤晶瑩亮麗、色域寬廣豐富”的藝術特色，所以後期才有以“珠山八友”為代表的新粉彩的崛起。

2、 題材欠缺新意

雖然淺絳彩因創新的題材崛起，但在其後的發展過程中，卻淪入與粉彩同樣的窠臼，即題材的因循守舊。

淺絳彩的筆墨技法多取宋元筆意，亦有“四王”筆法，其題材也逃不出孤帆遠影、亭台屋舍、草樹叢林、羣山相連等元人風韻，間或松鶴、花鳥、美人、教子等內容，幾十年未有大的變化。而且這些題材只是在文人畫基礎上一味模仿，毫無與時代發展相結合的軌跡。這一點，我們對比不同年代的淺絳彩便會一目瞭然，其構圖、用筆、用色皆有相同之處。發展到後期，更鮮有風雅之趣。

不同年代的一組淺絳彩對比

3、 仿古瓷的興盛

仿古瓷早在明代就已非常普遍，清康雍乾三朝則更為盛行，出現了大量仿宋五大名窯的精美作品。光緒時期，社會經濟短暫復甦，資本主義工商業萌芽，加之洋人對中國古玩趨之若鶩，大量蒐購，仿古瓷在清末民初迎來了又一個高峯。

此時的仿古瓷多仿康雍乾三朝，數量巨大，取得了相當不錯的成就。《景德鎮史話》載：

胭脂紅幾勝嘉道…淡刷天青一種，彌足亂真

此外，第一次世界大戰期間，中國瓷業有了長足的進步，尤其是“江西瓷業公司”的成立，更是讓人看到了實業興國的希望。《景德鎮陶瓷史稿》載：

景德鎮瓷業公司漸次擴大…所有出品雖用舊法，悉仿新式，製作精良，幾與前清之御窯媲美。南洋勸業會、巴拿馬賽會均列優等獎牌

江西瓷業公司產品

可見清末民初的仿古瓷製作水平非常之高，大大沖擊了弊端日顯的淺絳彩。

四、淺絳彩興衰總結

淺絳彩於清朝最昏暗的咸豐、同治二朝崛起，從日益衰敗的粉彩手中接過了彩瓷的大旗，並以其創新的題材、簡便的燒造流程、富有文人畫意的筆墨迅速盛行，成為艱難時局裏中國瓷業唯一的亮色。但可惜的是，短短几十年後，淺絳彩便陷入了與粉彩相同的窠臼，創新力驟降，且不重視工藝材料的研發。這些造成淺絳彩衰敗的表面原因，其實折射出了一個極為重要的內在邏輯，即封建社會桎梏下的不同瓷器品種，可能有不同的興盛原因，最終卻走向了相同的末路。

除了清初曇花一現的五彩和養在深宮無人識的琺琅彩，粉彩和淺絳彩基本代表了大清帝國200多年的彩瓷沿革。回顧他們的興衰，粉彩以極盡工巧的畫工、講究的配色、繁雜的燒造工藝，呈現出粉潤雅緻的雍容氣度，代表着清廷皇家審美的極致。隨着大清日薄西山，其衰落似乎可以理解。而淺絳彩作為粉彩的替代者、打破皇家審美牢籠的先行者、不計成本的陋習的變革者，為何短短几十年也銷聲匿跡在歷史的洪流下？這似乎是我們更應深思的問題。

表面上看，淺絳彩顏料材質的缺陷和因循守舊的題材，是其迅速衰落的主要因素。而這兩點，恰恰折射出中國封建王朝的兩個重大弊端：即重藝而不重術，以及民間創新活力的匱乏。

康乾盛世之時，出口到歐洲的中國瓷器價比白金。僅僅百年之後，中國瓷業就倒在了西方的工業體系之下，一面抱守着繁雜的手工流程，一面驚歎着西方瓷業的產量與廉價。淺絳彩又何曾擺脱這種宿命？只知抒懷文人意氣，卻對材料特性視而不見，脱落斑駁的色料，嘲諷着舊式文人的短見……

此外，皇家與士大夫階級在文化思想領域的話語權，使民間幾乎毫無創新力量。明末，董其昌做“南北宗”論，本意是沿襲宋元文人畫精神，滌盪院體派媚骨之氣。至清，卻成為統治者禁錮思想的工具，畫壇處處以摹宋元為傲，筆筆從古而來，畫的小心翼翼。乃至清末的淺絳彩瓷繪上，依然畫着宋元的山水……

民國初，千年皇權一朝崩塌，實業救國的理念深入人心，開明進取的社會風氣，孕育了以“珠山八友”為代表的新彩瓷畫家。他們改良工藝、引入世俗題材，創新出“新粉彩”技法，一掃粉彩、淺絳彩的沉暮之氣。直至今日的景德鎮，“新粉彩”依然活力四射、生機勃勃。

“珠山八友”鄧碧珊《魚藻紋罐》

所以，無論是粉彩與淺絳彩的無奈謝幕，還是新粉彩的得享盛名，都告訴我們：藝術真正的內在動力，永遠是砸爛思想的枷鎖、衝破權威的桎梏，才能擺脱如輪迴般的興衰宿命。