素材摘錄自《新編芥子園畫傳 山水篇 淺絳山水》，王中年編著，人民美術出版社出版，節選網絡共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！
畫樹不單在山水畫中是不可缺少的組成部分，而且是練筆用墨必要的起步，因此學畫者首先要攻破這一難關。
初學者不宜描繪長滿葉的樹木，因為難以看清楚枝幹的生長結構。倘若不理解樹幹與樹葉的生長關係，就不能把樹的形態表現好，所以首先從無葉的枯樹畫起。
樹木種類繁多，有松、柳、槐、桐、櫚、楊和各種雜樹；從外形上看又有有葉和無葉樹之分，所以表現樹的方法也有多種多樣，傳統畫法基本上是用兩種方法：雙勾法和單勾法。現代畫家畫樹不侷限於以上兩種方法，而是根據畫面需要採取多種方法和手段以達到理想的效果。現將古今畫樹方法介紹如下：
1.雙勾法
初學畫樹者必學此法，也是傳統畫樹的基本方法之一。此法適應畫近景樹，雙勾筆順，一般是從左至右，從上至下，也可反之，無定法。
採用此法勾畫枯樹，枝幹要求疏密變化，前後有濃有淡。注意樹幹結構轉折以及粗細對比與穿插。
又稱“沒骨法”，此法要求運筆剛柔蒼老有力，筆線轉折多變，濃淡乾焦運用靈活適度。此法畫遠近景樹均可採用。
用意勾法畫雜樹，求筆墨多變，用濃淡乾焦的墨色勾勒雜樹枝幹，注意背向穿插。
傳統山水畫往往不太講究對光影的運用，倘若在山水畫中畫樹時適當運用光的明暗，會增加樹林前後層次的起伏變化和畫面縱深空間感，也就是把每株樹或一叢樹當成立體物象來理解，來描繪。如把一組樹頭看成一個立體圓球，樹頭的頂部是受光面，下部是背光面，中間調和明暗交界線雖然不一定像畫素描那樣具體，但應該理解它的存在並適當運用。在描繪過程中可採用點、線、面積墨手法表現樹頭的立體感。倘若要着色，可先用濃淡墨塑造樹的形體，注意着色的部位，或受光面不着墨或少着墨，待墨幹後從背後塗基色，正面再點補足色。
採用此法畫樹，應把樹當成球體或其它形體來理解、刻畫，樹前後層次則清晰明快。
畫山水畫在落墨時要處理好黑、白、灰三者關係，可以把靠近山下的樹叢頂部留出空白待畫樹叢。這樣黑白對比較響亮，敷色後其效果更佳。
5.枝幹黑白襯托法
此法有兩種，一種用雙勾法畫樹幹留白，用沒骨意勾法穿插白枝幹左右前後進行襯托，打破呆板單一的叢林色調。第二種是用以色代墨法，用白色或黃白色在樹叢黑暗處勾畫各種姿態亮樹樹幹。也可兩種方法兼用。
用樹幹黑白襯托，粗細對比，使境象清幽明快。
在一幅作品中若畫兩株以上的樹則樹與樹之間應是互相呼應的。可把它們看作是一羣人，不僅有大人有小孩，有男有女，有老有少，每株的形象姿態各異，而且它們彼此之間彷彿有感情交流。這種方法就是擬人法。用擬人手法賦予樹木這種感覺，也正是畫家心靈深處意象的描繪。通過繪畫藝術啓示人們認識人與自然、心源與造化的關係，才是中國山水畫的最高境界。
河左邊的兩棵小樹姿態極力向右岸羣樹依靠，而右岸兩棵大樹如父母一樣呼喚左邊的孩子過河來，並有託扶過河之意。這樣畫構圖完美，打破了河流直線空白的滯呆之感。
