淺談中國畫中的白描、工筆畫、大小寫意
白描
中國畫中
完全用線條來表現物象的
稱“白描”。
中國畫白描作品
是以單純的線條勾勒
作為造型手段，
無論是工筆畫還是寫意畫，
無論是花鳥還是人物，
他們都是以線構成，
借線的粗細、長短、
曲直方圓、輕重緩急、
虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡乾濕
在造型上生動運用和有機結合。
表現形體的質量感、
體積感、動態感和空間感，
是在對自然物象深刻理解的
基礎進行主觀創造，
從而達到抒情表意的目的，
它是神與物遊，
物我兩忘的主客觀結合的產物,
區別於西方以色彩、
明暗來表現物體的方法。
故而白描不僅可以獨立存在，
也是中國畫的基礎。
每一種臻於成熟的藝術，
都會在歷史的發展中
形成自己的程式。
中國白描畫經過了
千年以上的發展過程，
已成為我們民族繪畫之一。
歷代白描作品的發展概況和流派，
它們的風貌各異，淵源有別，
藴涵着民族文化的精髓，
它是歷史的積累、
民族精神的體現。
工筆畫
“工細心巧神韻來”，
用這句話形容工筆畫再貼切不過了。
擁有悠久歷史的工筆畫，
與“寫意畫”對稱，
用筆工整細緻，
敷色層層渲染，
細節剛徹入微，
氣韻悠然，
作畫的過程更似一場與自身的對話，
精氣神都罩射在其中。
通過“取神得形，以線立形，以形達意”
獲取神態與形體的完美統一。
從戰國時代至今，
2000多年來，
工筆畫以其
典雅矜貴的氣質和濃郁的中國風，
一次又一次的驚豔了世界。
小寫意與大寫意
寫意畫俗稱"粗筆"。
要求通過簡練概括的筆墨，
着重描繪物象的意態神韻，精神內涵，
而忽略所描寫對象的外貌形態。
寫意畫分為小寫意和大寫意，
所謂的小寫意，
更傾向於水墨畫法寫物象之實，
上接元人墨花墨禽的傳統；
而所謂的大寫意，
更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情，
繼承的是宋元的文人墨戲傳統。
二者的聯繫都是寫意，
區別在於：
一、墨。
用墨灑脱自由，
不拘一格的就是大寫意；
墨色相對柔和統一的是小寫意。
二、筆。
運筆揮灑自如的一般為大寫意；
運筆相對細膩的為小寫意。
三、水。
在寫意畫中水的運用是很重要的，
摻水較多的一般為大寫意，
否則就是小寫意。
小寫意多結合一些工筆的畫法，
介於寫意與工筆之間，
即半工半寫，
相對於大寫意而言，
它更加註重於局部的刻畫；
大寫意較為豪放，
用筆狂放，
更加註重於表達人的思想情感。
題識：傍人不識歲寒松，憐煞深山大雪封。待得化為東海水，青天白日睡蒼龍。
題識：瑞雪兆豐年。一九五六年一月二十四日，南京大雪，作此圖預慶豐收，雪翁陳之佛。鈐印：雪翁（朱）陳之佛印（白）
款識：霜後色逾絢，雪中花更繁。雪翁。
鈐印：陳（朱）、流憩廬（朱）
—— 終 ——