一，怎樣才能養成自己的攝影風格
玩攝影達到了什麼層次，
從一個指標就可以看出，
這個指標不是你拍攝了多少個G 的照片，
也不是你參加了多少次拍攝活動。
不是你的影樓盈利多少，
更不是你購置了什麼樣的設備，
檢驗攝影高度的一個重要的指標
就是看你是否形成了自己獨特的拍攝風格
和對內容的個性化表達。
技術的使用可以使作品在外觀上具有設計特徵，
這種特徵即使是簡單的方式也是可以獲得風格的。
在最初並沒有所謂的風格和流派，
而是一種對攝影表現能力的直覺探索，
這種直覺區別於眾人，更不關乎技術的侷限，
當這種探索成為一種有設計的自覺行為
並按照一種特徵進行系統化創作的時候，風格便形成了。
在一套作品中，持續關注某個內容，
是個人獨特觀察方式的結果，
這種美學上的發現，
和發現新大陸一樣令人興奮不已，
這可能會持續一段時間，也可能是畢生。
這個領域就是你的了。
當你在地鐵中看到那些坐在座位上的人們，
你就有一種用手機記錄的衝動。
可以一直不停地在列車中拍攝。
這個系列持續性關注和拍攝
提供了一個非常好的題材。
類似的這種拍攝，可以是在一段旅行中完成，
也可以是在一個比較長的時間中慢慢積累。
一旦具有足夠多的拍攝量，
就有機會成為某種風格的延續。
其實多數作品都是這樣開始去形成個人風格的。
當然，固定的拍攝題材還不夠，
還需要形式感作為識別這一題材的特徵，
以區別同類型題材。
已經為彩色攝影提供了特徵，
色彩的特徵主要是在色彩的飽和度、
色彩的設計和色彩的調性上，
個人化的色彩感覺會在你的作品中留下痕跡。
特別是商業攝影中，
色彩一直都是攝影師的重要表達手段。
畫面構圖和畫幅是外表上的特徵，
這個特徵本身即具有意義。
構圖造成畫面獨特的平衡感和視覺特徵。
有人用方片帶給你大畫幅的錯覺，
有人用方片喚起120膠片的記憶，
可見畫幅已經不僅僅是邊框，
同時也是內容的構成。
風格不會是以單一作品實現的。
儘管單一作品本身可以包含
足夠的視覺信息和風格特徵，
但形成風格應是一個系列化作品
按照同一種風格來強化和演繹的結果。
一張圖片所能容納的信息還是很有限的，
在不同的維度上，攝影師需要通過系列作品
來證明其創意的完整演進。
以套圖方式發表的作品是對風格化的完整闡述。
