仇英：不負丹青
點擊下方藍字搶購書畫優盤
明四家 · 仇英
明代畫家影響最深遠的是立足蘇州地區的“吳門畫派”，以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表，稱“明四家”。他們的畫作屬中國畫的“文人畫”體系（另一體系是官方畫院的“院體畫”），畫作風格是一派山水性靈的詩意盎然，體現出中國畫家追求精神獨立和生命解脱的人格特徵。
在“明四家”中除了德高望重的沈周，聲望在外的文徵明，風流倜儻的唐寅，剩下的這一位是聲明默默的仇英。
這話大意是説，畫史上畫青綠山水的畫家不少，許多人的畫裏只有精工，卻無雅氣。五百年了，才有了一個仇英。在青綠山水上，甚至於文徵明與他相比也是遜色的。
明弘治十一年（1498年），仇英出生於江蘇太倉縣的一個平民家庭，由於家境窮困，少年仇英開始獨立謀生，來到蘇州繁華地桃花塢，謀了個油漆工的差事。為了多賺點錢，他很快精通配色髹漆工藝，並常在漆器上繪綴一些花草山水景色，以博取主人青睞。這是仇英走上畫家道路的第一步，從此漆工之餘，他有空就到桃花塢的裱畫店裏觀賞沈周、文徵明、周臣等名家的作品，回家後獨自臨摹，默默學習。
正是在裱畫店裏，仇英結識了常來此處取畫的文徵明。雍容博雅的文徵明年長仇英28歲，他欣賞少年仇英的繪畫天賦和刻苦耐勞的品質，於是大力提攜，不僅提供生活上的幫助，指導畫藝，最後還把他推薦給了當時已名滿天下的大畫家周臣，讓仇英拜周臣為師，開始正規系統的學畫生涯。
周臣驚異於仇英的天賦，於是悉心栽培，仇英在周臣門下臨摹唐宋名畫，能做到媲美真跡的地步。
周臣的畫，繼承南宋李唐、劉松年、馬遠的院體畫傳承。拜師周臣，使仇英深得院體畫的沾溉，無論人物、山水，都是一筆一劃精描細染，一派清晰明麗。拜師周臣，也使仇英學到紮實的造型和繪製能力，從一位業餘的古畫臨摹愛好者逐漸演變成真正的畫家，併為他日後形成獨具一格的藝術特點打下基礎。
仇英最為今人稱道的便是其“青綠”技法，他也將這種顏色運用於長卷人物場景中，他的配色總是很好看，這種敏感得益於其早年漆工的出身。其實，在我們今天看來，這些傳統器物之美非常迷人，精工細作的雅緻已成絕唱，所以能作出好漆器的人，他的畫畫當然不會差，加之仇英後天的勤奮與悟性，證明了即使是天才確實也是由99%的汗水塑造的真理。
現藏於台北故宮博物院
《漢宮春曉圖》是中國十大傳世名畫之一。中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，作為裝飾性繪畫來説屬於鉅製。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。
他的作品，幾乎從不在畫中題寫詩文，只是簡約的簽署名款，甚至連年款都極少題寫，會如此有可能是出自以下幾種原因：受到恩師周臣的影響。綜觀周臣傳世作品，題款極少見到詩文，大多僅題“東村周臣”，且在不起眼的石隙邊角；當時其他的吳門畫家的詩書太強，自身詩書修養欠缺，為了藏拙而不得已為之。
仇英執筆繪丹青的手上功夫自不用説，一出手就是大師之作，可不會書法成了硬傷，他憑藉自己出神入化的繪畫功底，在吳門這個人才輩出的地方硬生生闖出了一條道，用實力讓所有社會所有非議閉嘴。
上海博物館藏