人是生來自信的。
人是動物，生來就是以自我為中心的。只有我們脱離了動物思維，進入人類思考範疇，不再以獸性為唯一的價值衡量標準的時候，我們才能稱作“人”。
人是社會動物。為什麼少年的稜角最終都會被磨滅？為什麼我們都會成長為我們曾經討厭的樣子？為什麼我們都迷失了初心，還美其名曰“成長”？
因為人開始藉助社會關係、外部反應來認識自己、改造自己、成為道德社會的一份子，成為對他人有用的一份子，成為為了價值而活着，而不僅僅是為了生存而活着的社會部件。
當你開始審視自己了，説明我們開始成熟了。
我們超越了動物的自私自利的原則，開始使用利他、利眾的心理準則來更好地活下去。
做人如此，做任何事情都是如此。
為什麼那些豪氣沖天、痛罵平仄為鐐銬的，都是初入門徑的詩歌作者？為什麼只要表達了我的情感，其他都不必在乎的宣言，都來自半桶水的晃盪？
因為他們還處在文學中最基礎的階段——自我表達。
瘋狂地自我表達，並且以為自我表達就是詩歌和文學存在的意義——這其實就是純粹情感來了，喊兩嗓子，並不在乎好不好聽的天然吶喊——換個説法，這就是獸性。
為什麼會有押韻？為什麼會有對仗？為什麼會有四聲？為什麼會有音韻學？為什麼會有平仄？為什麼會有格律？
對於長嘯就抒發了情感衝動的人來説，這不是多此一舉的鐐銬是什麼？
別把祖祖輩輩的詩人都當成二傻子。
就憑猜大小就可以賭博儘性，那設計這麼多規則和用具豈不也是多此一舉的麻煩手段？
這些指定博弈遊戲規則的人，都是人精。
詩人也一樣。
為什麼格律詩被稱為皇冠上的明珠？不管你古體詩如何古樸粗豪，如何酣暢淋漓，如何被今人當作極品來反對格律詩，近體詩卻自巍然不動，佔據着中國詩詞領域一塊獨特而高杆的領地。
有規則，才通行，才能比較。
就好像秦始皇時代的“車同軌，書同文”，唯有統一了規則，才能在共同的起點上較量文采。
這其中有一點很重要，就是規則是利他的，是在大眾公認的情況下制定，大家都遵守的。
人開始自我審視是好事，從做人來説，我們開始脱離動物的自我中心行為；從寫詩來説，我們開始關注社會與個人的鏈接，開始考慮我的作品自我表達的邊界，開始創作能夠打動讀者的作品，從而讓它更加利於流傳、利於溝通，達到詩歌的真正目的。
詩歌的真正目的是言志。
言志可不是對着天空喊完就算了，得有人聽，得人家聽懂並被感動，作品的流傳，才是詩的成功。
當我們進入下一層次，“看山不是山，看水不是水”。因為走過太多的山水，發現此山非彼山，此水非彼水，這其中太多的區別與奧妙——自然會覺得自己是個菜雞，對原來的價值觀來了一個大的推翻或者更新——這是正常的認識提升階段。
這是一個非常好的階段，不但可以看遍名山大川，還會因為風物人情而眼花繚亂——這些都是進入第三層次的積累，量變引起質變，在某個靈台清明的時刻，也許瞬間就會進入第三階段——“看山還是山，看水還是水”。
為什麼會出現“看山還是山，看水還是水”這種層次的提升？是景色，或者説我們寫詩的手法改變了嗎？
並非如此。山一直是山，水一直是水。
變化的是我們。
山不過就是山，水不過就是水。
我們已經成長，眼光已經超越了山水。
在寫詩的過程中，我們的心境、想法已經超越了那個曾經認為自己很厲害的初級階段，學會了既守住自我表達的天然性情，又顧及他人閲讀感動的通用情感溝通，這就進入了真正寫詩的境界——我們也許能稱之為化境吧。
詩是韻文，詩以言志。
詩歌絕對不僅僅是個人表達，同樣要聯繫社會、關注民生，只有有機地糅合個人小情調和人間大情懷，寫出來的作品才有可能超越技巧，出類拔萃。
晃盪多是半桶水，不論哪個領域的大師，越到淵博，越不敢言，只能畏畏縮縮地説：“這個我不大清楚，這個我要去查查看。”
因為學的東西越多，越是瞭解到自己的微小，越是對知識本身充滿了敬畏。
只有傻子才會大言不慚：“老子天下第一厲害”。