他用“髒顏料”，毀掉漂亮的風景畫，知道原因的人都沉默了

來自德國的畫家大衞·安巴祖姆揚，是一位非常特殊的畫家，許多畫家都力求自己的畫作完美無缺，偏偏大衞·安巴祖姆揚以毀掉自己的作品為樂趣。

畫家們每畫一幅作品都需要傾注大量的感情和時間，對於自己的作品，按説會非常寶貴，但為什麼大衞·安巴祖姆揚卻要親手毀掉自己的畫作呢？讓我們一探究竟吧。

大衞·安巴祖姆揚是一位風景畫家，他的風景畫作以寫實為主，每一幅作品都非常精彩，不過，他的每一幅畫中都存在一道用“髒顏料”塗抹的痕跡，在髒顏料上，又會出現另一幅截然不同畫面，讓他的畫作看起來像是畫中畫。

許多人並不瞭解大衞·安巴祖姆揚創作作品的用意，大衞·安巴祖姆揚解釋説：“這些作品是同一個場景，在過去和現在的樣子，那些被抹出來的痕跡，有的是原本世界的模樣，有的是人類改變後的樣子”。

在大衞·安巴祖姆揚的一幅畫作中，擁有兩幅風景，一幅是過去，一幅是現在，這兩幅畫作結合在一起，產生了一加一大於二的效果，讓畫面充滿了趣味性，使人回味無窮。不過，創作這樣的畫中畫並不容易，大衞·安巴祖姆揚的每一幅畫作，都需要幾個月的時間才能繪製完成。長時間的創作，也讓他的作品看起來更舒服，看似畫面中突兀的一筆，也與背景畫非常融洽。

我們可以從大衞·安巴祖姆揚的作品中最直觀的感受到，那些看起來燈火輝煌的都市，原本是自然動物的棲息地，人們利用機器將草原破壞，將山峯推平，將海溝填滿，創造出只適合人類居住的城市。

大衞·安巴祖姆揚的作品，有對保護自然環境的呼籲，也有感嘆世界變化迅速的含義，他在原本漂亮的風景上，隨意塗抹的一筆，彷彿就是滄海與桑田。

大衞·安巴祖姆揚作品欣賞：