紅釉瓷器自元代開始便成為宮廷內祭祀、陳設的主要御用瓷種，明清兩代進一步發展，成為官廷瓷器中不可或缺的一部分。清代是我國陶瓷製作的黃金時代，此時的顏色釉品類繁多，應有盡有。正如詩詞中寫道：“先裁翡翠裝成蓋，更點胭脂染透酥”、“眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花”。這些詩句如今成為清代瓷器的美麗“瓷”語。
豇豆紅是康熙晚期燒製鮮紅釉時偶然發現的，也稱“乳鼠皮”、“美人醉”，不見大器，一般高不過24釐米。康熙後失傳，數量很少，所謂“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時”，極其珍貴。美國大都會博物館藏有100多件，比國內的總和還多。上圖是故宮收藏的“康熙豇豆紅釉菊瓣瓶”。
胭脂紅釉小高足杯具有造型端莊、線條優美、亭亭玉立的魅惑，彰顯出雍正御瓷以小巧纖柔見長的藝術特點，予人無限清秀昳麗之感。胎釉輕盈雋薄，迎光能透。外壁通透所施胭脂紅釉，與內壁瑩潤白釉對比鮮明，更獲紅白二色映襯之妙，此乃雍正御窯設計之巧，一物雖小，卻處處突顯其品味之逸雅絕塵。全器上下，無不至善盡美，此獨為雍正一朝所能企及。2017年匡時秋拍上，同款的另一隻胭脂紅釉小高足杯拍出345萬元的高價。
我們最早看到的胭脂紅釉，是康熙晚期的作品。比如圖中這一件西方收藏家收藏的外胭脂紅釉內粉彩的作品。這類胭脂紅釉與琺琅彩一樣是受西洋琺琅工藝的影響，在康熙晚期才產生的一種釉色。清末寂園叟撰的《陶雅》中談到這個釉色：“胭脂水為康熙以前所未有，釉薄於蛋膜者十分之一，勻淨明豔，殆無論比。”詩句中讚譽：“胭脂水粉抹濃妝”，以此誇讚金紅釉釉質薄，顏色美，其他瓷器和它比較都有落下風的危險。
胭脂水釉多用於小件器皿，如小碗、小瓶、小高足杯等。其淡粉色如三月桃花，淡雅宜人。在這個春暖花開的季節裏，奉送上一批胭脂水釉瓷，感受一下大清帝國獨特的緋紅“少女心”。
故宮收藏的這件蒜頭口的小梅瓶，就是一件淡粉紅釉的瓶子，它也是胭脂紅釉，但是呈色非常非常的淡，色澤淺淡如桃花一樣，也如古詩所描述：“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜室宜家”。胭脂紅釉的傳世器件極為罕見，在故宮出版的圖錄中，認為這件東西僅有一件，然而，實際上在英國的大維德基金會還有類似藏品收藏。總之存世極少，説明當時可能是偶然製作的。
紅釉菊瓣盤是雍正時期最經典的作品之一，多色菊瓣盤是雍正時創燒的一個著名品種，囊括了各種高低温中的經典釉色，其中這種紅釉菊瓣盤就極為漂亮，如石榴裙幅，引人遐想。這隻紅釉菊瓣盤花瓣大小分佈均勻，胎體細緻堅密，胎體細薄，迎光能透。顯示了雍正時期瓷器的雅緻纖麗的風格以及極為高超的制胎水準。
珊瑚紅釉始於康熙朝，盛於雍、乾兩朝。它是將紅釉吹在白釉之上，燒成後釉色均勻、光潤，“美人香頸飾珊瑚，落雁羞花入畫圖”，它的美能與天然珊瑚媲美，故稱“珊瑚紅”。雍正時釉色閃黃，乾隆時釉層厚、顏色深。康、雍兩朝，珊瑚紅曾用作底色，上面繪以五彩或粉彩，器物的造型、製作、彩繪極為精細。乾隆時多在珊瑚紅上描金，或用此裝飾器耳，讓人有豔光四射之感。
郎窯紅因督造官窯瓷器的郎廷極而得名，其釉質肥厚，器足露胎處泛有火石紅色，胎質潔白堅硬，釉色濃豔，色澤奔放，似初凝牛血一般鮮紅濃豔的釉色，可與飲謄中外的明代言德寶石紅並肩，在色澤上繼承了宣德寶石紅的豔麗與深沉，因而有“比視成宣欲亂真”之説。通常郎窯紅器物上部為淺紅色或淡青色，釉色不及下半部勻淨，雙層釉的器物釉汁凝厚，釉曲勻淨，無垂流現象，多開有較深的片紋。釉色深淺濃淡不一，深色紅豔，濃者泛黑，間有黑色小星點與漬久形成的醬色污垢斑點和紋路；淺粉色如桃花；暗淡混濁色的釉表常有似霧氣般的朦朧現象。
康熙時的祭紅釉呈色多泛黑紅，個別的較為淺淡鮮亮，色調均勻。有的釉面亦有細小的橘皮皴紋；有的因釉質較粗而呈垂流狀，足邊往往因垂流積釉而呈黑褐色。常見器型有僧帽壺、梅瓶、缽、盤、碗、小碗、高足碗等，底或署官窯款，或無款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。這隻祭紅釉雞心碗，色澤深沉安定，瑩潤均勻，釉中無龜裂紋理，是不可多見的瓷器精品。