丁雪峯激情澎湃的探索——彭柯花鳥畫漫談

ABOUT ARTIST

藝術家簡介

彭柯，

1954年生於重慶。先後就讀於中國傳媒大學、中國藝術研究院。授教於郭怡孮、李乃宙、崔曉東、李鐵生、白雪石、李魁正等先生。國畫作品入選國家郵政局出版發行的《中國畫名家]郵票集》、《中華文化名家專題郵票》等。

中國美術家協會會員

《國畫經典》雜誌學術委員

重慶夢齋畫院院長

重慶九龍坡區美術家協會副主席

激情澎湃的探索

——彭柯花鳥畫漫談

文／丁雪峯

文章來源_

中國畫家雜誌社

《花鳥作品之一》｜136x68cm

彭柯的作品展示在眼前，我的首先感覺是：作品透射出清逸、蒼潤、勁健的意藴和蓬勃生機，強烈的生活氣息溢於紙墨間。

彭柯的花鳥畫，自是來自傳統的主題與題材。但是，十年前對他作品的印象是靠近傳統而又超然、恬靜；今天所看到的則是一種趨動的、不安分的，甚至激情澎湃。在這兩種迥然不同的畫作之間迴旋是饒有意味的。它們表現了彭柯不同時期思想觀念及藝術探索中的兩個方面。不過，其個人繪畫風格中最引人注目的則是他駕馭畫面虛實、張弛的非凡能力。

《花鳥作品之二》｜136x68cm

由靠近傳統而轉向由層層疊疊的短線所構成，揭示了他對花鳥畫審美觀念及形式美感的不斷思考。他以交織和穿插又具有力度的水墨線條，使畫面聚匯了強勁的氣勢，以致於有溢出畫面空間的感受。他以極為密集的形式營造空間，舉重若輕地對畫面的所有空間效果完美控制。他明白如何用線與點充實整個畫面，同時又不失其令人稱奇的空靈感、輕盈感和深度感。這一鮮明的風貌使他的藝術迥異於他人。

《花鳥作品之三》｜136x68cm

彭柯在啓開明快和朦朧的種種畫面時，即延續了傳統中求形象於似與不似之間的寫意思想，又超越了純裝飾效果的抽象，而那些似的層面又是任何人都能理解和欣賞的對象。當他以密集性營造空靈性時，他拓寬了我們的感知與理想的天地，而他對細部、筆墨等的運用則又令人在一種廣泛的意義上去思考和感悟。欣賞他的作品讓人想起所畫的對象，同樣亦讓人去比較那些過去畫過同類題材的畫家們的作品。

《花鳥作品之四》｜136x68cm

本乎自身的信念與傳統功力，彭柯成功地從現實中抓取了紫藤、荷花、梅花等各種花卉及葡萄、石榴等果實的新形式和富有個性的結構因素。他能抓其實質而加倍發揮。這種理性自然主義的方式在中國具有悠久的歷史，而彭柯正在把它擴展到新的精神領域。他利用花、鳥自然的特徵，強調抽象與具象因素、線條與節律之間的相互作用。有時他專注於物象之真，用鮮明的節律和灑脱的黑線脈絡重重勾畫。創造出他所獨有的“滿構圖”，從而也就重構了花鳥畫。他對花卉形態及其裝飾性的敏感度細緻入微，非同凡響，他的方法既渾然天成又主觀激越。

《花鳥作品之五》｜136x68cm

彭柯打破傳統的“折枝”圖式，以渾厚之中鋒、勁爽之側鋒、枯澀之飛白寫植物之莖與花，從而保持了畫面的穩定感與結構性。他隨意點畫，或秀潤，或蒼老，或雄概，或精微，而其韻全在於用水。在水的氤氲迴環中，墨與彩交融相生，輝映成趣。畫面繁而不亂，密而不悶，使得以“玩物適情”為趣味宗旨的花鳥題材為之一變，使其筆下的一花一草氣象萬千、雄渾厚重。

彭柯的藝術方式比他的筆墨更重要。對於自然中的花卉生命，他採取的是一種普遍關注的態度，花無俗雅貴賤，均是生命的存在。在他的視野中，一切形象可遠可近，所以，他的造型少有傳統的習氣。

他的作品在結構上不拘常態，水墨淋漓、色澤飛揚，任由感覺支配，富有一種歡暢而又自由的興味，大畫取勢跌宕，小品奇構生法，故而能讓人獲得清新而澄目的快意。

《花鳥作品之七》｜136x68cm

得益於上述這些探索，他成功地打破了傳統花鳥的格局，創造了一些新且不同尋常的筆墨與形式。在嶄新的構圖裏，空間、距離和深度透視等的錯覺效果是別具一格，通過這樣的方法而獲得的，是富有運動感的淡墨線條層層穿插的佈局，而這些線條又如活靈活現地蜿蜒於設色柔和的畫面上。這些構成既具現代性的實質又含有古老的觀念，是中國繪畫史上彌足珍貴的一種探索。