導語：三笠告白艾倫，在《進擊的巨人》中可謂名場景，它是動畫中非常感人的一幕，這一幕聲優究竟是怎麼表演出來的？下面的視頻告訴你答案。三笠和艾倫的聲優分別是石川由依和梶裕貴，同為85後的他們，如今已經算得上中生代聲優的中流砥柱。可在日本，想成為他們這樣的名聲優，幾率竟然不足0.1%！
01細節滿分，他們太專業了
閒話不多説，配音現場奉上：
三笠告白的場景，出現在第二季12集中。在這一段中，艾倫面對殺掉自己母親的巨人時，那種拼盡全力卻無能為力的絕望感、三笠想要幫助艾倫把他從絕望中拯救出來的一往深情，一剛一柔，非常考驗聲優的功底。
顯然，石川由依和梶裕貴的表演非常到位，感染力很強。通過他們的努力，這幾分鐘成為《進擊的巨人》中非常經典、又非常有轉折意義的一幕。
視頻中兩人的配音，是在一檔綜藝節目中出現的，是現場表演。也就是説，他們兩人在此處一氣呵成，沒有NG，這更能顯出他們的硬實力。如果你仔細聽配音，就能發現他們哪怕是在這樣的節目中，也能非常投入到角色中，很多小聲音的細節非常到位。
在日本，像他們二位這種水平的聲優並非很多。他們能夠堅持下來，往往經過了慘烈的競爭，還需要一定的運氣加身；入行之後更是要面臨巨大的壓力和超高的淘汰率，能夠留下來的，往往都是精英。
他們到底經歷了什麼才能成為這樣的“怪物”？
02人氣聲優：30萬人中的300人
想要成為“怪物”級別的聲優，除非真的熱愛這一行，否則真的很難堅持下來。據説在日本有超過30萬人都夢想成為聲優，而真正能最終實現夢想並且在聲優行業中立足併成名的，可能不足300人！那些我們能經常看到的聲優，都是金字塔頂尖的人物。
絕大多數聲優在出道前，都會選擇進入聲優學校先學習一段時間。在這裏，他們不但能夠學到發音技巧，還必須學會如何讓聲音更有感染力。如果你有機會參觀一所聲優學校，你會發現一羣人時不時地大喊大叫、又哭又笑，好似發了狂一樣，但其實他們就是在練習表演。
你看上面視頻中的兩位聲優的表演，似乎駕輕就熟、舉重若輕，看上去遊刃有餘，實際上在他們的演技成熟以前，都經歷過這樣的“磨難”。
為什麼每年想從事聲優這一行的人不少，可你看來看去總感覺就是那麼一批人在工作？就是因為聲優太少！
日本有一家名為《聲優Grand Prix》的聲優綜合信息類雜誌，這家雜誌最近公開了《聲優名鑑》聲優人名附錄。根據它的報道，男性聲優數量目前有大約600人，女性聲優則有955人，而這分別都是歷史最高值。一整個行業的從業者不過一千多人，可想而知這個圈子到底有多小，難怪他們動不動就組成一個什麼團來表演（並不）。
不僅如此，最近因為聲優偶像化趨勢明顯，新近出道的聲優們，往往還得學點偶像的技能，比如唱歌、跳舞、才藝之類，這無疑提高了聲優的就業門檻和從業難度。
而且偶像嘛，人氣是王道。很多製作組在面試聲優的時候，同樣也會參考他們的人氣值。比如説A有1000個粉絲，而B有2000個粉絲，那麼在二者實力相差不大的情況下，製作組往往會選擇B，畢竟聲優的粉絲多了，無論從宣傳還是收視率上，都大有裨益。
不過話説回來，很多聲優歌唱得都很不錯，對他們來説，唱歌更像是水到渠成的事。聲優們的聲音自不必説（聲音不好聽還能入行的實在少之又少），控制發聲更是基礎中的基礎，這兩者都是能夠唱好歌的必要條件，所以聲優兼職歌手的，不在少數。
事實上，即使在聲優偶像化以前，也有很多聲優出過專輯、開過演唱會，其中最有名的就是水樹奈奈。
作為曾經的聲優御三家之一的水樹奈奈，雖然是以聲優出道、聞名，可她早在2010年就簽約了唱片公司King Records，成為一名歌手，總共出了十幾張專輯，還在東京巨蛋開過演唱會，堪稱聲優+歌手雙成功。
水樹奈奈這樣的例子雖然是少數，可極少有聲優沒出過歌，甚至有些聲優在生涯早期，歌先比人紅，比如花澤香菜的那首《戀愛循環》——我不信你們沒聽過。
除此之外，聲優的淘汰率還非常高。即使你前幾年如日中天、檔期排滿，也可能過幾年就人氣凋零、風光不再，只能配一些小角色。這一點女性聲優尤甚。
比如釘宮理惠最火的時候，一季可能有數部由她主役的動畫播出，更不要提數不清的廣播劇、遊戲工作；可最近幾年，釘宮已經幾乎沒有主役甚至主要角色的配音工作，即使有也都是續作（比如《銀魂》《妖精的尾巴》），其他的都是一些小角色——去年她為不少貓貓狗狗配音，都快成為動物專業户了。
聲優就如同其他所有職業一樣，後浪推前浪，想到這裏真是有些莫名傷感。
03聲優能發財嗎？
既然聲優入行難、出名更難、堅持下來難上加難，那麼這行的收入到底怎麼樣？
根據業內人士透露，新人聲優哪怕沒有什麼人氣，只要能夠參演，每一集的收入就是15000日元，約合軟妹幣900多元——這還僅僅是新人的價格。配一集二十多分鐘的動畫就能賺近千元，這麼看聲優的收入貌似還可以？
其實也不盡然。聲優如果沒有名氣，很可能一個月都接不到幾次工作，有時候甚至連房租都交不起，不得不靠打工維持生活。在動畫《這就是聲優》中，一之瀨雙葉和萌咲莓兩位主角就是這種情況。
總體來説，日本聲優的年收入在10萬到2000萬日元之間，上下差距極大。新人聲優的年收入大概在100萬日元左右——而2020年日本國民的平均年收入為401萬日元，可以説新人想要靠本職工作養活自己，基本不可能。
日本聲優如果能做到年收入500萬元以上，就已經能夠躋身為行業前10%的精英之列，不過即使如此，也不過堪堪超過日本平均值而已。可見，大多數聲優的日子都過得緊巴巴的~
當然，任何行業都有極特殊的個例，聲優同樣如此。比如前文提到的水樹奈奈，她在事業最巔峯時期，年收入超過了一億日元，不愧是跨界大佬。
04日本聲優如何計酬
既然提到了聲優們的收入，那在這裏也簡單聊一下日本聲優界的薪酬是如何計算的。
在日本，無論聲優他在一部動畫中的台詞、戲份有多少，他的報酬都是固定的；聲優的報酬會隨着入行年限的增加而逐年遞增，資歷越老收入越高。
所以假如兩名同時入行的聲優，哪怕一位在動畫中長篇大論、一位只有一句台詞，他們的報酬也是一樣的。
這樣的計酬方式，決定了一名聲優如果不能在一定時間內做出名堂，那麼他基本上就很難再繼續做下去了。剛入行時價格便宜，自然會有一些比較廉價的工作找上門；可如果不趁着新人紅利期儘快出名、磨鍊演技，那麼隨着自己身價的增加，很可能往後就沒有工作可做。畢竟對出資人來説，誰願意為不出名的聲優白白增加經費呢？
很多老一輩聲優，為什麼明明演技很好，工作卻越來越少？這是因為新番動畫，其市場基本都是以年輕人為主；老一輩聲優隨着年代變遷，往往在年青一代中的人氣不高——高報酬、低人氣，肯定不是投資方想要的姿勢，因此新番也就更傾向於使用年輕聲優了。
聲優這一行，不但入行前要面臨着大浪淘沙般的競爭，入行後更是不得不面對低收入、高不穩定性，職業前景往往不可期，還有可能隨時被兇猛的後浪拍走。所以能夠堅持到底的，無論成就如何，莫不充滿了對聲優職業的熱愛。也正是因為有了他們，我們才能欣賞到如怪物般精彩的演技。正應了那句話：“如果不是因為愛，誰願意幹這一行！”