掌上春城訊七月的昆明驟雨初歇，花濕木香沁人心脾，四季花語的畫室裏，剛經歷一場手術的熊華君伏在畫案上，開始了一天創作，回望四十八載的職業畫家之路，他的山水《江山晨暉》更被人民大會堂收藏，畫作被兩岸四地所青睞，熊華君感嘆——能“畫出點名堂”，真不容易！
人生如畫 從“仕女圖”説起
出生於50年代的熊華君沒趕上“好時候”，用他的話説，一沒有畫冊、二沒有紙張，這讓對美術有着天賦和一腔熱血的他幾乎與藝術“絕緣”。直到1976年，南充地區工藝美術公司向社會招考畫工，才讓熊華君看到了藝術之光。
“當時有不少人去報考，考試的題目在今天看來很簡單，畫了一幅工筆畫《牛郎織女圖》，成為了美術公司第一批畫工。“去美術公司的工作就是作畫，畫的產品就是仕女圖。”在當時暢銷日本及東南亞市場，畫有山水，花鳥，仕女圖案的竹絲簾，可謂一件難求，而熊華君的工作便是直接上手在竹簾上作畫。與此前沒有畫冊、沒有紙張不同，在畫室裏，熊華君得到了正規化訓練，美院的老師還會來進行專業指導。
四十八載的光陰逝去，熊華君依然記得第一次拿到宣紙時的場景——“那時候都是不知道宣紙這個東西，更不知道宣紙是用來畫畫的。我們當時根本買不起、也買不到宣紙，是工作之後託大城市的朋友，好不容易弄到了幾張來開開眼。”第一次用宣紙的熊華君提筆一運，墨色便在紙上暈開，“第一張就給用廢了，誰知道這紙怎麼那麼吃墨！”
種種的第一次、不斷地試錯與嘗試，讓二十多歲的熊華君得到了充足的藝術訓練。在美術廠七八年的時間裏，熊華君除了完成本職工作的仕女圖，還在山水與花鳥上得到老師的指點。到了1984年，不滿足於自我重複的熊華君做了一個影響一生的決定——自立門户，以畫為生。
不落窠臼 融匯中西畫技
“那時候一起出來‘以畫為生’的人有很多，但最後百分之九十的人都沒堅持到最後，一是技法沒能‘畫出來’，二是市場沒人接受。”對於“好畫”的定義，熊華君有着自己的標準——那就是能雅俗共賞。太雅了，老百姓接受不了，就如交響樂是世界之聲，但普通老百姓有誰會去專門欣賞，換句話説，不夠通俗也就沒有藝術的傳播，更別提誰為藝術來買單。
先後受教於蘇葆楨，白雪石、馮大中等諸位先生的熊華君，在四十八載的磨鍊中，逐漸找到了自己的風格，用他的話説，便是“畫出來了”，因為很多人一輩子都在“重複”，活在大師的陰影中，沒有了創作，成了一支畫筆。
熊華君的創作理念便是“不落窠臼、融會貫通”，打開熊華君最新的畫作《山水四季圖》，一幅包羅泰山、崑崙、天山等神山聖湖的四季長卷映入眼簾。“單幅的畫作很多，但整體氣勢不夠，我從東畫到西，從春畫到冬，在創作中將羣山相接，大好河山的氣勢就能首尾貫通。”在技法上，熊華君同樣將傳統技法與結合西畫，“傳統山水畫的雲是用線條勾勒，顯得比較死板，這就需要用西畫的方式來處理，而畫中水的倒影，也是從西畫技法中借鑑而來。”
四十八載的創作中，熊華君的書畫作品多次入選國內外大展，也備受港、澳、台的藝術館和藏家青睞並收藏，2017年山水《江山晨暉》更被人民大會堂收藏，同年，在雲南昆明，熊華君還順利舉辦了《翰墨頌中華，彩筆繪江山》個人書畫展。
畫如人生 醉心雲南山水
2003年，因為兒子到昆明上大學，熊華君便作為“陪讀”來到了春城，“四季如春的氣候實在太舒服了，來了便不想走，過年也會回老家待一待，但都待不住，還是要回昆明才巴適。”對昆明“上癮”的熊華君沒過很長時間，便舉家從四川南充遷到了昆明。
除了鍾愛昆明的氣候，這片土地孕育的山水也成了熊華君筆下繞不開的墨色，“之前身居四川，多畫的是巴蜀的山水，那裏裸露的山石比較多，而云南的區域特色更為明顯，這裏的山水樹木植被較多，花鳥物種也較多，出的作品更為靈動。”
“現在的精力可能創作巨幅長卷會比較吃力，但書法、寫意小品都必須每日練習，不然放久了一定會生疏。”定居在四季花語小區的熊華君將家改成了畫室，客廳的牆壁都掛滿他的畫作，陽台上支起了長桌，常備文房四寶，十年如一日，他每日就在桌前進行他的創作，閒暇時拿出竹笛、二胡玩耍解悶。對於昆明這座城市，熊華君飽含冀望——“當好春城美畫師，明日昆明會更美！”