《進擊的巨人》裏，阿爾敏一句“替我去看海”不知擊碎了多少人的心；《我的天才女友》中，年幼的埃萊娜和莉拉相約逃課去看海；《我的事説來話長》裏，失戀的人結伴去了兩次海邊；《夏目友人帳》中，等了玲子50年的笨拙小妖怪霧葉，終於在高高的樹巔看到了亮晶晶的海面……
大海，承載了我們太多浪漫，似乎沒有人不想去看看海。
大概因為生命孕育自海洋，使我們天然擁有嚮往大海的DNA，也讓我們很難拒絕一本以海洋為靈感的雜誌，比如今天要説的這本——《DRAWN》。
這是《DRAWN》第一期卷首語的第一句及最後一句，彷彿一個括號，括起了它全部內容的起點與終點——佔據地球七成面積的這片水域已自顧自翻湧了數千年，它是源頭，流向因它而起的，千姿百態的生活。
這些，是《DRAWN》想記載與分享的。
它共有三個章節：「生活」、「創造」、「思想」，從不同視角切入，以海為媒，串聯起世界各地與大海相關的生活方式與儀式，受海洋啓發的創造力，以及大海帶來的思考和觸動。
在這裏，你能看到人們依海而居，重新找到生活與事業的方向：
「我要在這片瀨户內海的風景裏，與這座廢棄倉庫一起重生。」
90年代末，日本泡沫經濟崩塌，不少公司行號一一倒閉，在廣告設計界十多年的柳澤高文亦遭受重創。因緣際會下，他回到學生時期成長的高松，在港口的卸貨區，一間廢棄倉庫中，開設了一間新的工作室，取名Dream Network Activity，D.N.A。
那個倉庫中，一扇面朝大海的窗，是這場重生的起點：“世界的紛擾、生死的慌恐、自我的懷疑，都彷彿被阻隔在這生鏽、空蕩的倉庫之外，在這一扇窗前，如此平淡、平穩的海景，卻有一種無聲的力量……”
「一張紙板做的電視機框掛在他們的小屋旁。一整天下來，電視機裏只有一個節目，就是不斷變化着色彩與構圖的海。」
在印度阿果邦，Ken Buslay發現一片被嬉皮士佔領的海灘，它不易到達又難以久留，天然篩選出那些真正想要踏出自己舒適圈的人，將他們聚在這裏。
沒有電，沒有現代社會提供的一切，“除了我背來的一隻雙肩包，其他一切都是自然和大海提供的。”
「我不認為自己會厭倦面對大海，除非有一天海洋從我們的地球消失。」
芝田滿之，日本電影與靜物攝影師，因為衝浪愛上大海。他鏡頭裏的海，我從未見過——平靜、絢麗，熟悉又陌生。
「整座島嶼籠罩在黑暗中，除了緩緩的波濤聲什麼也聽不見。」
Julia Pang，首飾品牌OKRA創始人。品牌創立的第五年，她決定短暫逃離城市，去和年少時熟悉的海洋和森林重聚，找尋新的創作靈感。
在巴厘島，她趕上了Nyepi，寧靜日，這是當地印度教傳統節日。這一天，燈光被關掉，工作必須停止，入夜之後，整個島嶼便沉入黑暗，唯有頭頂的星光和耳邊的海浪相伴。在那裏，誕生了她的新系列作品。
「這片海的獨特性因藝術而被定義完整。」
日本瀨户內海國際藝術祭應該是與海相關、最負盛名的藝術場域之一。自2010年起，數百件在不同島上展示的藝術品，串聯起瀨户內海上的12個小島。遊人訪客以“跳島”方式，觀賞一件件以海為背景的藝術品。
這之中，最著名的可能就是草間彌生的大南瓜，它賦予那片海獨特性，與此同時，在不少人眼中，若是抽離開大海，那顆大南瓜便失去了靈魂。
這本雜誌，由創意人及設計師Venco創辦，他同時亦是設計公司VBN及餐飲品牌「Lonfood（農畉）」的創始人，《DRAWN》是他在“自然”母題中探索的又一嘗試。
Venco説，自己19歲第一次看到海，也第一次感受到眼前和身後兩個世界的截然不同。後來，因為工作原因，他頻繁去到不同海邊，原本擔心從此要厭倦大海了，但事實截然相反，大海越來越吸引他。
於是，在首次看到大海後第19個年頭，他決定和好友Nelson（雜誌《LOST》創辦人）一起，做一本關於海的雜誌，以更純粹的思想和視野，探尋大海藴藏在每個人內心深處的力量，以及大海在改變人、創意、以及生活方式的時候發生的作用，“希望這本雜誌能成為影響海邊生活方式的靈感源泉，它也是我內心的力量。”
農畉是他們踏出的第一步，它獲得了一定程度上的成功，而以海洋為靈感的《DRAWN》則是下一個嘗試。
海洋，無垠無狀，從古至今，以它的博大和神秘，不斷激發人類的想象力、探索欲和冒險精神，將居於陸地的我們，一次次召喚至它的面前。