藝術有多種形式，但從本質上説，一般只有兩種。一種是陽春白雪，另一種是下里巴人。比如在繪畫領域，正規的國畫、油畫就屬於陽春白雪。其特點就是，看起來高大上，從業人員很多，但是看起來離底層民眾很遠，以至於很多人不知道這幅畫為何那麼貴？
比如，畢加索的作品《阿爾及爾的女人》《綠葉和半身像》都是價值6億以上的作品。但是，將他的複製品放在一般老百姓的手裏，誰能説出這幅畫為何這麼貴呢？恐怕很少！
在繪畫領域還有一種“下里巴人”，那就是塗鴉。這種藝術在老百姓羣體中很受歡迎，一些人遇到高興事、煩心事，都會找一個山洞、破牆拿着油漆一頓亂噴。這種繪畫藝術足夠接地氣，但是在很多繪畫大師眼裏，塗鴉的藝術性，可能還不如3年級的孩童。
所以，很長的時間之內，塗鴉都被拒絕在主流繪畫圈之外。甚至，很多塗鴉技藝很好的人，都在世俗的眼光之中，逐漸向主流繪畫靠攏。
以上這種情況在二戰之後，開始逐步改觀。隨着思想的解放，越來越多的人願意放飛自我，逐漸開始登堂入室，進入主流審美的視野。
今天向大家介紹的就是一位塗鴉領域的少年才俊，他就是Joe Whaleis，來自英國什魯斯伯裏，一個年僅9歲的男孩。據外媒報道，Joe Whaleis從小就對線條特別敏感，3歲就開始在牆上、桌子上、紙上，畫出各種匪夷所思的圖案。若是在一些家庭，父母可能覺得孩子在牆上亂畫有礙觀瞻，甚至是加以阻止。
但幸運的是，Joe Whaleis的父母沒有壓抑孩子的天性，反而總是給予鼓勵的目光。孩子在牆上塗鴉，父母就和他一起塗鴉。在父母的鼓勵下，Joe Whaleis的塗鴉技藝越來越高。
所有藝術家都是偏執狂。Joe Whaleis也不例外。進入學校之後，他依然執着於塗鴉藝術，上課時，別的孩子在認真聽講，他卻在課本上瘋狂塗鴉。有時，講課的老師，就成為他筆下的主要元素。教師拿着課本，表情誇張，神情怪誕，而且他的作業本、課本、書包、課桌，滿滿都是各種塗鴉。這樣“調皮”的行為，自然引起教師的注意，並屢次規勸Joe Whaleis要集中精力學習。
Joe Whaleis還是堅持在課本上塗鴉。最終，教師將他的父母請到學校，幫助自己教育孩子，讓他認錯，並改正錯誤，好好學習文化知識。
面對這一狀況，Joe Whaleis的父母非常煎熬。一方面是自己孩子對塗鴉藝術的執着，另一方面是傳統的、正規的教育方式。到底該怎麼選擇呢？最終Joe Whaleis的父母還是決定，支持孩子。“幹得好、做得對！”繼續支持Joe Whaleis塗鴉。
在發現Joe Whaleis有塗鴉天賦之後，父母還專門將他送到輔導班中學習。在學校裏，Joe Whaleis被看成另類。但是在塗鴉藝術班中，他卻是不折不扣的好學生。在輔導老師的指導下，Joe Whaleis的天賦得以最大限度的發揮，同時他的繪畫技術也突飛猛進，開始在業界嶄露頭角，並被親切的稱謂“塗鴉男孩”！
不久之後，Joe Whaleis的作品被一個知名餐廳的老闆發現，他決定請Joe Whaleis為他的餐館塗鴉。要知道，這是要很大的勇氣的，這種知名的餐廳，都是“陽春白雪”的聚集地，他們比較容易接受名畫，而不是看起來亂糟糟的塗鴉。甚至在他們眼裏，一幅名畫的複印品，也比一個塗鴉要高檔一些、順眼一些。
餐廳老闆的要求是，讓Joe Whaleis畫滿一個8英尺的壁牆，前提是不能出現以前畫過的作品。這對Joe Whaleis是一次非常大的挑戰。他之前的作品，都是隨性的。隨心所欲，想怎麼畫就怎麼畫。但是這次卻是“命題作文”，而且不能重複。
面對挑戰，Joe Whaleis並未退縮，反而激發了他很強的挑戰慾望。他幾乎每天都去餐廳，觀察周圍的環境，以及來往的顧客。然後，在腦海中為自己的塗鴉佈局，爭取讓它和餐廳融為一體。
父母對他非常支持，每次都開車送他過去，在身邊陪着他。在他一籌不展時，給他心理輔導。一個多月之後，Joe Whaleis終於完成自己的第一幅商業作品，老闆非常滿意，給他2000美元的酬金，按照當時匯率摺合人民幣1.6萬元。
一戰成名之後，Joe Whaleis的名聲越來越大。他的父母專門為他製作了一個網站，專門貼出他的作品，如今這個網頁流量非常大。很多的餐廳、名人都對Joe Whaleis的畫趨之若鶩。他的父母也為他接一些邀約，並明言，全部的收入作為Joe Whaleis日後深造，以及上大學的開支。
面對突然而來的鮮花和掌聲，Joe Whaleis沒有迷失，反而對自己有清醒的認識。他覺得塗鴉只是自己的愛好，自我實現的方式，並不是為了賺錢。他主要用黑色記號筆和鋼筆繪畫，每一幅作品都看起來活力四射，爛漫天真，充滿想象力。
Joe Whaleis的例子再次説明一個道理，成才的道路有千萬種，千萬別拘泥於一種。若是，孩子有夢，並且願意為夢想付出，家長一定不要泯滅孩子的天性。
有夢想，就讓他快速奔跑去追夢吧！