美術觀察｜中國山水畫的美學內涵——以山為德、以水為性！
楊鋒，陝西西安人，2003年畢業於西安美術學院國畫系，獲學士學位；2013年畢業於西安美術學院國畫系，獲碩士學位，師從劉丹教授。現為河南理工大學建築與藝術設計學院副教授、碩士研究生導師，河南省美術家協會會員。論文曾發表於《美術觀察》《藝術百家》等核心期刊，出版著作兩部。
2014年，作品《依然的暖風》入選“河南省第十二屆美術作品展”，《廣廈千萬間》入選“今日絲綢之路國際美術邀請展”並獲優秀獎，作品《山裏人家》入選“河南省第十九屆美術新人新作展”，《城南的微風》入選“河南省第二十屆美術新人新作展”優秀獎。
2015年，作品《紅綠燈》入選“河南省第十四屆中國畫藝術展獲獎作品展”並獲優秀獎，《假日太行》入選“河南省高校美術教師太行山寫生作品展”。
2016年，作品《南山南》入選“今日絲綢之路國際美術邀請展”並獲優秀獎，《老樹》入選“2016年甘肅省美術寫生作品展”並獲一等獎，《清風吹桐枝》入選“2016河南省廉政文化建設展”並獲二等獎，《遊走之三》入選“河南省第十五屆中國畫藝術展”。
2017年，作品《立春》入選“河南省第七屆優秀青年美術作品展”，《廣廈千萬家系列之城南》入選“2017‘中原畫風’河南省優秀美術作品展覽”，《婺源寫生》入選“第三屆陝西美術寫生作品展覽”。
2018年，作品《虹橋》入選“翰墨青州·2018全國中國畫作品展”，《夏季的風》入選“今日絲綢之路國際美術邀請展”並獲優秀獎，《山裏人家》入選“2018甘肅省美術寫生作品展”。
2019年，作品《晴空》入選“第十三屆河南省優秀美術作品展”。
文/楊鋒
山水畫作為中國傳統美學精神的表徵載體，體現出了中國農耕時代獨特的生命觀照方式和價值實現途徑，其以“悟”的方式表達着人們對“淡遠與虛無境界”的皈依和對自然天性的迴歸。然而，隨着社會時代語境和人們生活方式的改變，傳統山水畫的母題及其價值歸屬已經無法承載當代城市生活的價值訴求與生命存在，其已無法與人們的日常生活形成引導性的價值關聯，因此傳統山水畫的當代轉型成為不得不思考的一個問題。受這一思想觀念的影響，以表現社會的都市化進程新風貌與時代性的美學思想，為山水畫的創新發展提供了新的發展方向。這也更好地適應了當代人在新的時代發展過程中對當代山水畫新的審美訴求。
社會都市化進程發展使原有傳統山水畫中的田園風情正在被新興的都市繁華所取代，山水畫所表達的審美理想也在社會的發展中發生了重要的轉換。如何使傳統山水畫中的美學思想在當代社會語境下得到更好的繼承與發展，這就為當代的山水畫畫家提出了新的挑戰。中國傳統山水畫的美學觀是一種詩性美學觀，也是人們對宇宙、自然在融合人生感悟情境下的一種特有的理解表達方式，是中華民族美學的精神需求，通過視覺藝術的形式呈現出的一種內在精神表達與審美理想相結合的視覺圖式，最終使精神追求和審美性的社會觀得以清晰地承載與表達成為可能。
這種獨特的山水審美觀與中國獨特的文化精神是不可分離的，正是傳統文化對人、對生命、對人世間的深情關注賦予了傳統山水畫異常豐富的人文精神。自然山水更多的是一種人對宇宙萬物和社會人文的感悟，借物喻人、託物言志的比興手法常常成為人與自然溝通交流的方式。同時，由於中國思想的多元性，也形成了不同的山水人文觀。
以山川羣峯祥雲水流比喻君臣主尊的皇權山水觀，以在自然中尋求內心慰藉與思想解脱的仙道山水觀，“仁者樂山智者樂水”的儒家山水觀，“玄之又玄眾妙之門”的風水玄學山水觀以及抒情言志的文學山水觀等。正是這種內含“德”、“性”的人文山水觀將自然與社會、生活與理想、人性與神性、有限與無限進行了審美聯結，形成了以山為德、以水為性的中國山水畫的美學內涵。中國山水畫從精神層面上提出了山水畫“以形媚道”，從材料與技法層面上形成了山水畫“水墨暈章”的審美理想，為中國山水畫的發展奠定了“天地有大美而不言”的道家哲學思想的美學追求。
在當代新的時代背景下，如何以山水畫的形式展現新時代的變遷，承載當代人的審美訴求和價值歸屬，成為山水畫家不斷追求探索的目標。由於社會發展與生活表現的載體發生了改變，對新的社會面貌的表達成為時代主題，山水畫家不僅要尊重傳統美學觀念，更需要探索表達時代發展所要展現的新的美學理想。這導致了當代山水畫在美學思想上的兩個方向：一是堅守傳統美學思想的自然觀和內心守望的傳統派；一是展現社會新發展面貌與新美學追求的革新派。
傳統派在思想上追求傳統的美學觀念與超然物外的生命感悟，畫面中延續着傳統的圖式與符號語言。革新派則積極融入當代繼承與創新的美學觀念，表現新的時代發展主題，積極介入當代人的生活需求，從而形成與當代社會相結合，反映當下人精神面貌與審美訴求的都市題材山水畫。這是社會結構與生存環境的變化帶來的當代特有的社會面貌與新的美學方向，是有別於傳統山水畫的一種全新繪畫形式。它表現了當代人的審美新需求與新興都市叢林這一生活環境結構變化的新形式，是當代每個山水畫家所面臨的新課題。
抓住機遇迎接挑戰，以兼容幷蓄的思想觀念，強烈的時代感，以不同於傳統和西方繪畫的獨特形式，豐富多變的繪畫語言和積極探索的精神；以山水畫特有的表現形式來表達當今都市的變化與發展以及美學的思想追求，發揮傳統筆墨的獨特優勢，表現當代都市文明的生存狀態，讓都市山水畫發揮出更大的藝術魅力，為中國山水畫更好地表現時代發展變化，為傳統山水畫的發展史增添一個新領域，讓中國山水畫的發展取得更加豐碩的成果。
楊鋒 《城南拐角》
紙本設色 178cm x 96cm 2018年
楊鋒 《存在》
紙本設色 180cm x 90cm 2018年
楊鋒 《廣廈千萬間》
紙本設色 180cm x 234cm 2013年
楊鋒 《廣廈千萬間之城南》
紙本設色180cm × 185cm 2016年
楊鋒 《虹橋》
紙本設色 210cm x 180cm 2018年
楊鋒 《晴空》
紙本設色 220cm x 149cm 2019年
楊鋒 《怡然的暖風》
紙本設色 150cm x 180cm 2015年
楊鋒《都市系列之五》
紙本設色 220cm x 145cm 2017年
楊鋒《庚子春月-暫停》
紙本設色 220cm x 165cm 2020年
楊鋒《庚子春造像系列》
紙本設色 200cm x 200cm 2020年
楊鋒《古城》
紙本設色 220cm x 180cm 2018年
楊鋒《紅綠燈》
紙本設色 240cm x140cm 2017年
楊鋒《皇子坡》
紙本設色 178cm x 96cm 2018年
楊鋒《皇子坡之一》
紙本設色 180cm x 145cm 2018年
楊鋒《家園之六》
紙本設色 180cm x 90cm 2013年
楊鋒《家園之三》
紙本設色 180cm x 90cm 2013年
楊鋒《立春》
紙本設色 180cm x 185cm 2016年
楊鋒《祈福》
紙本設色 240cm x 124cm 2016年
楊鋒《尋夢》
紙本設色 180cm x180cm 2017年
楊鋒《長樂路》
紙本設色 220cm x 180cm 2018年