“這樣的結尾太平淡，是不是可以比照殘酷現實與美好童話，換成開放式的結尾？”在武漢市江漢路，灰渡·Gray推理社的店員們正在測試、討論店內原創劇本《無聲》，而這聲青澀卻篤定的發問來自店內00後DM（劇本殺主持人）——目前就讀於華盛頓大學計算機科學專業的00後“武漢伢”李子天，這是他邁向劇本創作的第一步。
店鋪合夥人、文傳部負責人小火龍聽到這個想法後，當即決定採用這個思路，改變劇本的走向。
同時，他驚喜地發現，店內就藏着自己渴求已久的劇本創作“千里馬”。
為拓展業務，從去年開始，灰渡將業務觸角向產業鏈前端延伸，佈局除劇本殺外的第二業務板塊——文傳，即原創劇本寫作及發行。目前，李子天已經正式加入文傳部作者團隊。他們當時所討論的劇本《無聲》市場售價為1888元，目前已售出近400本，收入超70萬元。
推理迷的“微創作” 虛擬與現實雙向賦能
從下棋到佈局、從敲代碼到寫故事，李子天成長為一名劇本創作者。
作為數字原住民的千禧一代與計算機專業的學生，李子天的生活與表達和互聯網密切關聯，也深諳虛擬互動與社交之道。
同時，他也是一名資深的推理迷。李子天清楚地記得，《巴斯克維爾的獵犬》是自己看的第一本推理小説。從柯南·道爾到東野圭吾，他逐漸步入推理的世界。
上高中時，爆火的劇本殺引起了李子天的興趣。玩得多了，他索性當起了DM，帶玩家“開本”。
李子天向記者介紹，市面上的劇本可大致分為硬核本、情感本、歡樂本、恐怖本，以電影類比，分別對應懸疑與科幻片、愛情片、喜劇片、恐怖片。硬核本中常常也融合了機制本的特質——以玩家的選擇對應作者設定的某個環節和機制，產生不同的故事走向，交互性極強。
畢業於北京電影學院編劇專業的劇本殺兼職創作者王世暘認為，與傳統劇本相比，劇本殺劇本更像是一種“微劇本”，出品週期短、成本低。如果説前者是“呈現”故事，後者則更像是“參與”故事，用户參與機制被置於更為突出的位置。
從“玩”到“寫”，是一場融合了體驗與思考的“微創作”。除開繁瑣的台詞和舞台指示，劇本只專注於“好玩”。
同時，“諸如《北國之春》《花木蘭》《壬辰倭亂》等此類故事性飽滿、立意深刻的劇本，可以加深當代年輕人對歷史事件的理解。”李子天説。
他回憶道，劇本《北國之春》以切爾諾貝利事件為背景，當災難來臨，作為“農婦”角色的他，沒有文化，對核爆炸缺乏認知。最直觀的感受就是作為搜救隊隊員的丈夫再也沒能回來。時代的微小與宏大，交織碰撞。
在玩了近乎100個“本”後，他開始思考，也許可以將小説中所看到的超現實、夢境等元素與真實社會事件、虛擬世界的交互性相互融合，以帶來更高的“遊戲性”與社會立意。
灰渡合夥人水冰月認為，也正是這份對推理的極致熱愛與對社會的深刻洞見，才能讓他寫出玩家眼中“題材新穎、思路清晰”的劇本。
市場呼喚優秀劇本 避免“劣幣驅逐良幣”
加入劇本創作陣營，靠着講故事就能把錢賺了？
李子天給出了自己的答案——寫出好劇本是很難的。“與小説相比，劇本殺創作門檻較低，重在故事框架、新奇思路，即‘遊戲性’強，對文筆要求並不高。”他坦言。
王世暘同樣認為，目前，劇本殺內容市場良莠不齊。相較劇情內容，劇本殺的玩家更注重形式上的創新“玩法”。
“玩家的需求多是與朋友休閒相聚，並不願意花費太多精力去‘燒腦’。”李子天擔憂，這一定程度上就可能導致劇本殺走偏。
在劇本的共創時代，好劇本稀缺無疑正成為“劇本殺”市場實現長足發展的軟肋。但越是門檻開放、市場稚嫩，就越需要專業力量的沉澱。
“對推理的飽滿熱情、對推理要素的熟悉度、專業度在任何時候都不應缺失。”李子天希望劇本創作的過程能夠保留邏輯、理性的內核，儘可能地保持原始、純粹。
這次，他希望獨立完成一個劇本殺領域較少涉足的災難題材劇本，創新互動玩法，讓玩家們在末世浩劫大背景中尋求生機。該劇本預計將於本月中下旬發售。
“然後，可能就要暫時迴歸學業了”他笑稱。（湖北日報見習記者曹雯）
來源：湖北日報