引言：原作提供世界觀，改編選對類型片，是目前為止遊戲影視化成功與否的關鍵。
就當玩家們還深陷“一起去月球PTSD”不能自拔時，永遠都會為我們提供歡笑的任天堂適時公佈了《超級馬力歐》動畫電影的首部預告片，為此，任天堂甚至還專門組織了一場小型直面會，其重視程度可見一斑。
今年最強遊戲改編影視作品——《賽博朋克2077 邊緣行者》
經過了去年的《雙城之戰》和今年的《賽博朋克2077 邊緣行者》，以往“逢遊戲改編影視作品必是爛片”的印象似乎正要迎來某種轉折的契機，一方面，在高製作水準，精彩演出質量和開放式劇情編排的合力之下，玩家和非玩家對“好看”一事順利達成共識；另一方面，《光環》真人劇集介於自毀與創作自由之間的割裂感，讓微軟像三十年前的任天堂一樣，解鎖了“真人改編一生黑”的成就，而這也為接下來《最後生還者》真人劇集的登場提供了足以兩相對比的談資。
接下來，筆者將回顧和評價主機御三家各自嘗試影視化改編的經歷，試着推測出未來誰最有可能在這個原本只有索尼算是主業的賽道，跑出起碼讓玩家可以感到滿意的成績。
遊戲，電影，主題公園三位一體
趁着熱乎，咱們先從剛公佈《超級馬力歐》電影的任天堂説起。
任天堂推出的歷代主機雖然起起落落幾經風雨，但若論影視改編，1993年的一部《超級馬力歐兄弟》真人電影，卻令任天堂直接開啓了近三十年空窗期，此片何德何能，竟有如此巨大的破壞力呢？
1993年，《超級馬力歐》已經從FC主機裏的像素Jumpman，成長為一個具有全球知名度的流行文化符號，為了進一步提升品牌形象，讓馬力歐走出“兒童玩具”的刻板印象，由 Rocky Morton和Annabel Jankel導演，Bob Hoskins主演的真人電影版《超級馬力歐兄弟》上映了。
大家無需對演職人員拗口的名字咬文嚼字，畢竟這部影片的“光芒”足以讓他們恨不得從來沒有過接這檔子活兒。該片立足寫實，完全洗掉了遊戲角色討人喜歡的可愛感，選擇盲目跟風當時流行的科幻片，耀西、酷霸王等角色質感之強烈到令人驚悚，耀西像是直接從《侏羅紀公園》片場借來的恐龍幼崽，加上完全沒有藝術氣息的法國製作班底，5000萬成本換來2000萬票房外帶玩家與媒體的口誅筆伐：“這部劣質的B級片讓人們重新回憶起雅達利危機時期的遊戲業界”，“全片最還原遊戲的地方在於馬力歐是個水管工，還會説意大利語”，總之，一次性low穿地表的結果就是任天堂從此不再觸碰真人電影。
片中的耀西和酷霸王，估計是歐美觀眾的童年陰影了
時過境遷，最新的這部《超級馬力歐》電影避開了真人演出的雷區，並找來了製作《小黃人》系列電影出名的Illumination工作室，最大限度呈現原作角色可愛的一面，宣傳片裏力戰酷霸王的企鵝和蘑菇頭奇諾比奧早早便證明了Illumination工作室塑造萌系角色的功力。
從宣傳海報看，新的電影還帶有宣傳任天堂主題公園的任務，海報裏馬力歐仰視蘑菇王國的背影，就好比遊客剛剛踏進主題公園的那一刻。迪士尼當年以主題公園為靈感拍攝加勒比海盜，影片爆火後有力帶動起園區收入，如今《超級馬力歐》式的閤家歡電影，也會成為主題公園剛剛開業不久的任天堂，在接下來一段時期的主攻方向。
馬力歐帶你逛主題公園
不得不提的，是任天堂遊戲影視改編中一個特殊存在：《精靈寶可夢》。二十多年來《寶可夢》TV版和劇場版動畫一直穩定輸出，只不過就像好多玩家談論JRPG會自動屏蔽掉《寶可夢》一樣，這些影視作品也不太會拿來算在任天堂第一方頭上——儘管當年第一部TV版的立項，就是山內溥親自拍板才得到通過的。與動畫天然的適配性，無疑是任天堂影視改編的最大優勢。
我本將心向明月，奈何明月照溝渠
相比任天堂的資源優勢和明確目標，微軟的影視化改編很長一段時間裏甚至不在玩家的談論範圍內，並不是微軟真就看不上這缺乏互動的影像敍事，尤其從今年開始，《極限競速》的影視劇改編被提上日程，《光環》也完成了自己的真人劇集首演（更早之前曾拍攝過真人演出的迷你劇，那個更像是遊戲的超長背景介紹片），收到的觀眾反饋嘛？屬於可以和三十年前的《超級馬力歐兄弟》真人電影扳一扳手腕的水平。
截止本文發稿時，《光環》電視劇是今年除《指環王：力量之戒》以外，最爛的原作改編劇集，該片故事上一味添枝加葉，塑造出讓人絲毫產生不了代入感的原創角色，而重要的核心內容卻一拖再拖，導致敍事節奏冗長緩慢，太空史詩不見絲毫“史詩”感，“太空”淪為背景板。最讓忠實玩家不能容忍的，還是士官長摘頭盔像普通人摘帽子一樣隨便，對比遊戲裏永不露出正臉的神秘感，電視劇裏的士官長魅力大受折損，玩家的觀看體驗更是“毀原作”級別。
《光環》電視劇裏不討人喜歡的原創角色之一
微軟另一款第一方“猛男打槍”遊戲——《戰爭機器》，則是影視改編傳聞從來沒有斷過，而項目也從來沒有落實過。作為一名遊戲鐵桿粉絲，演員戴夫·巴蒂斯塔（《銀河護衞隊》毀滅者德拉克斯扮演者，一位光頭肌肉猛男）還曾為愛發電，多年來在好萊塢求爺爺告奶奶，今天堵編劇家門，明天説服導演接手，饒是一通（物理層面的）身體力行，還是沒能拉到一毛錢投資，讓人不禁感慨是不是隻有亨利·卡維爾那樣的超帥猛男，才有資格圓自己的遊戲英雄夢。不過巴蒂薩塔也不必太難過，畢竟當流媒體逐漸成為影視作品一大主要陣地，微軟作為一家科技公司，一定會陸續投入到相關作品產出，而且不排除使用其最擅長的技能——鈔能力。
相比暴雪，索尼才是真正的影視公司
上世紀80年代末，時任索尼董事長的盛田昭夫主導並完成了對美國哥倫比亞廣播公司旗下相關產業的收購，成立了我們今天所熟悉的“索尼哥倫比亞電影公司”。緊隨這筆收購而來的，是破滅的日本泡沫經濟和電影特效主導下的好萊塢商業片大洗牌，索尼公司身處風暴眼，無疑是前者的受害者，電影上的一連串投資失敗，也讓這筆收購像極了在錯誤時間入場的接盤俠。
2002年《蜘蛛俠》的成功改變了故事的走向，索尼哥倫比亞一躍成為大票房的聚寶盆，並且和當年PS遊戲機一樣，通過產品迭代（《蜘蛛俠》三部曲），為母公司帶來源源不斷的收入，以至於PS3主機的logo設計，就是來自《蜘蛛俠》的標誌性銀色logo字體。對於蜘蛛俠能給公司帶來成功的“迷信”，一直延續到了由第三任蜘蛛俠荷蘭弟來出演《神秘海域》真人電影，該片儘管口碑一般，但在當時全球影院不景氣的大環境下，還是實現了可觀的票房收益，為接下來的續集電影奠定了良好基礎。
如今，算上已經進入最後宣發階段的《最後生還者》，立項的《戰神》和《GT賽車》，索尼第一方遊戲展現出不錯的影視改編潛力。比起任天堂和微軟的“代工”性質，索尼哥倫比亞作為絕對意義上的業內公司，一定會提供更多優質（且成本更低的）資源，讓索尼繼續保持遊戲影視化改編的領先位置。
即將和觀眾見面的《最後生還者》電視劇
《賽博朋克2077：邊緣行者》的借鑑意義
現階段看主機御三家較量影視改編的高下，基本是新手服的對抗強度，其中最好的，拿出來也僅僅是“不爛”，和佳作還差着兩部《索尼克》大電影的距離——是的，別小看了《索尼克》那兩部CGI+真人演出混合的大電影，經過了初版預告片爆雷，回爐整形讓索尼克變得可愛之後，其兩部影片均成功躋身遊戲改編電影的歷史評分前五，與它們共享榮譽的，則是大家可能沒怎麼聽説過的《狼人之夜》，肯定知道的《憤怒的小鳥》，以及和《索尼克》使用同樣技術手段拍攝製作的《皮卡丘大偵探》。
去年《英雄聯盟》改編動畫劇集《雙城之戰》讓觀眾和玩家一起感受到了皮城的鮮活與壯闊，同樣還是網飛投資發行，《邊緣行者》除了自身口碑起飛，順便還奶活了一波遊戲原作。具體以後者為例，其成功於遊戲層面是《賽博朋克2077》在開發階段就為動畫製作組提供了精確到像素的美術素材。對於上述主機御三家的3A遊戲來説，精確完整的設定屬於工業層面基本功，按理説只能更好，不會更差，《光環》電視劇傻在抓不住重點，還非要自我發揮。
而《邊緣行者》能打動觀眾的眼睛和心靈，在於扳機社風格化的美術背後，整個故事成功的“類型化”，即該片本質上就是一部“黑色電影”類型片，像是事件背後的隱藏陰謀（地下社會與荒板公司），男性硬漢，蛇蠍美女（最初引誘大衞的露西），實時響起的布魯斯風格BGM等等，都是黑色電影裏的必備元素，《邊緣行者》在此基礎上放置了一個目標受眾熟悉的日系二次元熱血少年大衞，然後讓他和環境之間產生激烈衝突，看上去並不那麼難對不對？《雙城之戰》也是同理，要知道“黑色電影”這個類型片，本身就是法國電影人最先提出來的。
所以，在滿足工業水準前提下，能否選擇正確且適合自己的類型片，並把遊戲世界正確套用到類型片當中，將是遊戲改編影片成敗的關鍵，像是《索尼克》《索尼克2》《大偵探皮卡丘》，都無一例外正確選擇了類型片裏的“青春片”。由此來看，公佈了預告片的《超級馬力歐》電影還是沒有脱離馬力歐視角帶領觀眾逛主題樂園的傳統邏輯，光是閤家歡和星爵那個缺少代入感的配音，已經不能讓如今的觀眾們感到滿意了。
結語：繼硬件性能，獨佔遊戲，會員訂閲之後，軟硬兼施的業界御三家已經在影視改編領域開闢出了新的戰場，更多劇集，更多影片，甚至是更多塵封已久的遊戲IP，都有可能在不遠的將來以不同的方式重現在屏幕上，就像二十年前的奇幻電影和十年前的漫畫改編，如今影視行業需要遊戲提供的新素材，講述引人入勝的新故事。