“站在中國歷史的至暗時刻，沒有那個人，就做那個人。”由貓司圖（本名，田地心）、逆火聯合創作的劇本殺作品《兵臨城下》將視角聚焦於抗日戰爭時期山西北部的小縣城，目前全網銷量已突破6000部。隨後，《兵臨城下Ⅱ》選擇解放戰爭中解放天津戰役為切入口進行創作，同樣取得不俗成績。目前，《兵臨城下》第三部也正在籌劃中。
近日，在青島“大航海時代”劇本展會上，《中國青年作家報》記者採訪到《兵臨城下》系列劇本作者貓司圖。從歷史自媒體運營者到劇本殺作家，他完成了怎樣的角色轉變？將家國情懷融入劇本殺作品，他經歷了怎樣的心路歷程？為避免邊緣角色的出現，他如何搭建出多元的人物關係？
從歷史自媒體運營者到劇本殺作者：轉型後的第一部作品就存在很大的問題
記者：是什麼契機讓您涉足劇本殺這個行業？
貓司圖：從某種程度上來説，我曾經是一名性格內斂的小男孩，從小就對文學和歷史懷揣別樣感情，任由時間變換，這份對文史的興趣一直被保存了下來。高中畢業，我本想填報歷史系，但迫於就業壓力，最終選擇了工科專業。7年國內外學習生涯，讓我越來越感到疲憊。回國後，我開始創業，開辦一家歷史公眾號“地球知識局”。
2019年末，我在一次活動上偶然結識了老玉米（劇本殺《刀鞘》作者），當時他還是一個旅遊自媒體工作者。在他的推薦下，我第一次接觸到劇本殺，並“陷”入它的魅力中。我並不擅長推理，所以我不喜歡類似“狼人殺”的遊戲。相反，劇本殺所具有的扮演屬性讓我很興奮，這很大程度上符合我生活中“戲精”的性格。在遊戲中，我能被賦予不同的角色：小青年、老爺爺、中年人，甚至一名公公、一個小兵……玩過的劇本數量越來越多，我便越來越能發現市面上地劇本殺作品存在質量參差不齊的問題。於是，我就下定決心要創作出屬於自己的劇本殺作品。
記者：從“自媒體運營者”到“劇本殺作者”的轉型過程中，遭遇過什麼樣的波折？又是如何克服的？
貓司圖：轉型後，我創作出的第一部作品就存在很大的問題。它整體看來比較中規中矩、平淡無味，老玉米幫我測評過後，用“很難修改，就算出售也難有大的成績”來評價它。這是我受到的第一份打擊，並令我陷入深思。
恰巧，在朋友的推薦下，我結識了逆火。經過與之不斷交流，我明白問題的關鍵在於“我想創作什麼樣的劇本”，並逐漸找準了自己的角色定位——雖然我不太會寫“硬核本”，但我可以在監製上多下功夫，對劇本合軌的質量好壞進行把關。
在我看來，現在市面上很多宏大背景的家國題材劇本都存在一個很大的問題——作者本身對於歷史的認識比較膚淺，並沒有真正地去理解這個時代。而作為專業研究過歷史的人，我們就會對歷史有一個多面性的、切合時代的認知。從這個基礎出發，劇本中人物的心境、情感點、成長邏輯的埋設，就不會顯得太突兀。其實在我看來，《兵臨城下》並不是100%完美的作品，但它是一個“真”的作品，只是將歷史呈現在玩家眼前。
我和《兵臨城下》的另一位作者逆火相見恨晚，逆火是一名歷史學博士，他能夠從深層次挖掘歷史故事的內涵，構造精彩的寫作立意，策劃極具戲劇化的翻轉，可是他在構造人物方面並不在行。而我在歷史題材寫作方面已經積累有將近20年的經驗，擅長將抽象的歷史知識具象化，將晦澀難懂的信息深入淺出地傳遞給大眾。就這樣，經過不斷的磨合和改良，我們創作出了《兵臨城下》系列兩部作品。
除此之外，劇本殺也為我熱愛的歷史提供了更好的呈現方式，它能讓我做許多運營自媒體時無法做的事。作為自媒體的投入方與利益回收方，我們需要講究作品流量，講究產出內容的可讀性，所以我們在選擇歷史故事時往往比較謹慎。而劇本殺為我提供相對固定的受眾，我可以大膽地把我多年的歷史研究內容放進來。
在劇本中，我刻意融入許多深層次信息，比如理性、宗教和迷信的區別、科技力量與精神力量的博弈、革命派政治理念的實質等。或許大部分玩家只能體悟到“第一層”，但我想表達的真正含義在“第三層”。如果有玩家的想法能到達這一層次，那麼我們就會成為精神上的“知音”。
劇本殺是紅色教育嶄新的呈現方式，不能把商業性放在第一位
記者：在當時的情況下，家國、歷史題材的劇本殺其實並不多見，您是如何想到從此處切入去迎合年輕人喜好的？
貓司圖：在創作中，就有人向我提出過這個問題：劇本殺要帶給人快樂，你為什麼搞得這麼沉重、這麼真實呢？當然，我也會擔心玩家們不會買單，但這部作品的成績卻出乎意料。
如今，年輕人越來越需要身份認同，更多年輕人將胸中的一腔愛國之情溢於言表，他們敢於大聲地在社交平台上告訴全世界：我是中國人，我們“家”挺好的。事實上，年輕人對於紅色劇本的認同和推崇，正來源於中國強盛的國力，和他們心中對於中國的認同感。紅色教育不只有一種方式，有傳統就必然會有創新。劇本殺是紅色教育嶄新的呈現方式，它不是強硬地灌輸，而是以小見大，讓每一個受教育者沉浸其中。情景式教學一定比“填鴨式教學”更受歡迎。
記者：剛剛您提到，《兵臨城下》的突出特點在於“真”，請問“真”在劇本中有哪些具體表現呢？
貓司圖：首先，“真”在創作初衷。我們想做出“真貨”，而並不是把商業性放在第一位。“真貨”指的是對歷史有尊重、有復原的劇本。通過劇本，玩家們可以還原、演繹一段歷史，讓更多人瞭解不為人知的故事，以小見大地感受到中國人如何扛下來這艱苦卓絕的14年抗戰。這個劇本像是一顆線頭，對歷史有興趣的玩家可以拉住它，抽絲剝繭，把真實的內容“拽”出來，去了解更多的關於抗戰史的內容。這也是我們想要傳遞給年輕人的信號。
其次，“真”在故事背景。逆火的老家就在山西省北部雁門關外的朔縣，這是他的家人們親身經歷過的歷史。在老一輩人的講述下，逆火被朔縣人民的英雄之舉所打動，他想要用這樣的主題，讓更多年輕人感受到當年不畏強暴、守護家園的中國人民。
最後，“真”在故事原型。劇本中，團長、副團長、警察、局長等角色都有借鑑原型，還有很多人物故事是老一輩們經常提到的，我們便在此基礎上展開藝術性加工。在商會會長的劇本中，會有一個令玩家印象深刻的點：會長有愧於自己的背叛，揹負起不小的心理壓力，於是決定贖罪——照顧一支盲人鼓手隊。這件事情在歷史上是有據可查的，它來自當地一位老人的回憶。像這樣真實的故事，比作者自己臆想出的故事更能令人潸然淚下。
創作劇本先做人設，讓人物關係“多線程運行”
記者： 劇本殺作為一種遊戲的載體，需要注重玩家的遊戲體驗。您是如何避免邊緣人物出現的？
貓司圖：做劇本殺的思路和寫小説、編電視劇的思路不盡相同。小説作者或電視劇編劇會先編織一個大的、完整的故事，這樣的話不免會出現主角和配角，為了配合戲劇性的需求，配角的感受一定是不好的。在劇本殺中不存在配角，故事線必須保證多元。
因此，我們創作劇本從不是先編故事，而是先做人設，在人物關係的基礎上編織故事情節。舉例來説，一個做商人的父親和一個做地下黨的女兒會產生怎樣的戲劇衝突？爸爸為了保全女兒，將女兒的發報機砸壞了，那麼這一定會影響情報的傳遞。這樣的話，“中間人”的故事線也被自然而然引入。遊戲中，玩家只知道自己和身邊人發生的事情，那麼會有大量地動機去深入挖掘……如此操作，幾位玩家的遊戲體驗全部被覆蓋其中。
記者：您通常是如何繪製人物圖譜的？
貓司圖：首先，作者需要對筆下的人物和故事發生的時代有所瞭解，然後努力思考：這樣的關係放在這樣的時代背景下，可能發生什麼衝突？衝突之間又能夠發生什麼聯繫？通過這一系列抽絲剝繭的問題，把整個人物關係網支撐起來，塑造豐滿的人物形象和跌宕起伏的故事情節。
我這裏説到的這個“網”不是抽象的概念，而是一個具體的東西。因為每次討論結束，真的可以“結”出一張網——原本空蕩的白板上隨着討論的深入逐漸佈滿各種線條，線條周圍標註着人物關係的可能性與可能性之間的聯繫。
由於我先塑造人物，那麼這些人物關係自然會變成“多線程運行”的情況。在同一時期內，每個人都可能發生了很多事情。有些事情不是僅僅能依靠口述、文字、繪畫所表達的，那就只能用交叉多元的網絡形式來表達，順着每根線，將這條關係具象成一個個文字。這樣操作，能讓玩家不時接受新鮮的、甚至可能是同時發生的信息，產生漸入佳境的體驗。
記者：在塑造人物形象時，你有沒有自己獨到的技巧？
貓司圖：最重要的一點就是通過行為來表現人物形象。劇本殺遊戲要靠個人的記憶和心理，讓玩家逐漸潛入角色內心，去了解人物。其實我很少把人物的心理變化寫得太死。我會通過描寫角色所做過的事來作為鋪墊，利用人物行為自然引出人物形象。這樣的話，人物形象是玩家“品”出來的，而不是被強加的。
人物形象不能靠“硬”。一部劇本為玩家指明“你是一個東北人”，玩家可能只扮演5分鐘就會感到疲憊，而不可能扮演一整場遊戲。通過大的背景故事，讓玩家仔細揣摩人物內心世界，這樣才能使其真正入戲。
對剛入行的劇本殺作者來説，尤其需要注重商業性與藝術性的平衡，在充分尊重規律的基礎上創作劇本，並且融入新鮮的藝術表現手法，既有“玩點”，也有美感。
來源：中國青年報客户端