為什麼會有人掏 59 萬美金,「收藏」一個表情包?

為什麼會有人掏 59 萬美金,「收藏」一個表情包?

因為 NFT 這個技術,一條微博也有可能變成名貴的「收藏品」。

二十年前的 8 位 QQ 號可以賣個還不錯的價錢,可能會有人好奇,朋友圈發了十年的吐槽和自拍,不知道能不能變現?

之前不太可能,現在,這事還真就有可能了。比如 Twitter 創始人傑克·多西前兩天在 Twitter 上説要把自己首條推文當作 NFT 拍賣,出價最高竟然達到了 250 萬美元。

然而這還不是最「離譜」的,上週「彩虹貓」的作者 Chris Torres 在彩虹貓誕生十週年之際,重製了動圖——一隻擁有粉色方形軀體的貓,在太空中奔跑,身後拖着一串彩虹。很快這個 meme(迷因)在 YouTube 播放量超過 1.8 億次,Torres 將其放在「加密藝術」交易平台 Foundation 上,有人花 300 ETH(加密貨幣以太坊,約 59 萬美元)買走。

為什麼會有人掏 59 萬美金,「收藏」一個表情包?

從 2020 年開始,NFT 市場交易量大幅上漲。看起來,這股加密領域的最新熱潮正在改變我們「數字化社會」的交易方式。

萬物皆可 NFT?

如果你還不瞭解 NFT 概念,需要從一款遊戲講起。2017 年,一款基於以太坊平台運行的「雲吸貓」遊戲 CryptoKitties 走紅。網友在遊戲裏可以購買、養育、繁育「數字貓」,每隻貓的毛色、外觀、性格不盡相同都會記錄在鏈上,影響他們的「子孫後代」,就像在現實中養貓一樣,稀缺的貓可以賣到十幾萬。從 CryptoKitties 火出來的貓咪形象也算「老網紅」了。

為什麼會有人掏 59 萬美金,「收藏」一個表情包?

2018 年,Dapper Labs 從 CryptoKitties 母公司(Axiom Zen)分拆出來繼續從事 CryptoKitties 的運營,並且獲得融資,領投方為 a16z。

一隻貓就是一個 NFT,也就是一份數字資產。説到這裏,你應該大概理解了 NFT 是什麼。NFT 是 Non-Fungible Tokens(非同質化代幣)的縮寫,「非同質化」其實是與比特幣等數字貨幣的「同質化」對應來的,你用一個比特幣可以交換另一個比特幣,也能購買 0.1 個比特幣,但是每一個 NFT 所代表的數字資產都有獨特的價值,所以無法互換、拆分。

舉個更加貼近生活的例子。即便是同等艙位的兩張機票,因為所包含的乘機人信息,座位位置,所以具備「專屬權」,不可互換。

不久前 Dapper Labs 與 NBA 合作,在公鏈平台 Flow 上推出收藏遊戲「NBA Top Shot」。顧名思義,就是把 NBA 比賽中的精彩片段做成數字版「收藏卡」,收藏者可以在平台上購買,也能在平台上售賣。

為什麼會有人掏 59 萬美金,「收藏」一個表情包?

這有沒有讓你想起小時候吃小浣熊,就為了集水滸卡的日子?

上線 5 個月之後,NBA Top Shot 銷售額超過 1 億美元。雖然一張高價 NBA Top Shot 可以賣到十萬美元,對於玩家來説,他們收藏了球員的精彩進球瞬間,所以一種「另類投資」之外,玩家更是將其看作一段珍貴記憶,以及球星和粉絲之間的情感維繫。

這事兒到底有什麼意義,就連埃隆·馬斯克的女朋友也要摻一腳。上個月,Grimes 在 NFT 交易平台 Nifty Gateway 上出售了一系列數字藝術品,原本計劃 48 小時內銷售出去,實際上只用了 20 分鐘。其中一首名為 Death of the Old 的原創歌曲視頻被 38.9 萬美元拍下。

從本質上來説,被 NFT 認證過的依舊是原來的視頻,可以在網絡上傳播。不過即便任何人都可以「長按保存」,對應現實世界的藝術收藏品——只有買家擁有的才是「真品」,數字世界裏也有「唯一性」,正是這種「唯一性」讓數字產品具有交易價值。

用區塊鏈技術負責溯源,標註數字資產所有權的做法已經在國外「先鋒藝術家」圈裏流行起來,在盜版滿天飛的時代,這無疑具有優勢。這樣的交易方式又省去了「中介」,藝術家無需通過畫廊或者拍賣行,「點對點」就能直接面向全球買家銷售作品,以此獲得更大的利潤。藝術家有機會通過 NFT 設置一個版税比例,當作品轉售時,創作者都有機會收取屬於自己的份額。

NFT 出現之前,Beeple 只是「素人數字藝術家」。數字作品要想產生實際價值,必須與現實世界聯繫起來,比如 Beeple 需要與服裝品牌聯名,依靠實物載體將「作品」變成「商品」。去年 12 月,Beeple 嘗試將作品放到 NFT 交易平台上拍賣,最貴的一件以 77 萬美元買走,所有作品銷售額達到 350 萬美元。

搖身一變,Beeple 成為加密藝術圈最高身價藝術家。

「你的」數字資產

就連有着 250 年曆史的頂級拍賣行佳士得,也藉由拍賣 Beeple 的作品,正式進入數字藝術品拍賣市場。這一動作開始讓「主流藝術圈」對 NFT 更為關注。

為什麼會有人掏 59 萬美金,「收藏」一個表情包?

Beeple 被拍賣的作品

因為過去人們用實體收藏品展現愛好和品味,未來你在線上購買的音樂和畫作,都可以代表你在數字社會里的「人物特徵」。有些 NFT「狂熱分子」甚至認為在區塊鏈中擁有代表一件數字資產的代碼都極富價值。正如 CoinFund(加密貨幣投資公司)創始人 Jake Brukham 説,「你不是在購買這幅畫,你是在購買這幅畫的所有權。」

佳士得拍賣專家 Noah Davis 稱,接受加密貨幣可以幫助佳士得觸達新的用户羣,這些可能恰好是以前對傳統拍賣市場毫無興趣的那部分人。

基於很多 NFT 資產的稀缺性和獨特性,很多「極客買家」願意為此付出高溢價,甚至將 NFT 資產的交易視為一種投機行為。那麼對於普通人來説,可以用 NFT 來幹什麼?

美國手遊巨頭 Machine Zone 前 CEO Gabe Leydon 説,以前人們在遊戲中花了很多錢,但是一旦人們不玩了,錢就白花了。如果在遊戲裏花錢變成投資,遊戲市場將會變得更大。

比如 The Sandbox 是一款類似《我的世界》的沙盒遊戲,在虛擬世界中,玩家在區塊鏈中構建和變賣自己的遊戲資產。「玩家怎麼會拒絕一款對他們有價值的遊戲,我們並不是説傳統遊戲會消失,但是我們確實相信,當玩家擁有一些對遊戲資產的所有權時,這是一個對他們更加友好的遊戲環境。」The Sandbox 母公司(Animoca Brands)董事長 Yat Siu 説道。

收藏、參與感、專屬…這些來自數字世界「原生」的需求,是推動 NFT 和區塊鏈技術迎來增長的底層推動力。同時它推倒了虛擬和現實世界之間的牆,可以錨定房產,一顆珠寶等,將其通證化,方便溯源資產的所有權。在投資人眼中,加密資產將成為一種更加主流和成熟的商業運作模式。

Kevin Kelly 曾經在 2008 年的一篇文中預測,「要成為一名成功的創作者,你不需要百萬粉絲。作為一名手藝人、攝影師、音樂家,你只需要 1000 個鐵桿粉絲。他們會開 200 英里路聽你唱歌,訂閲你的 YouTube 頻道,每月參加一次你組織的聚會…」

a16z 寫道,Kevin Kelly 的願景是希望互聯網成為「媒人」,但是中心化的社交平台成為創作者和粉絲聯繫的主要方式,平台通過插入廣告和算法剝奪了原本屬於創作者的大部分收入。不過正好 NFT 的出現可以解決這個問題。

2020 年 NFT 市場交易量超過 2.5 億美元,是 2019 年的四倍。經過 NFT 認證的資產(也代表了行業市值)從 2018 年 4090 萬增長到 3.38 億美元。「NFT 還處於發展早期,隨着數字體驗的構建,比如買賣交易、社交網絡、收藏展示、遊戲和虛擬世界,它的使用範圍將會不斷擴大。」也許它可以幫助創建一個新的數字世界。

本文作者:沈知涵

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