村上隆直播賣貨了。日本藝術家村上隆在某音進行直播賣貨，雖然很多人並不知道這個消息，但依舊不影響大藝術家單場銷售額86萬，賬號漲粉至17萬的華麗數據。
很多人覺得這場直播來的莫名其妙，但其實這一“跌下神壇”的舉措似乎早有眉頭。
早在今年夏天，村上隆曾在IG上發佈一條長達14分鐘的視頻，並附長文。
文中表示，受新冠疫情影響，他的藝術公司Kaikai Kiki正面臨破產危機，其投入了九年心血的電影《Jellyfish Eyes Part 2：Mahashankh》更因此中止。
視頻中表示：很多人都在疫情中面臨着困境，他也放棄了很多。這部電影是他童年夢想，但因公司現金流出現問題，電影或許不會上映，不過他會繼續拍攝有關電影幕後製作的紀錄片，屆時與大家分享。
你要問村上隆是遺憾更多還是無奈更多，估計他自己也很難回答。畢竟這大半年的時間裏，他也“掙扎”過無數次：和當紅炸子雞Billie Eilish與優衣庫的三方聯名，一T難求；
和J Balvin的聯名系列，吳亦凡、鄧紫棋、蔡徐坤等無數藝人也上身帶貨了。
和巴黎水聯名合作的“靈感限量系列”瓶裝水，又引來全網搶購熱潮。
即便如此，被稱為“最會賺錢的藝術家”也難逃瀕臨破產的命運。除了村上隆的公司，其參與運營的Kaikai Kiki畫廊自四月之後再沒有舉辦過展覽，而他經營的咖啡館Bar Zingaro也於3月份暫停了營業。
但藝術家也要吃飯，那麼進駐中國市場，選擇與當下最熱門的短視頻平台合作，無疑是身陷窘境中最快捷、最恰當的自救方法。而村上隆本人之所以被稱為“最具爭議的日本當代藝術家”，也是源於他曾發表的藝術經營的書籍《藝術創業論》。
在書裏，村上隆絲毫不諱言，表示“藝術是一種賺錢的手段，為了實現理想中的“藝術創業”，不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略”。
這麼看來，跑到中國市場直播帶貨，也與他的“著作”不謀而合了。然而在時尚博主搬運的資訊內容下，評論卻褒貶不一：
有網友認為：先不評價直播的行為low不low，他把直播主題定為“談藝術意義與精神”，這個行為就很不藝術。
更有網友金句頻發：“有的藝術家想成為梵高，有的藝術家想成為李佳琦”，一針見血影射這一又當又立的行為。
不過也有“藝術至上”的粉絲表示理解和支持啦，誰説藝術家不用吃飯，不愁生計的？情懷不能懷一輩子，再好的設計也不如大別墅、大跑車來得真實。
也有人覺得，看不起的都是酸雞行為，畢竟藝術家的成就你無法企及，而藝術家的作品你也消費不起。更何況，村上隆本人就是為了賺錢，只是剛好他賺錢的方式與他的藝術愛好重合了。
説到底，也爭不出個誰對誰錯。只是時尚和藝術這玩意兒，大家默認都是站着掙錢的；而抖音直播這種太接地氣了，網紅遍地走，誰都能當主播，所以當藝術與直播聯繫在一起，就有會有一種強烈的「不兼容感」。
與賣的東西無關，是直播這種低成本、缺少技術含量的高曝光、大嗓門式吆喝型銷售，本身就讓人很難聯想到高級感。比如之前薇婭直播賣火箭，也沒讓她形象變得更上一層樓。大家會不自覺的給藝術打上廟堂文化的標籤，而抖音直播生於街坊市井，二者之間存在鴻溝，所以不被大家理解也情有可原。
但如果這些自詡高高在上的“專業玩家”，開始通過直播的行為實現其商業價值，那麼景仰他們的消費者和追隨者就會認為，這種行為違背了初衷——代表着高級、檔次的初衷。
其實近兩年，奢侈品牌開設短視頻賬號，發作品、開直播、同步大秀現場，已經不是什麼新鮮事兒。Louis Vuitton選擇了某書，進行新品的商業化直播首秀被噴“菜市場”；Dior2021秋季男裝系列發佈會在抖音同步播出被嘲“擺地攤”，儘管我們都知道品牌很牛，單品很貴，但依舊不能掩蓋帶着土味的親切感。
可那些穿慣了大Logo的忠實VIP們，會因為這樣飽受詬病的“跌份兒”行為，就放棄一個品牌嗎？很難説，該買還買。
所以，對於品牌和藝術家來説，到底是招牌和調性更重要；還是落袋為安，盆滿缽滿更重要？而對於消費者來説，時尚和藝術頻頻走起“親民路線”，這樣的行為，到底low不low？你心中的秤砣傾向哪一邊呢？
