從國內自研的武俠競技遊戲《永劫無間》，掀起國際友人“東風武俠”的熱潮，再到法國Sloclap工作室發行的獨立遊戲《師父》，以中國傳統功夫為主題，僅發售三週便實現全球銷量破百萬……近年來，中華傳統文化元素早已衝破“次元壁”，在全球視野裏大放異彩。
唐詩宋詞、風土民俗、古代戲曲、歷史典籍.....回眸中華上下五千年，優質傳統文化資源取之不竭，給遊戲創作輸出無盡養分與靈感，為其持續注入可再生力量。隨着我國青少年文化自信的日益攀升，彰顯傳統文化意藴的國風遊戲，以其天然自帶的吸引力和傳播力，逐漸獲得國內年輕化市場的青睞。
據2019年發佈的《國風重光·國風遊戲發展研究報告》顯示：自上世紀九十年代中國第一款國風遊戲《軒轅劍》(初代)誕生起，如今的國風遊戲已經發展出自己的模式。
年輕人第一次聽戲曲居然是在這裏
中國傳統戲曲，被不少業內人士譽為“遺憾”的藝術，登台亮相，唱唸做打，謝幕退場，每個細節映射在觀眾眼裏，無論是否完美，都無法退回重來。然而，隨着老一輩藝術家年事漸高，相繼辭世，戲曲文化的傳承將面臨日殆消弭的危機。
因此很長一段時間裏，國家一級演員、豫劇名家吳素真，都在琢磨着一件事：怎樣才能讓更多人聽到前輩們留下來的優秀戲曲?“聽曲需浸潤其中，融到心裏邊兒，才能感受中華文化的源遠悠長，品味戲曲真善美的力量。但現在很多年輕人都覺得戲曲離自己太遙遠，對這些咿咿呀呀的唱腔不甚瞭解，那這又何來的沉浸之説呢?”吳素真犯了難。
吳素真(圖中)出演豫劇《三拂袖》 圖/受訪者供
研發《逆水寒》的網易雷火團隊，也思考着類似的問題。“優秀的文化，在每個時代都有不同的分身，也將打動每一個時代的年輕人。”在遊戲策劃中，團隊將文化內涵作為重要考量因素，決定回溯至傳統以尋求啓迪，進而“數字梨園”項目應運而生。
但，年輕人真的會跑到遊戲裏來聽傳統戲曲嗎?
坦白説，團隊成員們心裏也沒底兒。所以，將戲曲與遊戲高品質融合，便成了一件極具挑戰的事情。項目啓動階段，團隊成員坐在一起看了整整一下午的戲曲。“我們先要以觀眾和玩家的視角，不帶任何功利心地去感受戲曲文化的魅力。”團隊負責人還記得，當《梁祝》演繹到最後一折“化蝶”時，還有人悄悄抹了淚。
在後續具體的曲目演繹中，團隊還邀請獲得戲曲界最高獎項梅花獎的一批藝術大師至現場演繹，為遊戲敍事又添上靈動一筆。
除挖掘曲目本身，團隊還在環節設定上下苦功夫。不少細微的、摺疊的情懷和巧思，在遊戲搭建的戲院“梨韻閣”裏，被一一撫平展開。團隊給演出曲目設置了場次安排，玩家在看戲前，必須通過“戲摺子”入場，上邊寫着曲目的相關介紹與唱詞等內容，不但鋪排出滿滿儀式感，還附帶着科普的功能。
在“梨韻閣”，雷火團隊邀請吳素真以全息演出的方式，重新演繹豫劇名曲《花木蘭》選段《劉大哥講話》，為遊戲灌注了鮮活的生命力。據統計，“數字梨園”項目全平台總曝光量破10億，超89.6%的活躍玩家至少聽過兩個戲曲唱段。在遊戲官方微博評論區，有言稱“沒想到年輕人第一次聽傳統戲曲居然是在這裏”，還有不少玩家因此愛上了戲曲，甚至覺得看不夠，主動要求增加更多曲目。
以遊戲為載體，搭建起傳統文化與青年羣體的橋樑，也給吳素真提供了新的視角。因颯爽英姿的花木蘭扮相與驚豔唱腔，她收到了來自五湖四海年輕玩家的肯定，甚至還有人留言“求更新”。吳素真感慨，傳統技藝的傳承，還是要勇於打開自己，更主動地走向年輕人，同時也希望他們能在遊戲之外，走進劇院，真真正正地聽一場完整的戲。
把傳統文化“請”進遊戲裏
在24 Entertainment工作室開發的《永劫無間》裏，有一羣熱衷考究遊戲“彩蛋”的“劫學家”。無論是場景山洞裏的壁畫，還是讓古兵器愛好者熱血沸騰的五眼銃、一窩蜂，抑或是典籍上一閃而過的古老文字，這些“自我探索型玩家”都能對之細細咂摸半天。有的人選擇點開網頁搜索框一探究竟，而有的人，則把它們寫成了論文。
中國古代史碩士研究生熊貓淡，就是那位把遊戲“彩蛋”揉進論文裏的人。出於專業本能，他對遊戲場景裏出現的文獻極為敏感，其饒有興致地與記者分享，自己此前曾以學術視角考證遊戲角色顧清寒的身世。他將遊戲文本和歷史文獻結合起來，得出了顧清寒原型為建文帝朱允炆之妹的結論，甚至牽扯出了遊戲中崑崙勢力的歷史原型，和蒙古岐王之間的關係。
“這個過程對於史學專業的學生來説，非常有趣且值得挑戰。”在熊貓淡看來，這種“恍然大悟”的瞬間，正是傳統聯動遊戲附贈的驚喜，“通過細節考證，才能真正明白，遊戲在借鑑歷史文化時，有些是藏得多麼深，多麼妙。”
有時候遊戲也像一把鈎子，勾連出青年玩家潛藏在骨子裏的好奇心和探索欲。把傳統文化“請”進遊戲裏，再以後者為載體，擴散前者的影響力。行業以此為視角和契機，得以“傳承與創新”，探尋更寬廣的世界。
曾與《永劫無間》聯動合作的非遺鍛造技藝傳承人劉文濤坦言，將傳統文化與現代遊戲相結合，對雙方來説，是一個互利共贏的契機。但在考察合作對象時，他最關注兩點：一是能否正面引領青少年瞭解博物館兵器文化;二是能否真正激發該羣體對非遺技藝的興趣。
對此，浙江傳媒學院媒體工程學院電競講師李鉉鑫表示，傳統文化的融入，給予了製作者更豐沛的靈感與更寬廣的眼界。據他觀察，近年來，隨着“國潮”概念的興起，遊戲中加入傳統文化元素越來越受到歡迎。在他看來，做國風遊戲，首先還是得讓人心有共鳴樂在其中，才能激發其後續在遊戲中求知的心理。
李鉉鑫和他的學生們 圖/受訪者供
“傳統”和“好玩”的平衡
作為一種重要的文化現象，國風遊戲表達着對歷史和現實的映照與解釋。因此，當遊戲創制以借鑑傳統為名時，就不得不釐清“改編”與“胡編”的界限與定義。
24 Entertainment工作室表示，在製作遊戲時“不必端着”，如果將傳統文化進行一定的解讀，可引發更多人對傳統文化的喜愛，團隊便不會過分糾結於是否“完全還原”。
《永劫無間》項目組舉例，在與成都金沙遺址博物館的聯動中，通過解構“太陽神鳥金飾”的美學元素，團隊製作了兩款遊戲角色外觀，它們並非百分百還原，但都引發了玩家們對這款國寶的好奇與喜愛。“不過，親民化也絕不意味着亂編，一切為了文化傳播的最終目標負責”。
復旦大學歷史學葛劍雄在接受中青報·中青網記者採訪時表示，喜愛遊戲是人類的天性，而遊戲的本質就是“玩”，是一種文化商品，既不宜將其污名化，也不宜過度拔高其價值，一味強調以嚴謹的學術框架來研發遊戲，則有損其趣味性。
卸下符號包袱，不執着於“起高調”，或許也是部分玩家對於國內國風遊戲的期待。如B站網民“基毛獅王”留言表示，中國遊戲沒必要一味堆砌各種中式文化符號，重要的是講好故事，設計好玩法，做出遊戲特色，讓遊戲脱離所謂“文化輸出”的包袱，真正迴歸“遊戲本質”才是正道。
但如何完成優質的傳統文化遊戲圖像敍事，也是一門學問。
吳素真也曾擔憂遊戲與戲曲的結合，是否會招致外界關於“國粹串味”的質疑。不過，“觀眾接受與否，還需一個耐心發酵的過程。但在這日新月異的時代，我們應主動擁抱變化，不能以‘保護’為名，將老一輩的瑰寶淹沒掉。藏着捂着多可惜，那可能也是對優秀文化的一種辜負。”吳素真補充，“當然，在合作時，也必須恪守作為戲曲藝術家的原則和底線。”
吳素真出演豫劇《白蛇傳》 圖/受訪者供
“文化自覺性”與“遊戲商業性”的協調
儘管傳統文化之於遊戲市場“很香”，但來自玩家的真實吐槽，仍舊是行業無法逃避的拷問。
自媒體人鎖碼，對中華傳統文化有着較為深入的研究，他將在遊戲中邂逅傳統元素的心情，描述為“像是遇到了知己”。但鎖碼對僅以傳統文化為噱頭的現象深惡痛絕，“很多遊戲的傳統文化元素都僅僅留存於表面，有些地方甚至錯得一塌糊塗，這對玩家和文化都是不尊重的”。
“文化自覺性”與“遊戲商業性”的協調，歷來是行業懸而未決的難題。對此，研究遊戲文化的暨南大學新聞與傳播學院副教授劉亭亭説，“時下互聯網行業都與kpi掛鈎，很多與‘玩’有關的東西，倘若未必能直接產生經濟效益，那很可能就被扼殺在搖籃”。但劉亭亭仍舊看好傳統文化與網絡遊戲的聯動，“歷史為遊戲提供了大量的原本文，東西都是準備好的，至於怎麼開發，不過是時間問題”。
事實上，學界與業界的聯動嘗試也早已鋪開。例如清華、北大、華科、華工、中大、Digipen、USC等30多所國內外重點高校已與網易互娛學習發展建立了合作，輻射數萬名學子，藉助遊戲的數字化優勢推廣傳統文化，挖掘優質創意，為產業持續造血，輸送了大批優質人才。
一位業內遊戲發行商告訴記者，當一個遊戲中的傳統文化內容豐富到一定程度，它就有可能形成一種獨特的競爭壁壘。而這種壁壘的樹立，不止在於內容的品質和獨特性，也在於內涵氣質、社會責任、文化傳承等等更多深層次的東西。對其而言，商業需求與傳統文化不僅不是互斥、相反的概念，反而二者的結合能達成雙贏的局面。
“弘揚中華國粹，還需要社會各界來接棒，要像放煙花一樣，一株花火還不夠有力，要砰砰砰砰地一起來，才能百花齊放，絢爛漫天。”對於未來，吳素真葆有期待。
中青報·中青網記者 黃丹瑋
策劃、編輯：王帝 王俊秀