顧愷之作品列女仁智圖評鑑 顧愷之是哪個朝代的

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顧愷之作品

《列女仁智圖》是東晉顧愷之的作品之一，此作品為南宋的摹本。孫光祿大夫的《列女傳》是《列女仁智圖》的取材來源。全書主要是寫婦女的道德行為給國家帶來的影響和後果，分別有好和壞兩個相反的道德方面來進行描述。此圖就是摘取了其中的“仁德卷”來進行繪畫創作。

列女仁智圖

在《列女傳》中的仁智卷一共有15個小故事，但是在《列女仁智圖》中卻只有7個故事是保存完整的，另外3個故事只保存了一半，還有其餘的5個故事則全部已經遺失。在完整的故事中，可以看到主要有描繪到漢代時期男子和女子的穿衣制度，比如男子在頭上要戴上進賢冠，身上要穿有曲線的大袖袍，腰上要佩戴綬帶並且要掛上長劍；女子頭上要梳着垂髾髻，身上要穿深色的衣服，眉毛的顏色要硃色，這是模仿趙飛燕的新妝，這些也可以體現出當時的穿衣風俗和穿衣習慣。又比如所乘坐的馬車被稱作是“軺車”，這也是漢代特有的規格。這些細節都描繪得非常到位並且沒有錯誤，與出土的石像、壁畫中所看到的景象都可以相互對應起來。

據《漢書》上的記載，劉向向漢成帝上呈《列女傳》的時候，還另外呈送了《列女頌圖》，並且把這個畫成一個屏風。在漢成帝的妃子班婕妤的詩中也曾經提到過自己在宮中看到過《列女傳》。並用其中的要求來告誡自己。

顧愷之是哪個朝代的

顧愷之是東晉時期的繪畫大家，繪畫理論家，詩人。曾經擔任過參軍、散騎常侍等職位，出生在一個士族的家庭，多才多藝，擅長寫詩作賦，很深厚的書法功底，尤其擅長與繪畫，主要擅長畫人物的肖像、山水和飛禽走獸等相關的題材。

女史箴圖

顧愷之的在畫人物的時候特別主張要求人物傳神的效果，重視眼睛在傳神的體現，認為傳神的寫照正是在眼睛那部分中。他非常注意描繪人物的神情細節，從而來表現人物的狀態，在畫斐肖像的時候，在他的臉頰上添上了三筆，頓時人物肖像的神采煥發。

顧愷之擅長用周圍的環境來表現人物的性格和志趣等，比如在畫謝鯤畫像的時候，通過岩石和溝壑來突出了人物的性格和興趣。他在畫人物服裝的時候運用遊絲的描寫手法，使得線條連綿不絕，就像是春蠶在吐絲，流水行地，非常自然跟流暢。

顧愷之的作品並沒有真跡流傳在世上。流傳到現在的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等都是唐宋時期的摹本。顧愷之在繪畫的理論上也有很大的成就，如今仍存在的有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲台山記》三篇畫論。在畫論中，他提出了“傳神論”、“以形傳神”等相關的論點，主張在繪畫上要極力表現出人物的精神世界和人物性格特徵等等，主張通過多繪畫對象的觀察、體驗，通過聯想的方式來把握人物內在的本質，從而使得人物在形態和神態上處於同一種狀態。

顧愷之作品欣賞

顧愷之，東晉著名的畫家，出身於名門貴族，擅長於詩詞歌賦、書法寫作，有很多的才藝。他的繪畫作品和繪畫理論都有着很高的成就，使他在中國的繪畫史上留下了濃重的一筆。他為人率真爽快，又有點痴呆，再加上他在繪畫和詩文上有很大才華，因此人們稱他為“三絕”，即痴絕、畫絕和才絕。

洛神賦圖

顧愷之的繪畫作品非常多，比較有名的有《女史箴圖》、《洛神賦圖》等，都是後來用來模仿的作品，他的繪畫理論著作有《魏晉勝流贊》、《論畫》和《畫雲台山記》，為中國史上的繪畫創作提供了深厚的知識基礎。

《女史箴圖》原來是清代皇宮中的珍藏品，但在火燒圓明園的時候落到了英國人的手中。作品主要是根據晉代文學家張華《女史箴》為創作依據，主要是講婦女如何修身養性，修養自己品德的文章。該作品根據文章的段落內容來分段進行創作，跟現在的連環畫有點相似。這幅作品非常注重人物內心精神世界的表達。後來人們把這種素淨恬淡的線條，不加任何色彩的畫法手法稱之為“白描”。“白描”的畫法也稱為了繪畫的基本功。

如今所保存的《洛神賦圖》是宋代的摹本，但仍然還保留着魏晉時期的畫風，是最接近原作的作品。此圖是依據曹植的《洛神賦》來表達作者與洛神之間唯美的愛情故事。顧愷之的《洛神賦圖》發揮了他超高的想象力，非常有詩意的將原作的意境表現了出來。

顧愷之山水畫

顧愷之出生在風景秀麗的江南水鄉，在自然風景的薰陶與晉朝文人雅士風格的影響下，使得他對山水畫有了更多的理解和體會。有人曾經問他會稽山川的美貌，他用“千巖競秀、萬壑爭流”等詞彙來描繪了會稽山川的壯麗和秀美。在當時對於風景美感的體驗不只是顧愷之一個人，但把主觀的體驗轉化成山水畫的創造，他卻做出了很大的貢獻。

女史箴圖

顧愷之的《女史箴圖》是根據《女史箴》來進行創作的，大部分是描寫人物的特徵和形象，單單在第3段的時候有山水畫的影子，裏面的山石佔據了很大的一個篇幅。山間中有雉雞在跳躍，有樹叢的顏色點綴。在作畫的畫法上面，山的形勢不斷重疊，筆法中的山的形狀有很大的變化，比起以往所畫的山形畫又有很大的進步。

這幅畫雖然沒有脱離以人物為主題，但是能看出想要掙脱的痕跡。同時，它也表現出了東晉時期山水畫的繪畫特徵，探索的狀態雖然還只是初始的階段，但是卻又是山水畫形成的很重要的階段。同樣它也表現出了顧愷之對山水畫的繪畫水平以及在人物畫中山水畫的發展趨勢。

他的人物畫的山水畫的趨勢最明顯是他所畫的詩人謝鯤，用石頭和泉水來表現出人物獨特的形象和性格。這個特點可能是一種很弱的暗示，但是卻有很深的意味，它能從中來表現出如何把人物畫與山水畫進行融合，從而使得讓畫家從人物形象向山水觀點推移，最終形成獨立的山水畫。

顧愷之的藝術成就

顧愷之是中國繪畫歷史上卓越的理論家，也是有名的大畫家。他的繪畫風格極其突出，有“顧家祥”的稱號，同時也開創了“秀骨清像”的繪畫風格。顧愷之具有現實主義的繪畫精神和風格，是繪畫歷史上的大宗師，就像一顆燦爛無比的星星，永遠照耀着中國的畫壇。

顧愷之畫像

顧愷之所創作的人物，從人物的形態上來看，比較修長、清瘦、俊秀；從人物的精神和氣質上來看又具有風度和才華。在繪畫的用筆上，他主張細膩的“春蠶吐絲”的畫法，線條大小均勻，粗細變化不大，線條又十分流暢，給人一種輕快、明朗的裝飾效果，同時又相互聯通、相互緊密聯繫的特點，讓人看了感覺非常有故事感。顧愷之的繪畫理論的主要觀點是注意人物的神態，內容主要是包括對人物的性格的理解，甚至人物所處的社會地位等等，同時又提出要用形態來傳達神韻，用聯想的方式來進行描繪等觀點，從這些方面來解決傳神的問題。

目前存在的顧愷之的作品有《女史箴圖》的絹本，《洛神賦圖》的絹本和《斫琴圖》的絹本。所寫的畫論目前也僅存3篇，分別是《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》和《論畫》。

顧愷之是中國古代非常傑出的畫家之一，雖然他的原來的作品都已經流失，但是他的藝術成就仍然對後代有着深刻的影響，在我國的繪畫史上的記載是不可能磨滅的。