楠木軒

土味街拍土在哪?為什麼我們不喜歡這種審美?

由 泉亮霞 發佈於 經典

- 街拍進階 -

之前在微博上發過一條感慨,很多讀者也點贊表示有同感:

這種浮躁也蔓延到了街拍方面,“街拍”這個詞現在在中文語境裏,含義可以説複雜了很多。

追星黨説起“街拍”,可能會想到愛豆的機場照;知乎上搜“街拍”,排在前面的卻是這類暗含鄙夷的提問和文章:

百度抖音上搜“街拍”,出來的照片視頻更是讓人一言難盡,也有人直接稱作“土味街拍”。

▲ 外形條件都很好,拍出來卻是這種缺少美感的效果。

我們期望看到的,明明是這樣的高質量街拍啊:

是什麼讓街拍變了味?好看的街拍究竟是因為什麼才美的?

今天我們就來聊聊這個審美話題,不僅從更深的層面去理解一張街拍的美,也能從中獲得穿衣搭配的啓發。

土味街拍為什麼那麼土?

構圖、光線這些因素比較技術流,這裏就不詳細説了,土味街拍除了在這些方面欠缺,也被很多其他因素影響了照片的質感。

▍ 太聚焦於身材本身

街拍最早是源於時尚雜誌的需求,用來捕捉大街上的時尚元素,服裝的時尚感可以説是街拍的靈魂。

▲ 18世紀的紐約街拍。

街拍鼻祖 Bill Cunningham 説“最棒的時尚一向都是在街頭才能找到”。他最關注的是“風格”,衣服的線條、光澤、設計、細節等等,都是畫面的主角:

而土味街拍的穿搭,基本沒有時尚感可言。服裝看不出人的個性,一律是露腿包臀、突出大胸細腰,女性感很強的款式:

▲ 有些女生是無意中被攝影師拍到,也有人是為了被拍故意穿吸引這類鏡頭的衣服。

這類街拍為什麼給人一種彆扭感?當畫面中心只有極力凸顯的身材、白得發光的皮膚,就會不可避免讓人聯想到對直男審美的迎合討好。

▍ 營銷感太重

在一些城市,街拍已經成為了一種產業。比如杭州湖濱銀泰就是著名的拍照打卡地,之前去杭州玩的時候,看到很多網紅排着隊帶着打光板、攝影師拍照,路人們也好像習以為常了。

很多我們在網上看到的自導自演的“街拍”小短劇,就是在各種商場前面拍攝完成的。

大家應該也在微博抖音上也看到過這類街拍視頻吧。比如一個女生走在路上,突然做出一些莫名其妙的行為,甚至還有閨蜜/情侶的劇情,把街拍拍成了狗血劇。

還有在大街上突然翻跟頭、跳舞、劈叉,展示各種不合時宜的才藝:

這些所謂的街拍,説到底都是一種營銷,不在乎審美如何,能在網絡上吸引眼球賺取流量就達到目的。

其實國內也有很多優質的街拍,但是在營銷推動下,曝光度高的都是這些譁眾取寵的鬧劇,讓“街拍”被蒙上了一層低俗的印象。

▍ 人和場景有割裂感

好的街拍除了衣服本身有時尚感,與環境也是相輔相成的,在互相烘托中讓風格變得更強烈。

▲ 有一些博主的街拍還會專門找場景來匹配,來營造氛圍感。

像日韓的一些優質街拍,穿搭和背景的契合度也都很高。比如嘻哈風的穿搭會找有塗鴉的背景,右邊這個隧道也跟暗黑風服裝特別映襯。

再回到土味街拍,有沒有發現作為觀眾,我們從沒留意過背景是什麼樣的?

因為土味街拍想表達的只是臉和身材,鏡頭細節、被拍者姿勢都只為這個目的服務。很多照片一眼看去,注意到的不是衣服也不是背景,只有胸、腿。

在這樣的目的下,場景就毫無存在意義了,在哪裏都能完成“街拍任務”。商場前、路上、綠化帶旁都不影響,整體的照片畫面也就沒有了審美觀賞性。

▲ 穿搭、情緒、背景,每個元素都是割裂的。

另外這種街拍還尤其愛用虛化大光圈,畫面非常單一扁平,沒有縱深感,人物和景色也沒有交互感,像是P上去的。

▲ 把人摳出來複製粘貼互相換背景,都沒有違和感。

很多蹲守在那些商圈的“攝影師”,本身對攝影審美也瞭解甚少,買器材看參數時覺得虛化越強越厲害。

這就更導致了畫面只聚焦在人、在身材上,單調得一眼就看盡了,絲毫沒有觀賞性。

普通人也想嘗試街拍,

有什麼提升質感的技巧?

前面聊了街拍的起源,以及現在是怎麼變味的,我們會發現用來記錄穿搭的街拍其實很有意義,不僅記錄自己的審美進步,也能把自己創造的美分享給更多人。

如果你也想嘗試找朋友或攝影師幫自己街拍,下面這些小 tips 也許能帶來一些參考 ,讓你的照片更有質感和美感。

▍ 別讓過度修圖拖累質感

很多人覺得國內明星機場街拍不夠自然,即便穿搭很時尚,照片呈現出來也總有種刻意凹造型的感覺,其實和圖片的後期處理也有很大關係。

看機場街拍圖,最大的感受就是“太亮了”,甚至有點晃眼睛。因為圖片整體亮度調得太高,陰影部分也調亮了很多。

這樣修圖的好處顯而易見,皮膚更白、五官清晰。但整張照片變得很刺眼,衣服的顏色也有可能失真。

▲ 這樣的照片重點就在於完美無瑕的五官和皮膚上,與其説是街拍,其實更偏向精修美圖。

一些歐美博主的街拍看起來大氣,部分原因是她們的照片色調偏黃,更沉靜平和,有種陽光充沛的健康感,與線條利落 man 感的穿搭很符合。

不少女生也喜歡韓系街拍的清新感,特點是對比度比較低,色彩看起來很柔和,光影也很淡雅,有種朦朧又微甜的感覺,和柔軟暖感的穿搭也很搭。

不必強行指定哪種修圖更高級,只要我們擺脱一味磨皮調亮的思維定式,完全可以根據個人的穿搭和風格來後期,讓畫面與穿搭更和諧。

像我喜歡偏歐美風的感覺,平時用得比較多的是 VSCO 裏的 A10濾鏡,和原圖差別不大,只是稍微發黃。

原圖

A10

S1

▲ 如果你喜歡偏韓系的色調,可以試試 S1,效果會比較粉嫩可愛。

▍ 注意讓顏色和諧,場景匹配

前面説過土味街拍看起來單調,一個原因就是人和場景很割裂。雖然街拍的主體還是衣服,但服裝與背景融合度高時,整張照片也會更有美感。

怎麼實現這種人融入環境裏的感覺呢?可以是顏色的和諧,也可以是場景氛圍的匹配。

先來説説顏色,比如上海有很多街道的牆面都是淡黃淡藍色,很適合拍同樣低明度飽和度的穿搭,畫面靜靜的,看起來很温柔。

如果找不到顏色正好的背景,那也可以直接找一個乾淨的白色背景,衣服的顏色自然就成了畫面的焦點。

而馬路邊、綠化帶這樣的背景,就比較難拍出好看照片了。沒有統一大色塊,都是雜亂無章的顏色。

▲ 如果你是想拍綠色背景,那更建議找右邊這種大片牆面或者自然背景。

場景匹配也很好理解,偏時髦精緻的穿搭,現代化的商場、寫字樓都很適合當背景。如果穿得比較悠閒舒適,出現在咖啡館、書店這些場景會更合理。

再比如現在有些喜歡古典文化的女生會穿漢服,自然質樸的場景更有助於烘托這份古典韻味,公園、河邊等等都是可以利用的。

▲ 穿漢服出街沒問題的,要拍照的話就更建議找偏古風的背景。

▍ 照片也可以傳遞氛圍美

拍照的時候大家容易有個思維定式,就是人站在鏡頭正中央,拍一張板正的照片。

▲ 印象中的街拍大多是這種角度。

其實有時候人不一定要當主角,完全可以為氛圍服務。

比如在城市裏街拍,可以將鏡頭更多地分給圍牆、樹木,不讓整個畫面都被人物佔據。

甚至都不用露臉,只靠穿搭細節撐起整個畫面,讓觀眾在局部裏聯想到整體,更值得玩味。比如通過行走來帶動衣服的流動感,讓鏡頭放大包包鞋子的質感:

如果大家也有想嘗試自己做博主的想法,或者想像博主一樣找攝影師更新日常穿搭,拍出自然好看的照片,鏡頭感的練習也非常重要。

幾年前我剛拍照的時候,100張裏只能挑出2-3張過得去。問了一些博主朋友,發現大家也都是這樣慢慢過來的。

▲ 現在看我自己3年前的照片,能明顯覺出生硬和羞澀,表情也很難真的放輕鬆。

很多看似“不費力”的照片,都是反覆練習調整才有的好狀態。

模特和攝影師的配合對街拍作品來説很重要,但穿衣這件事本身也很容易影響到街拍的氛圍。即便沒有請攝影師給自己街拍的打算,我們也能從中得到不少啓發。

作為想提升衣品的普通人,

可以從街拍裏學到什麼?

▍ 風格的辨識度很重要

觀察國內明星的機場街拍,會發現同質化很嚴重。某段時期流行什麼,就會有出現很多大同小異的搭配。

▲ 你能想到這其實是3個不同的人嗎?

大家比較熟悉的幾個歐美女明星,也經常穿得差不多,全身照把臉擋住,就很難分清誰是誰了。

街拍的關注點在於穿搭,那單品和搭配的辨識度,就是你最顯眼的名片。

很多人喜歡法式風格,其實大多數人指的是 Jeanne Damas 這種草編包、茶歇裙、針織衫的優雅女人法式風格。

▲ 一看到這種穿搭就會想到 Jeanne Damas ,或者提起法國博主只能想到她,這就是獨樹一幟的辨識度了。

但其實法國博主並沒有一窩蜂都走優雅女人風路線,而是各自形成了自己的法式風格。

Camille Yolaine 的臉部比例、身高都比較幼態,是偏甜美一點的法式:

Camille Charriere的骨骼感更明顯一些,穿輕休閒 女人味,帶有一點率性感:

Caroline Demaigret 的長相是最“不法式”的,硬朗冷感,穿衣也偏向法式風和歐美風的結合,最愛穿墊肩西裝:

所以啊,雖然她們被歸入法式博主裏,但其實都根據自己的長相做了風格調整,沒有被統一的“法式風格”綁架。

對我們普通人來説,可以選擇在流行面前保持理性。比如 bm 風大火,但不適合你的話也不必自怨自艾。有些潮流不必追,把適合自己的穿出極致美感,就足夠讓人印象深刻了。

▍ 自信的“駕馭感”是美的靈魂

追求美有很多種方式,時髦的衣服確實能讓一個人看起來更“美”,但這種美是否有生命力,是否有感染力,全然取決於你本身。

當你沒有真正感覺到自己在駕馭這身打扮時,整個人可能還會處在一種拘束、不自然的狀態下,這種情緒也會微妙地影響穿搭,讓你和穿搭割裂開。

《Versace》裏有一個片段,他説自己從母親那裏學到了很重要的一點,每次為顧客設計好衣服,都會站在鏡子前端詳她們的表情,直到顧客微笑放鬆下來,工作才算是圓滿完成。

▲ 第一次看到時,我也驚訝地發現,當她展露出自信的笑容時,這件衣服竟然一下子就變得合適了。

説到底,衣服是為人服務的,人才是主角。當你充分認可自己當下的穿搭,用自信的氣場去駕馭時,衣服也會變得有生命力。

之前去東京玩的時候,也對這一點深有感觸。東京街頭也有很多攝影師街拍,當時發現日本女孩子被邀請街拍時都特別開心,覺得是對自己搭配的誇獎和認可。

▲ 即使欣賞不來她們的穿搭,也會被這種開朗自信的活力感染到。

還有之前在微博上很火的韓國時裝週街拍,也可以看到女孩子們都很自然,連帶着衣服也變得很生動,這種大方真實的狀態才是街拍最美的一面。

▲ 表情並不完美,臉也不是最小的角度,但你不會覺得要放大畫面拉近看臉才算欣賞到了內容,而會被她們的穿搭細節所吸引。

今天的街拍話題就聊到這裏了,鏡頭重點和穿搭本身,都決定了土味與美感的天差地別。

現在網絡媒體越來越發達,可能很多女生也會有想要更新自己 ootd 的想法,一開始可以用手機記錄,更進階一點也可以偶爾請朋友或攝影師幫忙記錄,看自己一點點進步的樣子也會有一種成就感。

不論你是想自己記錄街拍,還是想在穿搭上有所進階,希望這篇文章都能給你帶來一點時尚靈感~