李雲迪，18歲成為空缺15年之久的國際肖邦鋼琴大賽第一名，從川音學子到有國際影響力的著名鋼琴家，彈鋼琴成為他生活中最重要的一部分。
01?樂趣與挑戰
“有的時候是歡樂、有的時候是挑戰、有的時候是不斷的自我超越，在彈鋼琴的過程中你會遇到困難，你會受到挫折和阻力，但這種超越和突破困難的感受，恰好就是更高級的一種快樂。”
李雲迪説，學習鋼琴和演奏鋼琴是他從小的夢想，在學練過程中他也確實感受到了鋼琴帶來的樂趣。“我一直認為，現在學琴的孩子、能和鋼琴為伴的孩子是非常幸福的，它教會的不僅是一種協調身心的技能，更是一種思維的鍛鍊，這都是可以指導孩子未來的，它是特別的感受，是生活的其他任何方面不能替代的。”正因為不可替代，才讓李雲迪的鋼琴之路走出了獨特的韻律和節奏。
02?氣度
“當全身心演奏一個曲目時，你會感覺到輕鬆愉悦，甚至是簡單的感受，因為你的注意力在這一點上，速度、狀態、風格、氣氛、演奏格調，這些通過醖釀終會達到。”
盛名之下的李雲迪，已很難和初級的鋼琴愛好者論及鋼琴本身的愛與愁。但這一次，他並不吝惜自己的經驗和感受：鋼琴訓練用到手，從這開始，就是對大腦的一個鍛鍊，包括記憶力、手的協調性、左右手的配合，演奏不同的曲目等等，達到訓練心智、思維、臨時反應力和控制力的效果和目的。
李雲迪的意思是，氣度，是決定彈奏者水準和表達風格的一大關鍵。“藝術沒有一個絕對的思路，但我的處理方式首先是對作品進行一個瞭解，因為古典作品都是作曲家在以前那個年代創作的，那個年代的歷史、背景、作曲家本身的氣質和故事，都是我要去學習去關注的，然後再根據自己練習的狀況、對作品的熟練程度，對曲子進行解析。我相信現在每個教鋼琴的老師都會根據每個學生的特點進行練習的指導和建議。”
03?鋼琴課 請給學琴的孩子目標
要彈好鋼琴，首先要解決的問題是什麼？眾多的鋼琴家都各有觀點，李雲迪坦言，學音樂、彈鋼琴，首先需要一個放鬆的環境，放鬆的同時又需要專注的能力，“這種度的把握需要家長和導師因人而異地進行指導，對我而言，彈琴之人對音樂的興趣、演奏過程中如何投入與專注於指尖的音樂是最重要的。”
2010年中國鋼琴產量超過30萬架，約佔當年世界產量的近74%，成都的學琴孩童數量更位居全國前三，除了一部分是為應試的權宜之法而外，李雲迪相信大部分的孩子是愛着鋼琴的。
十根手指要彈好鋼琴，最大的難度在哪兒？李雲迪認為，能否全身心投入、能否保持熱情、能否懷着對音樂執着的態度，這是最難也是最重要的。“不單是鋼琴，其他任何樂器也適用。”
學琴的枯燥往往讓學子疲倦，如何克服與精進，困擾眾多學琴的家庭。“在孩子學琴的過程中，時常給他（她）一些目標，比如參加一些比賽，以當成訓練的促進，這是可行的。學琴是件艱苦的工作，每個階段都要確定目標。孩子在小時候對目標的概念不明，這就需要師長幫他確立與引導，但在目標確立過程中不能將目標變成要絕對完成的任務壓力，緊逼絕不是完成目標的方式。這也有違音樂、藝術的規律。”李雲迪提到，將上台表演、參加比賽的機會變成一種促進他才藝展示的鍛鍊，是一個提升鋼琴技藝與領悟力的好辦法。
04?李雲迪“成功觀” 掌握輕重緩急，學會統籌兼顧
忙成飛人的李雲迪，如今要考慮的，是如何將自己變成春晚不停旋轉的小彩旗，不暈不倒不口渴———發專輯、全球巡演、做政協委員拿提案、擔任鋼琴藝術研究院副院長，與時間為敵。選擇做什麼不做什麼，掌握輕重緩急，學會統籌兼顧，當然是多重身份的李雲迪走到現在依然能保持古典音樂家氣質的最大原因。
2012年5月25日擔任四川音樂學院鋼琴藝術研究院副院長後，李雲迪提出一個理念，就是中國民樂的鋼琴化。談及這個話題，李雲迪直言，這個工作需要一些好的作品出現，“去年，我在一些場合演奏了由京劇皮黃改編的一些鋼琴曲目，只是一個實驗性的開始，受到了樂迷的喜歡，也即將在今年的歐洲巡演中正式推出。這種中國文化、民族味的樂曲以鋼琴曲的方式呈現，是一個整合研究的突破方向。也非常期望未來在年輕作曲家當中吸引他們來創作，這是一個很重要的工作。”
05李雲迪“生活哲學” 不硬拼，有立場
超高的曝光率和近到無處可藏的網絡逼視並沒有消解李雲迪作為一個偶像的影響力。雖然在近一兩年來，一系列説不清道不明的網絡糾葛、攻擊甚至是謠言侵蝕着他的音樂時間，剛開始他實在無心站出來澄清什麼，而後開始拿起法律的武器反擊。當然，“找力宏”“曬女友”的餘波未了，他的團隊也一邊保持對媒體的謹慎距離，一邊不斷應付網絡上“像上班一樣保質保量的”謠言攻擊，李雲迪的態度是“至少我讓更多人知道了肖邦。話題是時代帶來的，我無法控制，我曾説過，我的性格不是去硬拼，但我會有立場。”