今日話題：你的名字憑什麼在中國爆紅 新海誠離宮崎駿還有多遠

　　新海誠電影《你的名字。》在日本上映三個多月，已經位列日本動畫影史票房第二;在中國上映四天，票房破三億，口碑爆棚。無論在日本還是中國，《你的名字。》都可謂現象級電影。憑藉此片，新海誠擺脱了“屏保導演”的稱號，更讓御宅族、都市白領、乃至中老年人都獲得了久違的感動。這部片子到底有什麼魔力?

　　要點速讀1現象級電影的出現有賴於天時地利人和。但新海誠以及一批日本動畫精英的通力合作才是最根本的因素。2《你的名字。》在主題和設定上並沒有太大的創新，但新瓶裝舊酒依然能吸引觀眾，考驗的是創作者的功力和影片的情感內核有多大的感染力。不得不説，新海誠這次火得很“偶然”

　　新海誠是誰?出生於建築世家的日本動漫電影導演。2002年以個體動畫製作者的身份創作《星之聲》，開始走進公眾視野。代表作包括《秒速五釐米》、《言葉之庭》、《雲之彼端，約定的地方》等，受眾以“御宅族”為主。他的作品畫面唯美精緻，每一幀都可以當壁紙，開創了獨特的“新海誠影像風格”;情節卻常被詬病混亂單薄，看得人云裏霧裏。總之，迷的人迷死，瞧不上的影迷也有很多。

　　新海誠的代表作《秒速五釐米》。

　　《你的名字。》使新海誠真正意義上從小眾走向大眾。日本電影票房每年約在2000-2100億日元之間，《你的名字。》目前日本票房已破200億日元，相當於一部電影就貢獻了日本年度票房的十分之一。而新海誠此前票房最高的作品是《言葉之庭》，也不過1.3億日元(約合784萬人民幣)。

　　連日本媒體都對電影的火爆感到困惑。NHK在電視策劃“意料之外，《你的名字。》票房大爆之謎”中指出幾個顛覆常識的地方：1.即使在日本，新海誠的大眾知名度也非常有限。 2.如今大熱的電影基本上都是改編作品，《你的名字。》的劇本卻是由新海誠原創。

　　新海誠導演

　　在中國，新海誠也只是以“小清新”的標籤在小眾人羣中享有一定知名度。事實上，能在中國獲得高票房的日本動畫電影，大多是《哆啦A夢》、《名偵探柯南》、《蠟筆小新》等有自帶忠實粉絲基礎、“懷舊濾鏡”的電影。不客氣地説，中國觀眾對日本動漫影人瞭解並不多。除了宮崎駿，渡邊信一郎、湯淺政明、大友克洋、押井守、今敏等日本動畫電影史上的高峯，都還只是小眾人羣的暗號。

　　但上帝不會眷顧毫無準備的人：夢幻班底才能造就現象級精品

　　一部電影能引爆輿論，天時地利人和缺一不可。影片質量之外，檔期選擇、前期宣發都很重要。雖然《你的名字。》定檔倉促，但主導引進的光線協同東寶共同促成新海誠導演來華“路演”，邀請五月天創作該片的中文主題曲，推出“新海誠同款濾鏡”都為電影在二次元人羣之外的傳播開足了馬力。

　　在宣傳之外，我們更想談的是這部影片成功的基石，也是最核心的秘密——一個頂級的創作團隊如何通力合作，創作出打動人心的作品。

　　新海誠過去習慣單打獨鬥。創作《星之聲》時，除了聲優、音樂外，他一人包攬了導演、劇本、剪輯等所有工作。基於他過往的作品，不少影迷有一個判斷——新海誠缺乏講好故事的能力。這個判斷並不十分公允。從新海誠拍攝的一些短片動畫來看，他擁有講故事的天賦。但不知是因為單打獨鬥式的創作缺少勢均力敵的同伴來制衡，容易走向極端;還是他因身兼數職精力不濟，顧了東頭就忘了西頭。

　　《你的名字。》部分核心成員。圖片來源：維基百科

　　但《你的名字。》不一樣，新海誠告別了獨立派電影人的身份，擁有了一個堪稱夢幻的陣容。這是新海誠在2014年7月《你的名字。》策劃成立之初都未想到的。

　　僅舉幾例。東寶王牌製作人川村元氣，身份多元，暢銷書作家，《電車男》《告白》《惡人》的企劃與製片人。在《你的名字。》整個企劃中，川村元氣利用自己強大的人脈為《你的名字。》聚攏了最頂尖的人才和最優質的資源，把新海誠這位小眾影人介紹給了大眾，甚至連電影的名字也是由他敲定的。新海誠在接受日媒《每日新聞》的採訪時説：“這次《你的名字。》劇本是徹底聽取了方向性很強的川村元氣製作人的意見。”

　　知名原畫師田中將賀，曾是《家庭教師REBORN!》、《未聞花名》的作畫監督，負責《你的名字。》的人設，按新海誠的話來説，劇本的制定就是以田中人設的前提下進行的。

　　著名作畫監督安藤雅司，擔任過《千與千尋》、《紅辣椒》、《東京教父》的作畫監督。安騰雅司主要負責身體互換之後人物表現的變化。他將三葉與瀧靈魂互換時的害羞與困惑表現得淋漓盡致，還增添了新海誠作品中少有的喜劇色彩。而最能體現安藤功力的橋段是故事高潮的一幕——少女三葉和少年瀧奔跑着尋找彼此，他們只是在畫面上奔跑，就能讓人有一種強烈的情感似乎要從銀幕上溢出來的感覺。

　　日本知名搖滾樂隊RADWIMPS，為電影創作了5首人聲曲+22首配樂。

　　由RADWIMPS負責的音樂也功不可沒。主題曲《前前前世》在電影上映之前發佈，隨後在日本年輕人中迅速流傳開來。可以説是歌先火，吸引人們走進電影院，然後才是電影自身的評價開始起作用。

　　由此可見，人是最大的財富，是奇蹟的根源。強大的創作團隊幫助新海誠彌補了過往作品劇情薄弱、人物表現力不夠的缺陷。《你的名字。》成本8億日元，卻能以小搏大，這是日本動畫工業創作水準的又一次集中展現。

　　情感的魔力引起共鳴：想象的真實竟然比現實還好

　　作為一個關注過新海誠的人，不得不説《你的名字。》裏全是老哏。故事依然是新海誠執迷的“少男少女遠距離戀愛”。“時空穿越”、“互換身體”的設定也不新鮮，與電影《觸不到的戀人》、韓劇《我的秘密花園》有相似之處 。少男少女宿命般的相遇-分離-再相遇也使人回憶起《一代宗師》裏的經典台詞——世間所有的相遇都是久別重逢。

　　但不得不説，這些設定雖然俗，但是極其有效，這是經典橋段的魅力所在。而新瓶裝舊酒，還能讓觀眾又哭又笑，考驗的是畫面、音樂、劇情的貼合程度，考驗的是創作者的功力，更考驗的是影片的情感內核能否直指人心。

　　距離與克服距離，是《你的名字。》的情感內核。距離在新海誠多部作品中多有展現，就連男主聲優神木隆之介也認為“距離”也是新海作品的魅力之一。《你的名字。》中，三葉與瀧要克服時間與空間上的距離。他們如何克服距離?電影的解釋是宿命。儘管新海誠自己並不相信命運，他在一次影片交流活動中説：“所謂的命運應該就是這個人在解釋自己人生的時候，他講的這個故事就是命運。所以説可能在自己身邊的人，自己的老婆、自己重要的人，每個人的故事可能大家會覺得這個就是自己的命運。”

　　一位日本大叔在觀影過程中落淚。圖片來源：NHK

　　電影一旦脱離創作者，解釋權就自動歸觀眾所有。每個人都對距離和宿命有不同的反應和解讀。單身男女被激發出“少女心”，想象着在茫茫人海中“ 只要記住你的名字 ，不管你在世界的哪個地方 ，我一定會，去見你。”(《你的名字。》裏的經典台詞。日本人認為名字裏藴含着不可輕視的力量。《千與千尋》中，白龍叮囑千尋，絕對不要忘記自己的名字)。相約去看的情侶更是握緊了彼此的手，相信彼此就是命中註定，是萬千偶然裏的必然。中年老人也能觸景生情。新海誠原本設想的觀眾羣體是年輕人，尤其是十幾歲到二十幾歲這一年齡區間。但沒想到影片上映後，日本的中老年人也被吸引進電影院。電影喚起了他們過往相遇或者離別的體驗，想起了無法再相見的人，比如亡夫、前妻、因誤會而賭氣分手的初戀等。而電影也一反新海誠電影常態，最終給出了一個大團圓結局，讓無數對現實唏噓不已的人感慨——想象的真實比現實還好啊。

　　這種私人化的描述，十分微妙。能否感同身受既有賴於影片的表現力，也與觀者的個人經歷和人生體驗密切相關。

　　《你的名字。》給國產動畫什麼啓示?

　　這已經是老生常談了，今日話題也做過許多。今天不從從業者素質、工業水準、產業政策上來做泛泛之論，而是想借用《你的名字。》創作中的兩個現象來談。

　　一個是新海誠這次從日本古典名著和傳統民俗文化中汲取了許多資源。《你的名字。》這個故事的靈感來源於小野小町的一首有名的和歌：“念久終沉睡，所思入夢頻， 早知原是夢，不做醒來人。”日本許多獨特的民風民俗，比如口嚼酒的民間傳説、製作方法及釀酒儀式，傳統工藝結繩的製作方法和寓意，都在影片中有所體現。它們每一次的出現都是為了劇情發展和引發情感共鳴而服務，並非為了存在而存在。

　　用更現代的動畫、電影語言去講述傳統故事和情結，並帶動劇情，這不是一件容易的事情。最近兩年大熱的兩部國產動畫《大聖歸來》、《大魚海棠》也都借用了傳統文化資源。前者承襲《西遊記》的設定，後者則借用了山海經神話故事和福建永定土樓的風光。《大聖歸來》因為有相對成熟的劇作結構而賣相更好，《大魚海棠》則是劇情全面失控，山海經故事和福建永定土樓成了毫無意義的附庸，淪為噱頭。中國影人已經明白可以從歷史和傳統中獲得靈感，但如何運用靈感講好一個故事，還要向日本同行學習。

　　另一個是新海誠在創作時並非完全沉溺於自己的小世界。他也會抬頭看看外面發生了什麼。在與傳媒大學學生的交流活動中，新海誠比較了自己在製作《秒速五釐米》與《你的名字。》時心態的不同。“製作《秒速五釐米》的時候，大概2007年、2008年，那時候日本社會是非常穩定的一個狀態，大家在穩定的社會中會覺得不變的日常是不是會永遠地繼續下去，因為沒有什麼起伏，我想在微小的起伏中去尋找深刻的感情。在 2011年的日本大地震之後，很多日本人的想法都變了，因為他們的生活，他們所在的城市都不會是一成不變的。大部分的日本人都感受到危機了，説不定明天自己住的地方就會消失，自己就會消失，在危機感的情況之下，我在想這時候的日本人民到底需要怎樣的作品呢?所以我選擇了《你的名字。》。”

　　即使是動漫，也常常要映照時代人心。除了從歷史和傳統中借用資源，當下的社會情緒、羣體心理、時代背景都可以為創作者所用。日本的動漫影人在許多年前就開始了這種嘗試，而中國的動漫作品卻鮮見這方面的野心和努力。

　　有人評價《你的名字。》是“只有日本人才能拍出的電影”，這種褒獎不單指作品散發出明顯的日本特色和風格，還包括影片製作中日本動漫影人那股獨特的精神氣質。雖然《你的名字。》很難稱之為神作，但它確實是一部能打動不同年齡職業階層、不同國別觀眾的了不起的商業娛樂片。