《蒙娜麗莎》不止一幅？

　　《蒙止一幅娜麗莎》是意大利著名畫家達•芬奇的經典作品，該畫作聞名全世界，價值已無法估量，目前收藏於法國巴黎的盧浮宮內。近日，有法國專家指出，當年達·芬奇繪畫了可能不止一幅《蒙娜麗莎》，很可能有裸體版的姐妹作。盧浮宮的專家早前到崗蒂伊市的一個博物館內，檢驗一幅自1862年起展出，名為《Monna Vanna》的畫作。畫作製作於達·芬奇的時期，專家發現，該畫作的風格與《蒙娜麗莎》的幾乎一致，有着極具質樸的臉和手部刻畫，而且兩幅畫作的尺寸也相同。全球有約20幅《蒙娜麗莎》的裸體版本，但大多均難以鑑定年代，而未能確認真偽。專家判斷這幅畫作與《蒙娜麗莎》有緊密聯繫，但是否出自達•芬奇手筆仍需作進一步檢驗確認。

　　蒙娜麗莎的微笑（Mona Lisa、別名喬康達），是一幅享有盛譽的肖像畫傑作，與達·芬奇另一幅名畫《最後的晚餐》齊名。它成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。是意大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的最高藝術成就。

　　蒙娜麗莎的微笑的主人公真實身份存在爭論，存在多種版本。其中比較流行的版本是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子麗莎·喬宮多，這幅畫畫了4年。 那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。 後即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。科學家通過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背後。如果我們將這些圖像還原，那麼就會看到一個動態的蒙娜麗莎的微笑，不得不佩服達芬奇的天才創作

　　畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變着色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別着重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。[1]

　　達·芬奇在人文主義思想影響下，着力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的温柔，身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏鋭。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒

　　這是一幅大家都非常熟的名畫。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別着重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境。從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢温柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達・芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我們會長久端詳着畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚歎的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久保存。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而温文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。

　　在受基督教禁慾主義控制的年代裏，婦女的舉止是要受到許多的約束的，最重要的是她也表現了16世紀人的思想解放、反對宗教。她們不能放肆地表現自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的“褻瀆”，在一般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想影響下，開始為表現人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象.他還從解剖和生理學上理進行研究，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕鬆愉快時的心理變化與反應過程。在構圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩重。蒙娜麗莎”沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是“空氣透視法”，反後面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，彷彿這一切都被籠罩在薄霧裏，以此來加強“蒙娜麗莎”形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這説明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像。

　　達芬奇被譽為世界上最聰明的人，為什麼説達芬奇是世界上最聰明的人，全能學家，那今天小編給朋友們講解一下達芬奇，達芬奇留下來的畫很少，但每幅畫都是傳奇，達芬奇的畫有個特點，他又名暗示大師，他的畫你不能表面上的去理解他，他的畫又叫鏡像畫，不僅僅只是蒙娜麗莎的微笑這幅畫，而這幅蒙娜麗莎的微笑畫背後隱藏着什麼秘密，人們迄今整整研究了5個世紀，仍有很多謎團沒有解開。

　　首先説一下達芬奇被譽為世界上最聰明的人-來自未來的時空旅行者，為什麼説他是世界上最聰明的人，你們可能只知道的達芬奇是一個藝術家，畫家，夢娜麗莎的微笑、最後的晚餐 就是他眾多畫中的其二，（蒙娜麗莎的微笑）、我們已經研究了5個世紀仍了有許多謎團，（最後的晚餐）用達芬奇密碼解答預言了末日，達芬奇不僅僅因為他的畫，你不知道的是他還是藝術家 醫學家 建築家 科學家 發明家 哲學生物學家等等 ，只要有的都有他所研究的領域 而且每個領域都有着巨大的貢獻 ，一個人怎麼可能 有這麼多的成就領域，有人甚至認為 他是否受過外星人的開導，也有人説它來自未來的人，不然的話，也沒有太好的解釋， 達芬奇500年前就已經制造過飛機，有人説飛機不是萊特兄弟發明的嗎 其實萊特兄弟也是在達芬奇的實驗圖紙上研究出的飛機 由於它降生在文藝時期，科學並不受重視，直到他死後各種發明圖紙1萬多張，至今仍有6千張，現在仍影響着科學發展，如果當時把他的研究成果公佈於世，想象一下我們今天會是什麼樣的，科技發展起碼要早上50年，推算一下10年的我們和10年後的我們，何況50年了。

　　下面我們來看達芬奇的畫，不能表面上的去理解它，別忘了達芬奇的畫的特點又名暗示大師

　　有人説如果把蒙娜麗莎的微笑，最後的晚餐，研究透了，人類的文明會上一層，也許他只是一副畫而已，沒有什麼可暗示的，畫中的一切只是做畫的一種表現，沒有深層的意思，也許後人的我們妄加猜疑而已，只是達芬奇太過於傳奇。

　　(2017-09-24)

　　《蒙娜麗莎的微笑》這幅達芬奇的絕世名作吸引着不計其數的人去研究，使用各種方法，從各個學科角度，研究方法也五花八門。其實通過最近研究達芬奇的人生歷經歷可以看出，達芬奇不僅僅是一名繪畫的名家，而且在各個領域都有很高的學術造詣與實踐技能，如醫學、自然科學、武器製造、物理學科等等，在他那個時代的各門學術領域都走到了前沿。他的跨學科的研究水平使他對知識的貫通超過了簡單的知識累加。使他的研究水平與學術水平躍升新的層次，在他的繪畫中可見一斑。他在解剖醫學的實踐是走在那個時代的前沿，這對他的繪畫來説有非同小可的促進作用，他對人體各個層面的結構把握的非常透徹，在他的繪畫中可謂駕輕就熟，遊刃有餘，《蒙娜麗莎的微笑》這幅畫是他對人體結構形體表現的以此探索，在光影關係的處理上沒有按照常規的光影關係來處理，特別是面部表情是通過光影的關係來處理出微笑，而面部的肌肉則沒有做出相應的變化。這就產生了似笑非笑、似嗔非嗔、似怒非怒的複雜表情，這是對結構與光影關係的高超駕馭。另外根據掃描得到他使用三層的繪畫影像來重疊，是想打破空間透視對結構的束縛，創造出異構的表現空間，這與後來畢加索晚期的繪畫思想的探索有些類似，比如《格爾尼卡》，不過使用的表現方式有所差別。他們從嚴謹的透視、結構與光影的訓練出來，然後去嘗試突破這些關係，重構這些關係。這是他們最厲害之處。

　　(2017-09-20)

　　“路易斯，你明天要幹嗎？”

　　“我明天約好要去盧浮宮作畫。”

　　“你要畫什麼？”

　　“我要去畫達·芬奇的《蒙娜麗莎》。”

　　“你什麼時候開始做起復制畫生意？”

　　“不是啦，你有沒有發現盧浮宮因為怕《蒙娜麗莎》被弄髒，特別在畫框外面加裝了一個玻璃罩，結果你只能看到玻璃反射出你的影像，看不清《蒙娜麗莎》。”

　　“是嗎？又是哪個白痴的主意？”

　　“所以我明天約了一個美女模特，我要她站在《蒙娜麗莎》前，對着玻璃框的反影梳頭髮。我要畫一幅諷刺盧浮宮白痴的畫！”

　　“聽起來很有創意，祝你成功！”

　　早上，盧浮宮一如往常打開大門，路易斯·貝魯帶着畫具和模特，走到《蒙娜麗莎》所在的位置。剛開始他以為走錯房間，四面一看，確定沒錯，因為其他畫都在，但牆上的《蒙娜麗莎》不見了，只看見四根鋼釘。他立刻找來管理員，問：

　　“《蒙娜麗莎》哪裏去了？”

　　“可能有人拿去拍照吧！我也不是很清楚，請你耐心等待唄！”管理員聳聳肩。

　　結果，路易斯等了三個小時，管理員才感覺不對。盧浮宮找來警方，搜遍了盧浮宮二百二十五個展覽室、房間，不見蒙娜麗莎的蹤影。

　　到底是誰偷走了《蒙娜麗莎》？答案是佩魯賈。他是誰？他是一個來自意大利的玻璃工人。因為盧浮宮要為重要的名畫加裝玻璃保護，所以僱他來。他工作了一段時間，對盧浮宮的路線，作品的配置，換班的時間都瞭如指掌。

　　1911年8月20日，到了下工時間，佩魯賈沒有離開，他偷偷躲進一間雜物室。等到第二天一早，動手把畫布從畫框取下，卷好藏在工作服裏，根本就沒有人檢查，大大方方從盧浮宮大門走出來。

　　佩魯賈為什麼要偷《蒙娜麗莎》？他想發財嗎？不，他不是因為錢，他有高尚的理由——愛國。因為《蒙娜麗莎》是意大利人達·芬奇的傑作，應該是意大利的國寶。是拿破崙把畫從意大利奪去法國，所以才會在盧浮宮。他出於民族大義，想要把《蒙娜麗莎》偷回意大利。

　　佩魯賈怕警方會查到他，就把畫交給一個叫馬奎斯的朋友。沒想到馬奎斯找人按真品複製了六張，然後冒充是被偷走的《蒙娜麗莎》，分別賣給六個冤大頭。獲利照當時幣值算，相當於四千萬歐元。沒想到盜亦有道，馬奎斯居然把原畫還給佩魯賈，從此人間蒸發。我想他是怕真畫在手會出問題，不如還給佩魯賈，拿錢走人為上策。

　　法國政府追查了兩年多，毫無頭緒。中間也不斷有人向媒體爆料，宣稱真跡在他們手中，其實全部是吹牛。看來《蒙娜麗莎》是找不回來了。

　　佩魯賈

　　佩魯賈做了如此驚天動地的大事，他是想名留青史，但卻沒人知道。如同錦衣夜行，實在很悶。1913年12月，他跑到意大利佛羅倫薩找到一個畫商，跟他説《蒙娜麗莎》的真品在他手中，他偷《蒙娜麗莎》是為了愛國。他想把畫捐給意大利政府，想要畫商幫他鑑定，證明他手中的不是假畫，免得政府以為他有神經病。

　　結果，鑑定出來，佩魯賈的《蒙娜麗莎》是真的。意大利政府搞了一個《蒙娜麗莎》巡迴展覽，然後把畫送還給盧浮宮。佩魯賈呢？他沒有得到勳章，也沒有得到獎金，而是被判犯了盜竊罪，坐了七個月的牢。

　　佩魯賈出獄回到家鄉，受到盛大歡迎，意大利人視他為民族英雄。

　　(2017-08-20)

　　油畫《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變着色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別着重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

　　傳聞：

　　蒙娜麗莎以她舉世聞名的“微蒙娜麗莎笑”，掃除中世紀以來的憂鬱神色，更征服人類500年。當時24歲的蒙娜麗莎是佛羅倫薩商人吉奧孔達的第二任妻子，究竟是她丈夫還是情人為她訂製這幅畫像，這是一個謎；而達芬奇不將花費四年心血的畫交給客户，反而保存在自己身邊，臨終前卻又送給他的男性助手沙萊，繼而引爆同性戀的揣測，這又是一個謎中謎。

　　據説，達芬奇為了使蒙娜麗莎保持愉悦的心情，以便捕捉那抹魅人的微笑，不僅用亞麻布蓋住窗户營造暈柔的光線，還在四周裝設噴泉，種滿她最愛的花草，更請來樂師彈奏動人旋律，歌唱家現場演唱，喜劇演員進行幽默逗趣的表演，可説費盡心思。

　　(2017-07-25)