謙虛? 非洲大山盛讚大帝: 他能超我 唯這項不行
北京時間8月3日,據美媒體報道,NBA傳奇中鋒迪肯貝-穆託姆博認為76人中鋒喬爾-恩比德在球場上的各個方面都可能超過自己,但唯獨蓋帽這項不行。
上賽季,恩比德雖然因傷只打了31場比賽,但是他的表現足夠驚豔,場均得到20.2分、7.8個籃板和2.5次蓋帽,外加2.1次助攻。
“我喜歡那個孩子。”穆大叔在談到恩比德時説道,“他非常有天賦。我認為他比我剛進NBA的時候更有天賦。”
不過穆大叔很擔心恩比德的傷病史,他希望傷病不會毀掉恩比德的職業生涯。
“他只想打比賽。”他説道,“我一直在為他祈禱,希望他有機會能打滿一整個賽季。他真的希望能追隨我的腳步,我很高興看到這點。”
穆大叔認為,如果恩比德能保持健康的話,他會變得“超級優秀”。
“也許超過我。”大叔説道,“進攻端,他比大多數來自非洲的球員都更出色。防守端也一樣。這個孩子能搶籃板,能蓋帽。我只是希望他能保持健康,因為他愛籃球。”
不過穆大叔強調一點,也許恩比德在球場上的各個方面都可能超過自己,但唯獨蓋帽不行。
“有一件事情他不可能做的比我更好,那就是蓋帽。我知道他正在觀看許多我的比賽錄像。”穆大叔説道。
關於蓋帽,穆大叔真的不是吹,他職業生涯的蓋帽數達到3289個,NBA歷史第二。
民眾的慈善行為在一定意義上説明了一個社會的文明程度,也許普通老百姓的慈善之舉很少受到大眾的關注,但是明星每一個慈善的行為都會受到大眾的關注甚至是監督了。
明星處於各種各樣的考慮都會做一些慈善的行為,有的明星是希望能提高自己的知名度,有的明星是隻是因為心裏的那一份善良的心。
説到這裏就不得不説一下明星的慈善行為,有些高調,有些低調。像韓紅,黃曉明夫婦和成龍等都是高調做慈善的代表人物,他們希望通過自己的行為向全社會宣揚慈善文化,希望大家都能關愛這個社會,引導大眾一起做慈善。
不過在這裏,小編更希望介紹兩位一直以來在慈善的事業上顯得異常低調,獨自默默地做着慈善,那就是古天樂和鄺美雲了。
曾幾何時,曾有很多人批評古天樂説,爛片太多,為了錢不惜量產電影。但是後來古天樂被曝光多年來在內地捐建了上百所小學,一下子震驚了全中國,這一次國人終於明白了古天樂接爛片的原因了。
不過在去年的時候,因為古天樂的慈善還引起了巨大的爭議,原來是因為袁莉在評價古天樂的慈善時表示,古天樂獨自行善的行為雖然值得肯定,但是方式不敢認同,認為古天樂更應該普及社會慈善而不是自己獨立承擔,這樣不僅力量有限,還會把自己累壞了。
在這裏小編不想評價誰對誰錯,但是小編覺得,如果一個個體都做不好,還有什麼説服力去説服大眾跟着自己去做慈善呢。
説起鄺美雲,也許很多人不知道,但是在90年代的香港樂壇可以説是無人不知無人不曉,經典歌曲《再坐一會》,《心聲》和《相逢在半生》都出自鄺美雲之口。
鄺美雲和演員呂良偉的感情也是廣為人知,兩人的婚姻只是持續了一年便以失敗告終。不過後來呂良偉回憶道,其實兩人不是真實結婚的,只是自己迫於鄺美雲的強勢才同意試婚。
也許是因為和呂良偉的感情失敗,如今雖然已經54歲,但依然是單身一人,把自己的所有精力都投入到事業是慈善當中,鄺美雲也緊隨古天樂之後,在內地捐建學校截止2014年底就已經達到54所了,也被稱為“女版古天樂”。
(2017-07-12)
相信經常刷微博的童鞋們就感受到了,現在小鮮肉鹿晗簡直就是人氣王,隔三差五就出現在熱搜,想避都避不了。不管你樂意還是不樂意,他就是紅得發紫,紅成了一種現象,一種效應了。百度百科就正兒八經的有個詞條叫“鹿晗效應”,指的是一種追隨鹿晗的精神!
娛樂圈最不缺的就是美男,但鹿晗除了顏值,還有實力和潛力鹿晗以歌手出道的,鹿晗能在組合裏面擔任主唱,領舞,門面多個身份,想必也是通過了重重的考核。鹿晗的唱功是真的不錯!贊一個!!!
會唱會跳又長得帥的人太多了,人格魅力才是圈粉王道,尤其是他這種受千萬人注目的人,一舉一動都可以被人弄成慢放的GIF放上網,如果自身性格不過關,怎麼裝都沒用,遲早會露餡。
粉絲喜歡他偶爾的天然呆,覺得好萌好萌。因為不愛出風頭,出現在綜藝節目的時候基本只有一個自我介紹,俗稱“一剪沒”。越是這樣,粉絲越是喜歡,在粉絲眼裏是自帶柔光,人羣中最亮。
個人魅力:性格討喜,親切隨和又帶點頑皮,像個鄰家小弟弟,從不會擺出一副明星的架勢,感覺很平易近人有一網友説過一句讓小編特別贊同:鹿晗就是那種長得帥謙虛,很紅卻不自滿的明星,我必須路轉粉
顏好身體棒,後天上風讓鹿晗成為娛樂界的驕子,唱歌舞蹈、演戲健身更是讓他在娛樂界風生水起,作為明顯能夠或者靠臉用飯的男神,鹿晗卻正好這麼盡力,泅水、健身、枱球、足球、籃球、保齡球無所不能,如許的男神誰能不愛。
穿衣顯瘦、脱衣有肉鹿晗的身材真不是蓋得,在繁忙的工作之餘鹿晗不絕堅持健身,小鮮肉的臉龐,健碩的身材,真的是迷死人了。
靜如處子,動如脱兔——鹿晗
除了盛世美顏,wuli鹿晗其他技能全是滿點滿格,唱歌跳舞説來就來
閒不住的鹿不羈還是體育全能!
跨欄!
足球,曼聯忠實粉!
全打保齡球帥的不要不要的!
輪滑!
枱球!
(2017-07-26)
相信在以前,每一個小女孩心中都有一個芭比夢,畢竟像童話一樣的芭比娃娃,是女孩們都喜歡的!
可愛的芭比娃娃已經成了小女孩們必不可少的玩具呢,在人們心中,芭比的形象也都是完美的,很多女孩還整容成芭比娃娃!
但是,今天小編要説的可不是芭比娃娃,而是中國的可兒娃娃,機具我們中國古典美女的美麗!
相信無論是服裝還是外貌上,都能引起中國人們的共鳴的!他的生產公司是國內首個自主品牌女童玩具公司
可兒娃娃就是走我們中國風路線的!
不得不説,在我們大多數人的眼中,應該會覺得這個娃娃看着更加的親切吧!
而且可兒娃娃飽含中國元素的,先不説身材臉型都是按照東方女性的特點打造!就是設計人物的時候,也融入了古典神韻
他的設計採用了我國古代人物尤其是嫦娥奔月、小龍女、文成公主等的特點
不過,個人有個人的愛好,你喜歡哪一種娃娃呢?
(來源於網絡)
(2017-07-22)
這次面對中國媒體的採訪,迪士尼影業主席艾倫·霍恩(Alan F. Horn)回答的第一句話就是“我想謙虛一些,但過去幾年我們的表現都勝過同行電影公司們。”
這話不能説是“不謙虛”,畢竟如霍恩所説,數字擺在那裏:迪士尼在好萊塢六大電影公司中連續三年(2014-2016年)實現利潤第一。據外媒THR統計,2016年,迪士尼影業利潤達25.3億美元,幾乎是六大全年利潤(52億美元)的一半。而2016年也是迪士尼的票房制霸年,旗下電影全球累計76億美元(約510億)票房,是史上從未有單家電影公司達到的數字。這什麼概念?就是説這一家一年只出品大約十部電影的公司,創造的票房高過2016年中國影市總票房(457億元)!
所以,艾倫·霍恩是個跟迪士尼電影一樣很穩妥的人。他已經74歲——2011年,在華納兄弟幹了12年的他在權力鬥爭中卸任,枱面上的唯一説法是“被高層認為年紀大了”。而在那6年後的如今,他依然精力四射,健談且記憶極佳,對數據和電影名如數家珍。他掌舵的迪士尼影業這個老牌,也依然充滿生機。
你對迪士尼電影的印象是什麼?面向大眾、老少皆宜、好笑、真善美、正能量、接地氣、大製作、製作精良、注重角色塑造、舊瓶裝新酒……每一點都沒錯,按霍恩所説的,它甚至比你印象中的更大眾、更老少皆宜、更好笑、更真善美、更正能量、更接地氣、更大製作、更精良、更注重角色塑造、更愛舊瓶裝新酒。霍恩他本人的審美也跟他現在做的電影相當一致,霍恩在華納期間做的、荒誕大尺度的《宿醉》,不算特別走偏鋒的電影,但其實也不是他那杯茶,“在迪士尼做的影片才是我最稱心的,我要能跟女兒們一起看”。
霍恩強調,迪士尼電影一定要具備兩個元素:第一是有心、有關懷,第二是有幽默。而為了拿到這樣的故事,他對項目運作的把控非常嚴格:“影片的起步階段,我會進行掌控。”尤其是劇本,嚴到“有時快把他們(導演編劇)逼瘋”。如果拿不出令他滿意的故事、令他滿意的角色形象——換人。
他以《灰姑娘》為例子,迪士尼真人電影部門的肖恩·貝利也説,早前劇本中的真人版灰姑娘形象,是“拿劍穿盔甲、與怪獸搏鬥,非常強力”,以至於可能認為過於強力,果斷換了導演。而讓很多影迷耿耿於懷的,是導演埃德加·賴特沒能執導《蟻人》,也在於漫威影業(迪士尼旗下品牌)要重寫他的劇本。
在霍恩看來這是正常的舉動,也是合理的方式。他説找到自己認為最好的電影人,然後給他們最大的自由(不知是否是以“器重導演”聞名的華納的人),他“理解這種方式,但不認同”——一切為了讓更廣大的觀眾接受電影。他主動誇讚賴特的新片、索尼出品的《極盜車神》賣得很好,也説到自己雖掌控,但有分寸:越到影片製作的後期,他的介入會越少。而怎麼管控,他也很注意:要把握旗下迪士尼、皮克斯、漫威、盧卡斯四大品牌,霍恩説要在保證他們各司其職的同時,儘量對他們的工作予以支持,“早前他們問我要計劃怎麼管漫威,我説:給漫威送咖啡”。
他認為迪士尼電影有沒有失敗過呢?有,近70分鐘的採訪,霍恩提到了大概10次《卡推女王》,一部製作成本僅1500萬美元、講述非洲故事的體育影片。他認為該片已經拍到了最好,但“不知道為什麼觀眾就是不去看”,可見這次票房失敗對他的觸動。加上霍恩坦言,Netflix等流媒體做電影的積極讓迪士尼深感危機(“你們這是要統治世界啊”),大的全球影市如中國對電影的政策、看電影的習慣和口味,也大大影響着他們做電影的策略。所以,“我們現在不能拍中小成本電影了……我們不知道拿這些電影怎麼辦。”
這導致迪士尼如今更強化“大片政策”,只出被霍恩認可、Netflix這樣的公司不會拍的電影:2億美元左右或以上的高成本大製作,每一部的目的都一定是吸引全球最為廣泛的觀眾,一年只出10部電影或多一點點,而別的(運作正常的)大電影公司一年仍會推出20部以上。
這也是我一直最佩服迪士尼的地方:他們很清楚自己要什麼,確定方向後又有強大的執行力,目的、領域、做法、分工都非常明確。
除了“大片政策”,迪士尼另一個聞名之處——IP電影。在已獲得觀眾認可、票房成功的作品基礎上繼續拍下去,是霍恩一直擅長的。他在去迪士尼擔任主席之前,發掘和把控過《哈利·波特》電影系列、諾蘭的《蝙蝠俠:黑暗騎士》三部曲乃至更早的《宋飛正傳》等長期延續的作品。而現在這也是迪士尼一直擅長的:
今年早些時候,與索尼合作到期的007電影引起5家公司哄搶,六大里沒出手的除了遭遇危機的派拉蒙,就是迪士尼了——在別的電影公司為大IP搶破頭的當下,迪士尼已手擁大批自家IP,且創造新IP的能力也很突出。
但創業容易守業難,打理這些IP的延續,談何容易。拍系列、出衍生電影甚至打造龐大的電影宇宙,迪士尼為做IP想出了繁多的花樣,而他們近年非常顯眼的一個策略是把經典動畫翻新真人版,已經有近10部動畫計劃(或已)推出真人電影。
如此密集的動畫翻拍真人,難免有“炒冷飯”嫌疑。霍恩也自嘲:“把一個東西繼續拍,總會被觀眾和媒體吐槽‘邪惡的電影公司,只想着撈錢’”。而每一個在做續集、前傳、外傳、翻拍的人,當然都不會説自己是在消費情懷,一定會強調“在延展舊故事的同時會帶來新東西”。但電影真正有沒有“新”,又是另一回事。
但很快,我成了一個被這個策略安利的新例子。在迪士尼兩年一度的自家漫展、今年剛剛舉行的D23展會上,最讓我震撼的,不是全員出動的《復仇者聯盟3》,而是僅放出了一分鐘片段的“動畫拍真人版”計劃之一:新版《獅子王》。初聽説這部新版時,會覺得它的做法有些奇怪,猶豫要不要看:用全CG特效做出動物,(目前預設是)重新拍一遍1994年的經典動畫。
霍恩在《奇幻森林》的嘗試後,對技術有了底,放手來做《獅子王》了。而跟《奇幻森林》一個真人出演的人類+大批電腦做出的動物不同的是,《獅子王》故事裏一個人都沒有,這讓新版更無法定義:説是動畫片吧,它在視覺上又是完全真實的;説是真人(真動物)電影,這裏沒有人,動物也都是假的。
然而,看完這部電影還在製作中的片段,感覺又跟想象完全不同。原作中“辛巴誕生”的經典場景被再次呈現,完全可以以假亂真、如《動物世界》一般的寫實畫面,與記憶中的動畫畫面重合,停在象鼻子上的鳥,跋山涉水的長頸鹿、遼闊的草原……一種非常微妙但很神奇的觀感。而依偎着父母的小辛巴栩栩如生,睜開眼睛時滿是對世界的好奇和期待,嬌憨可愛的神態被表現出來。伴着重新翻唱的名曲“Circle Of life”,這部經典動畫也開始了一個新的生命輪迴。這就是霍恩口中的“有舊有新”,他也説到,迪士尼業務的延展,通過發展新科技+擴大電影市場領域兩方面達成。
畫面定格在辛巴被山魈巫師拉菲奇高高舉起,萬物齊齊瞻仰、榮耀王國壯美的遠景。我想,迪士尼又成功了——這次,我還是會去看的。
以下是採訪的部分內容,我們精簡和摘編了幾個比較重要的問答,具體如下:
迪士尼近年的勢頭非常迅猛?
霍恩:過去三四年來,我們勝過別的大電影公司。老實講,要一直保持這樣的成績對我們來説是大挑戰。如今全球影市發展迅速,但在我們的分析中,美國和加拿大仍是非常重要的組成部分,其中主要原因是提成(即電影租約)不同,在北美我們能分到60%以上的電影票房收入,而在中國,我們的電影(作為進口片)只能拿到票房25%的分成,不過拷貝和廣告(P&A)費用中國更便宜。
2016年,北美新出的電影有841部還是843部來着,而票房的前一百名的電影占了總票房的90%,前兩百名佔了北美總票房的98%,所以剩下的643部在爭搶剩下的2%的票房。一部電影只要在美國某地一塊電影銀幕上放映一週就算是“上映”,但是這個上映影片數字還是挺嚇人的。我們的10部還是11部電影,佔了總票房26.5%。所以這就展現了我們的戰略——大片戰略(tentpole strategy/event movie strategy)。這個策略已經證明對我們很好、很正確。我們會堅持下去,希望能延續那樣的票房表現。
如何帶領迪士尼獲得票房成功?
霍恩:首先你得有個好點子(idea),有個好故事(story),有些點子它就不行。我舉個例子,比如一部《薩達姆·侯賽因音樂劇》,我可能就會拒絕,就算劇本寫得很好吧,但這點子可能行不通。所以首先至少得有一個能行得通的想法和故事。
其二,我堅信電影公司對於一部電影有最大掌控和影響的階段是劇本(screenplay)創作。拿造船打比方,建造船隻的過程就是寫劇本,而定好導演、製片人、演員的時候就是這艘船下水了,船開得越遠,我們對它的掌控和影響就越小。而它達到對岸之時,也就是電影開始剪輯、後製,我們再介入調整就很難有什麼成果了。所以對我們來説,最能掌握整個電影的是開始階段。我堅信這一點,所以我對劇本是很強硬的,我很堅持,一版一版一版一版地改,有時快把他們逼瘋了。
如果得不到我理想的劇本,比如《灰姑娘》(2015),我們本來有一個很有才華的導演,馬克·羅曼尼克,但他和別人合作的劇本沒法讓我信服,讓我覺得這不是觀眾想要的灰姑娘。所以他退出了,我們找來了肯尼斯·布拉納和克里斯·韋茲,他們的劇本讓我信服了。
我有個朋友,是另一家電影公司的,他有一套不一樣的哲學:找到最好的創作人員,給他們項目,給他們支持和權力,然後讓他們放手去幹(let them go)。這我也理解,但我的理念是:我們比別的任何人都清楚我們自己想要什麼。導演和製作人浸淫於電影製作的過程中,會失去主觀性,而創作上的決定又都是出自主觀的,所以一定要有人能説“不”,能對創作決定做一些辯論。比如“《星球大戰7》裏要不要讓韓·索羅死”我們就爭論了一兩個月,這個沒有正確答案,我們可以不殺死他,仍然會有很多人支持:你怎麼能殺死哈里森·福特的角色?
續集、前傳、外傳等運作,如何把握?
霍恩:做續集我們要找的是新的、新鮮的知識產權與“續集”的平衡,在我們的片單上,我們力爭有一些延續的故事,有一些新東西。
拍續集的好處是,我們知道觀眾對於系列很熟悉,他們已經證明了他們真的很愛這些系列,票房也證明了這些。所以我們不用花很多錢去介紹這些角色,因為觀眾已經瞭解了。壞處是如果我們拍太多,觀眾會疲憊,會説:別,別拍下一部了!所以我們在尋找合適的時機來停止那些系列,而不是讓全世界説:天啊,他們怎麼就拍了4部《加勒比海盜》?怎麼就不拍下一部呢?
所以這需要判斷,我看了《加勒比海盜4》的全球票房,然後我對我的人説:“好,如果我們花2.25億美元來拍這片子,票房得收多少才算可以?5、6億美元,這是沒問題的,上一部拿了10億美元,如果這部拿到這個數的一半也ok,這部要是拍好,我覺得風險不大。”但觀眾對此是十分挑剔的:這些電影公司就是想榨乾這些系列的價值,毫無新意的東西,只是為了賺錢。
所以,我們需要新的故事線,我們需要給觀眾新的理由去看這些電影,要讓他們覺得這是一部已有系列的續集,但這也是我從未見過的東西,這裏有新的轉折。這是我確定我們必須要做到的東西。
如何看待Netflix等各種新的媒體形式?
霍恩:我們對此感到巨大的壓力,世界變了,這些年我們努力做的是拍出質量很高的電影。比如《百萬金臂》、《麥克法蘭》、《卡推女王》,都是很好的電影,觀眾喜歡,影評人給高分,爛番茄的人喜歡……但是,因為一些原因,比如在這個國家,有Netflix、Hulu、Amazon等等,他們也會拍電影,可能成本只需要2500萬、3000萬、4000萬。但是2億美元的成本,他們肯定不會拍。所以我們是在“稀薄空氣”領域,拍他們當下還不會拍的那種高成本電影。
我問我們的人,如果我們以“價值”來衡量,這是部好電影嗎?觀眾喜歡嗎?影評人喜歡嗎?這是一個有重大意義的、能引起觀眾共鳴的故事嗎?如果都能得到肯定的回答,那這部電影已經是我們能拍出來的關於這個故事的最好版本了(這樣的電影拍到再好也只能做到這樣)。所以,我們對於要拍的電影,得慎之又慎。
當我坐下來環顧四周,看到華納、環球等各位同仁們(Burbank有多家大電影公司駐紮)還在做很多中小成本的電影。去年我們的票房遠遠領先別的公司,而我們有10部電影,他們可能有24部電影,但我們票房更高,而他們做的那些電影可能就混在各家公司做的大批電影裏了。
我不是在批評,我沒有資格去批評別的電影公司。但眼下唯一的反例是有人拍了《極盜車神》,一部花錢不多但賣得很好的電影,導演和編劇是一個叫埃德加·賴特的人。有人會指着這部片子問我們:你們看這部片啊,它賣得超好的,這是部索尼的電影。我説:“是啊,它是賣得好,但如果你做10部這樣的電影,8部會失敗,所以我們很謹慎。”
(2017-07-29)