昭和的愛迪奧特曼曾在1980年播出，而如今到了2020年，40週年的他在本格TV劇中，沒有一場戰敗的記錄，昭和奧中唯一的全能王。因為其強大的實力導致了現在的新生代奧特曼，沒一個人問他借過力量，連阿斯特拉都在勝利格鬥露面了，甚至在街機遊戲也沒有歐布捷德借他的力量，愛迪是誰？圓谷有這奧特曼？
愛迪奧特曼
人家昭和主奧還有披風，他沒有的，至少官方沒搞過，最近一次客串是在捷德第一集開頭露了個臉，最後一次戲份較多的就三十週年時的貝利亞銀河帝國，還讓老爺子親自過來配音來着，遺忘還不至於，但確實種種原因待遇不好。
現在我們經常流行説昭和四老，昭和七兄弟等，比如一些視頻的標題或者彈幕經常刷這個，唯獨剩下了愛迪奧特曼，從頭客串到尾都沒有獨立劇集，沒有穩定人間體的佐菲存在感都比愛迪強，佐菲是真的無論在哪他都不會缺席，新生代借力量，他排在第一位。
小夢和老奧的一些劇場版沒有雷歐和愛迪，但雷歐和愛迪都客串過夢比優斯的本格TV，甚至阿斯特拉在銀河劇場版説了句話都有人發彈幕感慨：阿斯特拉終於有句完整的台詞了。因為愛迪的作品不成功，在中國人氣很低，在日本也是如此，無論是觀眾還是圓谷公司本身，對這部作品都不是很重視，自然存在感就低。
被同期的假面騎士收視率碾壓
以前一直聽説愛迪奧特曼的收視比同期騎士好的傳聞，這個傳言不知道從何而來。愛迪遇上了天空騎士後期、超一號的前期，太慘了，歸曼收視率開頭碾壓騎士，中期騎士趕上，後期甚至有幾集反超，不過大體還是歸曼收視率高，艾斯開始，一號進入新一號篇，騎士就開始收視率壓奧一頭了。
雷歐剛播的時候收視率也很差……比如第一個看的就是傑克，別人可能是艾斯賽文什麼的，也就是這七位主奧的機會應該是平等的，然而如今的差異太明顯了。事實上，愛迪奧特曼在中國小朋友心中的存在感也很高，至少我小學時候的同學們都説愛迪奧特曼是光之國的王子，只是因為設計不討喜，感覺沒那麼帥，所以被相對的忽視了。
同時代的特攝，例如“假面騎士S1”都是按照“能吸引老特攝迷帶子世代看”的風格來製作的。然而愛迪卻沒能秉持着着這一點，沒能和曾經的奧特系列展開聯動（整個光之國集體掉線，唯一出場的正牌奧就是奧特之父，還只有短短十幾秒），給人的感覺宛如“和奧特曼系列沒什麼關係的外傳作品”“沒能借助奧特系列積攢的人氣，也沒有標新立異到開創新的局面”。因此既不能吸引老特攝迷和他們的子世代，也沒法吸引口味日漸刁鑽新觀眾入奧特曼的坑。
人氣被假面騎士趕超事實上，愛迪在播放之初，有過“奧特兄弟也會登場”的宣傳，但不知為何最終取消了，這也讓一部分老奧迷感到失望。而新登場的尤利安，在倒數第二話前一直沒有變身，也讓本劇失去了不少樂趣。（值得一提的是尤利安初來地球的43話收視率只有6%，堪稱慘劇，但緊隨其後的妄想賽文、巴爾坦星人、雷德王三話收視率又一度飆升到9%，而最終尤利安變身的那一話突破了10%，可見觀眾們無論是情懷還是新鮮劇情都是買賬的，但這兩點愛迪大部分劇集都給不了）
另外，由於TBS和圓谷的矛盾，愛迪在放送時段和放送形式上都被限制，也導致了收視率不佳，受眾羣體極為有限。
為什麼愛迪會失敗
【1】設定上的失策由於前作【喬尼亞斯】（講道理這個老哥比愛迪還冷門）的動畫作品沒有獲得預期中的反響。於是再拍一部“寫實”的奧特曼作品被提上了圓谷公司的日程，然而放映方的日本TBS電視台對圓谷製作公司提出了“單純的復活奧特曼系列沒有意義，除非相較於老奧特曼有所創新”的意見。於是結合當時大火的《三年B班金八老師》等一系列學園劇，圓谷提出了“奧特曼老師”的概念，並融入了愛迪奧特曼之中。
然而由於特攝劇一集30分鐘的篇幅限制，想要描繪好早戀、逃學、師生關係等教育問題的同時再刻畫出有特色的怪獸以及戰鬥，最後只能是兩邊的節奏都崩盤。同時由於學校場地、教學時間的限制，製作組的取景也有着十分大的困難。
最終，學園風格的設定並沒有成功帶動愛迪奧特曼的人氣，反而由於把戰鬥和校園劇結合，受到了當時育兒團體的種種反對“主角即是老師又是軍人，前期表演又太過於沉悶”“在校園劇裏插入戰鬥，讓人聯想到戰時的情景，十分不快。”
【2】日本TBS電視台輕易改動設定在前期的學園設定遭遇失敗後，堅持使用學園設定的製片人被調到了廣播部門，而TBS製作局也改口稱：“還是按老奧特曼的風格拍吧。”（當初提出要創新的不也是你們麼，真是上面動動嘴，下面跑斷腿）這種態度讓當時的圓谷高層十分不滿，時任社長圓谷皋曾經埋怨道：“TBS把我們用心孕育的作品當成什麼了？”而下面的製作人員也表示“愛迪是半途而廢的作品，充滿了遺憾。”最終，愛迪在刪除了學園設定，迴歸老式風格後，收視率進一步下滑。後期平均收視率調到了10%，比前作《雷歐奧特曼》還要低。（是的沒錯，愛迪的收視率甚至比公認失敗的雷歐還要低，要不是圓谷皋挪用公款去炒房地產，圓谷沒準又要破產，不過這是另一段故事了）
為此，圓谷高層和日本TBS高層徹底決裂，關係惡化後TBS甚至在辦公室門口掛上了一塊“圓穀人員不準進入”的牌子。
【3】製作人員的對立對於愛迪奧特曼的製作，TBS空降了許多人員進入劇組。這在圓谷原版人馬看來，是“外行指導內行”“外面的人來對我們家的作品指手畫腳”。（然鵝你們自己閉門造車搞出來的雷歐和喬尼亞斯都失敗了，TBS空投幾個製作人員也是出於不放心的考量）因此在設定和製作上，兩方人馬多有衝突。最為明顯的主導演沒有采用圓谷家族的人，而是由沒有奧特曼製作經驗的湯淺憲明出任，這也導致了湯淺導演和圓谷方的人員經常意見不合。
湯淺導演曾經一度提出“防衞隊的存在感太弱了，能不能讓奧特曼來晚一次，由人類把怪獸幹掉？”此言一出，立即遭到了圓穀人員的反對“這不是拿奧特曼當猴耍嗎？”“這是對奧特曼的褻瀆！”（側面反應了圓穀人員此時製作思路的僵化）（不過最後一集在湯淺的強烈要求下，還是讓人類唱了一次主角）同時沒有特攝片經驗的湯淺也犯了錯誤，拍攝中不注意對皮套的保護，對於場景的佈置太追求細節而導致成本偏高，這也讓圓穀人員產生了諸多質疑。
設計上的失敗，玩具根本賣不動
本作的設計由別部門調來的山口修擔任，山口修認為“以往的設計太過於花哨”，同時又為了強調“奧特曼人性的一面”，因此採用了十分大膽的設計，突出了愛迪奧特曼面部的人類風格（圓腦袋，四角鼻，奧特曼歷史上獨一個），同時為了體現愛迪的“生物感”，是以裸體的感覺來設計的，證據在於愛迪的手腳設計更加圓滑，沒有前代奧特曼那種“戴着手套穿着靴子”的感覺，更加渾然一體。另外，山口修在UGM的設計上也向初代看齊，採用了簡單的風格。（和花裏胡哨的ZAT、MAC相比，UGM的設計確實是簡化了不少）。然而設計的結果又如何呢？當時的負責人坦言“山口的設計壓根賣不出玩具。”而愛迪系列的玩具也在系列中銷量墊底，直到現在愛迪口碑略有復甦的今天仍舊少有人問津，連帶着愛迪的重製DVD也是昭和系列裏最晚上架的，新生代奧特曼裏愛迪的力量也“沒有奧特曼願意借”。
因為圓谷本身的一些原因，借力量的題材很難和愛迪沾上邊
問題是雷歐至始至終和賽文以及奧王這種重量級角色有着聯繫，可以蹭熱度，可愛迪唯一能聯動的就只有尤里安，樣子不像奧特曼不説，也不是什麼重量級角色，愛迪也難有蹭熱度的機會。
愛迪雖然表現平平，但時任社長圓谷皋對這部作品十分喜愛，視為自己的傑作。圓谷皋死後，愛迪這部作品也被綁上了他的個人標籤。
然而把時間調回到二十年前，圓谷家族的企業本是由圓谷英二的長子，圓谷一來繼承。但圓谷一卻英年早逝，次子圓谷皋便鑽空子當了社長。可圓谷皋死後呢？圓谷一的兩個兒子圓谷英明和圓谷昌宏都是嫡傳血脈，主張繼承圓谷家族的企業，但圓谷皋為了私心，傳位給了自己的兒子圓谷一夫，並遺囑千萬不要傳位給我的兩個外甥。
家族矛盾分裂
此舉無疑讓圓谷家的宗家分家產生了強大的分裂，因此我們可以看到，在親兒子圓谷一夫主導的時期，愛迪還能獲得和其他老奧一樣的出場機會（夢比優斯）。但在圓谷英明和圓谷昌宏主導的時期，愛迪不但沒有被重視，反而成為了宗家子女指責圓谷皋的工具（沒錯，黑愛迪黑的最多的就是圓谷英明，社長帶頭開噴，愛迪會被重視才叫有鬼），最終隨着圓谷破產（題外話，把圓谷折磨的死去活來的版權問題和貪污問題，也是圓谷皋時期埋下的炸彈），圓谷一夫下台。圓谷淪為了財團的賺錢工具，沒有人氣基礎銷量又低迷的愛迪奧特曼 ，就只能被淹沒了。
愛迪作為一部經典作品可圈可點
神話故事的敵役
三頭兇龍亞菲德拉格，傳説在山脈村的妖怪，喜歡吃動物和老百姓，最後在村長的帶動下砍掉了龍頭，分為紅龍，藍龍和善良的白龍小弟，後來三條龍藉助某個力量而再次合體，由於白龍小弟的反抗，愛迪奧特曼用沙庫修姆光線幹掉了紅龍和藍龍，白龍小弟存活了下來。
奧特曼的整體來説是從一個人的秀場轉變到情感牌，也不止是小孩子，大人也能接受，從開始特效的改動，到劇情的改動，也看出來從平成開始就是為下一個做鋪墊（表示沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春的特點——新事物代替舊事物，故事永無止境），奧特曼是陪伴我們長大，教會我們很多。
雷歐的堅持不懈，賽文的沉着冷靜，夢比優斯的友誼，高斯的仁慈寬容，因為有他們，即使他們是不存在的，我們依然願意沉迷在有他們的幻覺裏，他們是我們童年的英雄，在孩子中最火的捷德奧特曼影響他們的名台詞“遇到事情不能坐以待斃 躊躇不前終將一事無成”，能將社會的黑暗面濃縮的最好、最完美的，這才是真正的奧特曼。
我是動漫領域作者天劫，再次感謝邀請，據説每個人眼中的燦爛星河都不一樣，那麼你眼中的這個問題又是什麼樣的呢？歡迎在下面留言評論哦！就差你啦！