藝綻君前天晚上去影院看了《雲霄之上》，不出所料，諾大的影廳裏只有我一個人。不過，等到電影結束後，我感到這一趟來值了。
我很喜歡《雲霄之上》！
説個細節，去年第十一屆北京國際電影節“天壇獎”主競賽單元15部入圍影片中的大部分，我都在電影節期間看過，卻漏掉了《雲霄之上》，所以，當頒獎典禮上《雲霄之上》“爆冷”囊括最佳影片、最佳男主角(7名男演員同獲此獎）和最佳攝影三項大獎，成為這一屆北影節的最大贏家時，藝綻君還有點摸不着頭腦。
戰爭片可説是電影史中發展最充分、風格最完備的類型，這部不知名的小成本電影還能玩出什麼花樣來？
但事實卻打臉了，這部影片的確是“螺螄殼裏做道場”，玩出了新花樣。
第一個鏡頭就非常驚豔
影片的第一個鏡頭就非常驚豔。
銀幕上先是一個手的特寫，這隻手黝黑、血跡斑斑。然後鏡頭搖起，逐漸出現了一個戰士的全身，戰士掙扎着站起來。鏡頭逐漸後拉，露出了越來越多已經死亡的士兵們的屍體。突然一聲冷槍，戰士應聲而倒。鏡頭繼續後拉，屍體越來越多，顯示不久前的戰鬥是多麼的慘烈。然後，一隻狼狗進入鏡頭，原來是幾個白匪牽着狼狗在搜尋是否還有活着的紅軍戰士。
這個一氣呵成的長鏡頭顯示了導演在鏡頭處理上的功力。也顯示了導演在畫面處理上的原則：不美化戰爭，用最真實的影像，來還原戰鬥的殘酷性。
80年代久違的造型感和構圖回來了
《雲霄之上》有三點做得尤其突出。
首先是強調影像的造型感和“詩意”。早在上世紀八十年代，以《黃土地》《一個和八個》為代表的第五代導演們的處女作，曾經在世界影壇颳起過一股“中國風”。但最近這些年，隨着商業電影的興起，這類在畫面造型上具有探索性的作品很少見到了。《雲霄之上》在浙江麗水的山區裏取景，創作者將秀麗的景色和殘酷的戰爭結合起來，不管是霧氣瀰漫的山林，陡峭狹隘的巖洞還是充滿了詩意的蘆葦蕩，都採用了特別的角度拍攝，在畫面上非常有衝擊力。
其次，影片在特寫的運用上非常到位。比如影片中出現過很多次手和腳的特寫鏡頭，也出現過很多次蛇的特寫鏡頭。通過不同的手部特寫，觀眾能感知到戰爭的慘烈程度。而蛇的出現，讓山林充滿了危險性，也凸顯出環境的惡劣。
最後是環境背景聲的大量運用。《雲霄之上》用了大量的環境背景聲，觀眾能清晰聽到風颳過的聲音、蟬鳴的聲音和動物嚎叫的聲音，這是屬於江南地區山林特有的聲音。在這些大自然的聲音中聽到突然響起的槍聲，尤其顯得驚心動魄。
劇情也沒有拉胯
除了上述的特點，《雲霄之上》在劇情的處理和主題的挖掘上也做得不錯。
影片用倒計時的方式，講述了1935年中國工農紅軍挺進師的戰士們，在被打散掉隊後重新集結組成游擊隊，繼續執行上級命令，在48小時內炸燬敵人彈藥庫以挽救另外300多名戰友生命的故事。洪啓辰和沈大磊之間的分歧是影片的主線，前者決定無條件執行上級命令，後者卻以自己沒有接到命令為由（實際上也接到了），認為寡不敵眾，沒有必要以卵擊石。
但隨着情節的發展，在洪啓辰的堅持和鼓勵下，這些抱有不同想法的戰士們，逐漸扭成了一股繩，在一次次慘烈的戰鬥中，完成了任務，也逐一犧牲。《雲霄之上》的重點不是塑造完美無缺的英雄，而是着眼於戰爭的殘酷性和戰士們在當時特定環境下的心理狀態，真實可信。
創作團隊的吃苦精神值得敬佩
導演劉智海畢業於北京電影學院攝影系，現在中國美術學院當教授，這次拍攝《雲霄之上》的創作團隊，大部分都是他的學生和朋友，“這是中國美術學院一次師生間合作的作品，演員們都是零片酬出演。”
本來劉智海想在浙江橫店影視城拍攝這部影片，那裏有一個2500畝的紅軍長征主題公園，很多劇組都在這裏取景拍攝。但他看了現場後發現，這些人工搭的景，完全不符合要求，關鍵是沒有質感。於是，他想到了去1935年紅軍作戰的地方拍攝，那是在浙江省麗水市的龍泉，這個地方人跡罕至，現在依然保持着原始森林的地貌。
開拍前，他站在了這片土地上，看到那些葱鬱高聳的大樹，他屏住呼吸，閉上眼睛，感受着這裏的一草一木，體會着原始森林那種空曠的空間感，腦海裏很快浮現出了紅軍戰士們當年作戰的樣子。回來後，他又開始修改劇本。這樣的創作狀態，才是拍電影該有的樣子。
如何指導素人演員們演戲，劉智海的方法很簡單，就是事先把所有的鏡頭和表演都設計好，“我用了一個半小時的時間，將這些鏡頭畫面一幀一幀地講給所有的劇組人員聽，讓他們都牢牢記在腦海中。”拍攝的時候，他也不厭其煩地提醒叮囑演員們，讓他們形成“表演記憶”。從現在的結果來看，無疑是成功的。
《雲霄之上》上週五在全國藝聯專線與觀眾見面，上映6天只收獲了167萬票房，但低票房也無損這部影片的優秀和驚豔。它讓我們看到，電影創作最重要的還是創意和靈感，這部影片在風格上的創新和別出新意，尤其值得肯定。
要説缺點，筆者認為該片在調色上有點用力過度，畫面偏暗，對於有些觀眾來説，不太能接受這樣的風格。但總的來説瑕不掩瑜，《雲霄之上》絕對對得起“北影節最佳影片”這個稱號。
來源： 藝綻公眾號 | 記者 王金躍
流程編輯：U016