《玉樓春》：當我們看古裝喜劇時，到底在看什麼

原標題：當我們看古裝喜劇時，到底在看什麼？

於正可能自己也想不到，大製造大陣仗的《玉樓春》上線之後，好評沒撈着，反而惹來大量網友的無情吐槽。笑點尷尬、內容浮誇，空有華麗精緻的服飾場景，但沒有實質性的內容表達……有沒有發現，這不光是於正拍攝電視劇的老毛病，也是相當一部分中國喜劇（輕喜劇）的共同點？難道説，古裝喜劇真的很難拍？或者我們可以將這個問題轉化為，古裝喜劇到底該怎麼拍？我們為什麼愛看古裝喜劇？

中國古裝喜劇當然有典範，那就是陪伴少年的我們度過無數個快樂暑假的《武林外傳》。它很好玩，很幽默，也很無厘頭。但用今天的眼光來看，這些特點無法概括《武林外傳》真正受到觀眾喜愛的原因。如果比搞笑，它未必比得過周星馳；比製作，它未必比得過現在的國產古裝劇。但我們還是愛看，原因其實和《武林外傳》的段子無關，而是因為劇情裏頭濃到化不開的人情味。

我們可以把《武林外傳》看作古代版的《我愛我家》，當然，這個比喻未必恰當。但我們關心的確實不是“武林”裏的風波和故事，而是同福客棧裏面一個個鮮活角色之間的互動和交流。他們都不是完人，各自都有缺點，但有缺點才更顯得可愛、真實，更像是生活在我們身邊的朋友。比如郭芙蓉自封為“女俠”，但她的江湖豪情總是會惹出些笑話來；又比如呂秀才滿口之乎者也，在現實生活中百無一用。儘管如此，他們的相處過程又時時能讓我們感受到温度和暖心，這就是中國傳統文化裏最接地氣的地方。所以，《武林外傳》不會成為《老友記》，儘管它們都在講述愛情、友情、親情，但前者身上的特色，是後者不可能具備的。

當我們在電視熒幕上看到“前八十回完”時，為什麼無比期待續集？只因為，我們都希望這份人與人之間的珍貴情感，能夠在電視劇中得到延續。如果説古裝正劇有講述歷史的使命，古裝悲劇有描繪美的目標，而古裝喜劇理應把傳統文化中的人倫温情帶給觀眾。這是我們愛上古裝喜劇的原因，但這個原因已經被遺忘了很久。

話題與熱度助力古裝喜劇

如果説《武林外傳》裏對互聯網要素的調侃還只是對時代的回應，那麼流量經濟對古裝喜劇的最大沖擊就體現在話題、熱搜的來勢洶洶。換句話説，一部古裝喜劇不僅要考慮好不好看，還要考慮能不能有更大的輿論影響力，博得更多眼球。

2015年和觀眾見面的《太子妃升職記》，也是流量古裝喜劇的標杆。但與後來者不同，它的走紅也有無心插柳的成分。想當初，它在網絡上引起熱議，和劇集本身由於資金有限而造成的製作粗糙有着不小的關係。但觀眾們看着看着發現，它的故事、人設竟然意外地很有意思——一個花花公子穿越到古代，竟然成了太子妃。這裏面不光有性別的轉換，還有微妙的情感，多重設定不斷刺激着觀眾的神經，個個都能成為劇迷茶餘飯後的談資。儘管也有觀眾認為該劇有三俗、無聊的成分，但架不住話題性的加持帶來的光環太過耀眼，至少從商業的角度來説，《太子妃升職記》無疑是成功的。當年《太子妃升職記》對話題的炒作還是不成熟的，但之後的劇集，已經把流量經濟的把戲玩得越來越純熟。

《延禧攻略》就是一個最形象的例子。表面上是宮鬥劇，實際上是一部詳盡的職場指南。女主一步步往上走，不只是傳統意義上的爭寵，更是對現代職場生活的映射。可以説，觀眾看得很“爽”，但這種“爽感”和劇集的背景沒有太大關係。當網友們為魏瓔珞的聰明機智而喝彩的時候，抒發的其實是自己在現實生活中的鬱悶之情。

古裝喜劇拍什麼、講什麼不重要，重要的是，它能不能貢獻“熱點”和“話題”？這已經成為不少創作者的共識。

古裝喜劇還能找回初心嗎？

《玉樓春》被很多網友認定照搬《紅樓夢》的人設。但話説回來，為什麼要“融梗”？要把各種梗融入到一部作品中，根本目的還是儘可能把各種能夠吸引觀眾目光的元素集中到一起。這樣一來，流量是有了，但是表達呢？

《武林外傳》獲得成功之後，我們又看到了《龍門鏢局》。後者的製作更精良，場景也不再侷限於室內，但明顯地，它並沒能取得與前者一般的成功，道理就在於創作的思路走偏了。《武林外傳》的精髓並不在外部的“皮”，而是內在的“核”。

説到古裝喜劇，我們還能再把時間再往前推一推，一部電視劇《春光燦爛豬八戒》，該劇看上去吵吵鬧鬧，很有低齡化的趨勢，卻能感動一代觀眾，道理在哪裏？無論是男女主之間相識相知的愛情，還是女主為了蒼生而犧牲自己的情懷，實際上都有古典文化的影子。

如今的《玉樓春》不缺資金，不缺技術，缺少了一顆和觀眾真誠交流的心。不難發現，它也集中了大女主的復仇、家族愛恨情仇的撕扯、甜寵霸道王爺等時下的流行元素。所以對於商業資本而言，流量與熱度於古裝喜劇有着不容小覷的作用。時下的工業流水線上，古裝喜劇的產出不會停止。問題是，當觀眾漸漸對這樣高度程式化的創作模式感到厭倦之後，還會買賬嗎？許許多多的“玉樓春”正在透支廣大劇迷的信任度。怎樣平衡商業利益和藝術品質之間的關係？也許古裝喜劇的發展已經走到了一個瓶頸，需要所有創作者認真思考。（李勤餘）