文|令狐伯光
周杰倫發表的新專輯《最偉大的作品》已經過去好幾天了，這張專輯我當晚聽完過後。就已經發表達它可能會很火，但是傳唱度上面很難比得上陳奕迅的《孤勇者》，哪怕是成為“兒歌”前的那種流行程度都達不到。
之前已經從周杰倫對於華語音樂風格的突破角度分析了一下，周杰倫新專輯為什麼比不上以前的老專輯，這裏就從音樂技術的角度上分析一下，為什麼周杰倫的歌曲那麼好聽？為什麼周杰倫的新專輯不好聽？
最後，周杰倫這張專輯專輯證明了他無論是創作能力，還是嗓子都退化得過於厲害。因為這幾年的華語樂壇很拉胯，大家不但把周杰倫捧成神而且期望他拯救華語樂壇，這張專輯後周杰倫徹底掉下神壇，真不用期待他今後了。
《最偉大的作品》不如經典專輯十分之一？周杰倫怎麼了
周杰倫的所有專輯我相信大多數人都聽過，特別是經典專輯，但是如果聽完最近這兩張新專輯的所有歌曲就會發現一件事情，明明這兩張新專輯表達的內容都不同，但大多數歌曲聽來都有種同質化的感覺。
周杰倫早期的專輯歌曲雖然一聽就知道是他的，但很多歌曲給人的感覺完全不同，這個感覺就是情緒。
從音樂技術上講一首歌曲分別為詞曲編唱，詞（歌詞），曲（旋律，節奏），編（編曲，包括樂器音色和製作架構），唱（音色，唱功，和聲）等。華語樂壇尤其港台樂壇從來重視歌手有辨識度的音色（有時唱功和和聲不重要），然後是通俗易懂但不低俗的歌詞，最後是好聽洗腦的旋律。
港台流行樂一向不重編曲，和聲和樂器音色的編排等等。因為唱片時代的積累音樂製作非常成熟，所以專業過硬流行很少出現大陸那種“口水歌”，但是他們這種市場小，商業高度發達的音樂產業也導致一個問題。
港台樂壇除了極少數頂尖音樂人，哪怕像周杰倫這種音樂人的歌曲也是偏流行思維的，導致的結果就是巔峯時期過後，後面專輯很多歌曲表達的主題完全不同，但你聽下來所有的歌曲始終有種似曾相識的味道，哪怕編曲裏使用的樂器音色，和聲，表達內容都不同。
這就是同質化，導致這個原因是歌曲的動機，在成熟音樂產業下製作思維有些被固定，明明不同的樂器，編曲形式，結果製作出來導致在聽感上產生了一種同質化的味道。這種成熟音樂產業下的台灣樂壇幾乎是主流，也就是專業人口中的流行樂工業思維。
這都不止周杰倫了，度過巔峯期的音樂人像許嵩，汪峯，崔健，刀郎等等，他們的新專輯我反覆聽過，結果就是好聽是好聽，專業上更專業了，但他們同質化下的製作思維會導致聽感上聽多了覺得有些膩味，和巔峯時期的作品似曾相識。
明明想要突破，但是突破得不夠，又保留情懷致敬自己或者吸引聽眾。
夜曲一響，上台領獎？曾經的周杰倫音樂專輯到底有多強？
周杰倫以前的專輯為什麼比後來的強，特別是聽感並不覺得“膩味”，而且還非常好聽，越聽越好聽這點，原因就是早期的專輯和歌曲，在詞曲偏唱這四個層面都是重視的，不只是重視旋律，歌詞和歌手的音色。
嚴格説來，周杰倫的唱功在華語唱作人當中不是特別好的，所以唱歌還只是作為編曲，樂器音色與和聲組成的一環。
這裏舉個其它例子，內地頂級樂隊的一張音樂專輯裏，不管是整體概念或者多種音樂風格，基本上都會跳出這種製作相似感的流行樂思維。
比如內地獨立樂隊代表萬能青年旅店第二張專輯《冀西南林路行》，同樣的編曲複雜的歌曲《河北墨麒麟》的製作，編曲，樂器音色，和聲和製作與同專輯的《泥河》《採石》完全不同，同樣簡單的歌曲《山雀》和《郊眠寺》聽感能一樣嗎？
而且，《冀西林南路行》這張專輯強就強在不同的歌曲組合在一起，它又是個完整的像音樂劇般的概念專輯，這種樂隊和專輯在台灣也有但一直都很少，而內地獨立頂級樂隊的這種是主流。
周杰倫在《魔傑座》之前的專輯都非常經典，雖然也是一張專輯的策劃，但考慮到市場的原因音樂風格很多樣，周杰倫和團隊兼顧了好聽引起聽眾共鳴的點，技術上同樣是詞曲編唱四個層面都重視。
周杰倫自己只有出色的音樂天賦，擅長旋律創作，但是背後台灣專業團隊，在歌詞，編曲和製作上也是頂級大神。所以他的歌曲裏除了好聽的旋律，製作上也重視和聲，編曲，樂器音色和不同思維的表達。
為此早期周杰倫的音樂專輯做出了明明風格非常鮮明，聽眾一聽就知道是他的歌曲，但是一張專輯上面聽感上卻完全不同的歌曲（關鍵是很多歌曲沒有放棄旋律好聽，聽眾容易傳唱的特點）。
《以父之名》《夜的第七章》《止戰之殤》《夜曲》所謂的暗黑四部曲，《夜曲》的編曲和大量古典鋼琴底子+説唱，《夜的第七章》就是西方中世紀歐洲舞曲風格，歌詞，旋律和説唱以及和聲使用。《以父之名》也算相似不過是意大利的歌劇，背景還有Rap、主旋律、人聲、合成音色等等。
這些再結合古典絃樂的使用，最終呈現出了一首宏大華麗的歌曲。
周杰倫前期不同音樂風格的經典歌曲太多了，中國風，説唱，流行，情歌等等，關鍵是他和幕後精英都做到了這種風格鮮明，沒有放下好聽流行的特點，但是在詞曲編唱和製作思維跳脱流行思維的流行樂的風格，這確實非常難得。
放下週杰倫吧，我是來推音樂人，這些人才是華語樂壇的未來
這幾年華語樂壇最大的問題，準確來説是從港台遷到內地樂壇後最大的問題便是唱片時代崩盤後，內地樂壇在網絡數字音樂時代（網絡神曲），後來又進入短視頻時代（短視頻神曲），流量經濟下的偶像明星還崛起了（唱跳愛豆）。
這導致中國沒有建立完善成熟的音樂產業鏈，但中國從來不缺人才，只是由於國民平均音樂鑑賞能力不高，音樂產業鏈不成熟連重磅音樂獎項打歌渠道都沒有，好的音樂很容易被埋沒。
之前沒有那麼多水準低下的歌是因為那時候唱片時代音樂製作門檻還在，港台很多歌曲也都是來自日本，也不是沒有抄襲的事情。現在這麼多年過去了，網絡極速發展，技術門檻也幾乎不存在了。
結果呢？國民的平均音樂審美依然沒有什麼提高，資本投其所好，攻略下沉市場，自然讓優質音樂的生存空間越來越狹小，在那些做好音樂的人發歌就是賠錢的壞境下，華語樂壇怎麼能發展得好？
可能我比在一些人感覺沒那麼難受，因為我聽的歌只有大多數是獨立音樂，沒有好的流行歌我可以聽別的曲風，其實在遠離資本圈的地方有很多音樂人在發着歌，做流行的還是佔大多數的。
這方面上面已經推薦過萬能青年旅店，但是這支內地獨立樂隊產量太低，十年才兩張專輯。另外上面圖片的樂隊分別有海朋森，八仙飯店，Deep Water樂隊等等。這幾支樂隊都是新生代樂隊，風格都是普通人能聽的音樂風格。
這種內地獨立樂隊和音樂人很多，另外還有一個音樂人叫蘇紫旭，參加過《中國好歌曲》成為羽泉戰隊而成名，後來做獨立音樂產量極高。自從2015年發表首張專輯以來，到2022年已經發表了6張原創音樂專輯。
7年6張專輯這個產量不比流行周杰倫低了。他的音樂風格也非常豐富，以2020年和2021年兩年的一張專輯《狂人農場的往事》為例，專輯有22首歌曲，音樂風格有鄉村、迷幻、前衞、藝術搖滾、funk、甚至噪音shoegaze等。
蘇紫旭是詩人歌詞有一些意像，但是並沒有放棄好聽的特點。很多歌曲像《塵迷》《所在》《風眠》《陽光普照》等等普通聽眾也能聽，只是因為宣傳顯得非常小眾。
這些年像蘇紫旭這樣的音樂人越來越多，願意撇棄抖音式聽歌的聽眾也越來越多，他們自主地聽歌的時候，從專輯的角度去挖掘好的音樂人，而不是面對這種市場式推歌去憤怒。我們應該養成為好音樂付費的良好習慣，尊重版權，不要什麼都追求流行。
有的歌手是經得起免費發歌，從別的渠道獲得收入，但現在這個環境，沒有收入怎麼給你做出好的音樂，可能他們也會妥協去做抖音熱歌。我已經接受了我喜歡的音樂人不是周杰倫，不是什麼知名音樂人了。
我覺得真的不必説回到多少年前，其實中國的音樂人一直在學習外國，然後融合本土化開始進步，我聽得很多曲風以前根本沒有華語原創的。所以中國音樂一直在進步，這幾年獨立音樂發展得很好。
《最偉大的作品》後周杰倫時代正式過去，還請擁抱新的華語樂壇吧
實際上，這種製作思維的內地獨立樂隊和音樂人很多，但平衡獨立小眾與大眾流行的樂隊鳳毛麟角。像寫出《七七連環X人調》的週二下午沒來，再到《小鹹偶記》水仙鬥活佛這種大神（他們是一個團隊），他們的歌曲太過曲高和寡顯得非常小眾，00後古田小夥的《Fallacy & Bias（謬誤與偏見）》也一樣。
蘇紫旭的《狂人農場的往事》其實沒啥門檻，但因為表達的內容和音樂風格等等，他們的專輯同樣顯得非常小眾，哪怕不説蘇紫旭這種前衞音樂人，就是“網紅樂隊”大家知道吧。
他們的音樂雖然比不上頂級獨立音樂人，但音樂專業性更過硬，旋律，歌詞和演唱好聽的流行考慮，再到表達契合中國大眾情感的命題，最後還在製作上從來不廉價，所以絕不會是神曲那種口水歌。這種網紅樂隊不僅迅速崛起，並且已經成為整個華語樂壇不可忽視的存在。
不信，只要去聽聽“網紅”樂隊的歌曲你可能叫不出名字，但是你絕對聽過。而且他們的音樂又確定好聽不口水，這才是華語樂壇的未來。