《倩女幽魂：人間情》：經典翻拍的正確打開方式

經典翻拍總是費力不討好，已成業內共識。尤其是一些膾炙人口的電影作品那旺盛生命力並不受時間所控，綿長悠遠的後味總是讓欣賞者戴着有色眼鏡去看待新作，從而評價一般。

但顯然《倩女幽魂：人間情》抓住了經典翻拍的不二法門。整部電影看下來踩雷不多，誠意滿滿，特效與服化道的加分順應了時代審美又抓住了老港片風韻（港風），所以一個半小時算得上是愉快的觀影經歷。

實際上，翻拍經典無外乎“保留與創意”的對立統一之爭。前者需要原作的故事情節，角色性格和主題內涵“老三大招”作基礎，來支撐起試聽升級、特效加碼與劇情延伸的“新三板斧”上層建築。兩相結合，一座影視高樓才可拔地而起。《倩女幽魂：人間情》這部作品中，網絡電影的平台使得編導可拍的角度更多，視野也更廣。最終比起大銀幕作品毫不遜色的質量加了增色，也讓經典的魅力再次煥發。

不要小瞧“港風”二字的魅力。眾所周知，上世紀八九十年代，真是百花齊放的香港影壇全盛期，各類型佳作的名利雙收，後續影響巨大，至今這時期的影視作品仍是華語娛樂史上濃墨重彩的一筆。相比之下，當今雖電影票房動輒以“億”為計量單位，但影響力仍然難以望其項背。在徐克攜手程小東打造的佳作《倩女幽魂》系列中，衍生自文學名著中的驚悚元素 哥哥與王祖賢出鏡的一對璧人，以及徐老怪天馬行空的風格化處理等優勢多管齊下，兼顧了愛情、奇幻與武俠類型片諸多特質，最終成就了《倩女幽魂》這塊金字招牌，成為了魅力無限，至今被影迷津津樂道的系列作品。

所以説，要“保留”，原著的奇幻色彩和愛情故事不可少，要“創新”，武俠的上天入地，想象力爆棚需加分。

好在編導深諳其道。對於原著的神怪與奇幻色彩保留了原汁原味的驚悚感，營造了加入佳境的代入感。尤其以開篇“姥姥”這個角色亮相，和寧採臣去黑山老妖處解救小倩段落最為“帶感”。我們細數一下編導重現了哪些“好久不見”的港風段落：配樂中招魂般淒厲的嗩吶、扮相上攝人心魄的特效和化妝、接近時層層鋪敍的驚悚之感，以及亮相時大殺四方的震撼力……

再者，如今當新人李凱馨和陳星旭挑戰經典，造型的契合度與表演準確性成為了他們被探討也有待提升的方面。實際上，在發揮空間並不多的情況下，男女主角與元華和徐少強等老戲骨對戲並不落下風，個別段落也情緒到位。可以説他們演技青澀有待成長，希望他們未來影視之路能有所進步。

最終，重頭戲的“創新”，落在了特效上，武俠片的打鬥永遠是抓人眼球的必殺技。影片有幾場大戲：開篇，燕赤霞與知秋一葉開篇法術PK，是為初見之驚豔；中段，燕赤霞與天魔二組的纏鬥，道具功能最大化乃亮點（很《功夫》，褒義）；結尾，主角們盤腸大戰樹妖姥姥後，再鬥石怪黑山老妖，讓CGI這柄當代電影的神兵利器大放異彩，看的人直呼過癮。

畢竟時代雖改誠意足，新意翻拍亦無礙。