當世界離你的耳朵遠去，躁動的人生突然靜止

越來越嘈雜的環境，無處不在的噪音，耳機長期高音量，這些都是聽力受損的元兇。

更可怕的是，聽力的損傷是不可逆的，甚至可能導致失聰。今天要介紹的電影，就拍出了後天失聰的“無聲之痛”——《金屬之聲》。

《金屬之聲》獲得了奧斯卡6項提名，包括“最佳影片”、“最佳男主角”這樣的大獎。

口碑也很不錯，爛番茄新鮮度高達97%。

本片是英國演員里茲·阿邁德的獨角戲。

他曾憑藉美劇《罪夜之奔》，獲得過“艾美獎視帝”。

此次飾演一位突然失聰的鼓手魯本，他有着一雙深邃的大眼睛，輪廓分明的修長臉型，能夠表達複雜的情感。

《金屬之聲》中的角色簡直為他量身定製——少言語、重表情。

魯本和女友露易絲組了一支雙人樂隊，音樂風格偏向噪音實驗，現場聲浪特別大，震耳欲聾。

有一天，魯本突然感到一陣強烈的耳鳴，緊接着他發現自己聽不見任何聲音，耳朵裏只剩嗡嗡的低沉迴響。他嘗試用各種方法恢復聽力，比如捏住鼻子呼氣、用手去掏耳洞、不停地張嘴閉嘴。

顯然，所有方法都無濟於事。他來到醫院檢查，被告知：“你的聽力只剩下兩成。”並且受損的部分難以恢復，目前所能做的，就是保護好僅存的兩成聽力。可想而知，對於一個搞音樂的人，這個消息無疑是晴天霹靂。

唯一的補救措施，是植入人工耳蝸。但費用在4萬—8萬美元之間，魯本負擔不起。突如其來的變故，改變了魯本的生活，他不僅無法繼續玩音樂，連和人的正常交流都極其困難。

露易絲得知魯本的情況，立刻終止了接下去的巡演。現在唯一要做的事，就是幫助魯本去適應幾近失聰的狀態。更要防止他的毒癮因為此事再犯。經人介紹，露易絲帶着魯本來到一個位於郊區的“失聰人士社區”。

這是專門幫助失聰人士的公益社區，魯本可以在這裏學會基本的溝通技能。他學到的第一課就是：“我們首先要解決的是思想層面的問題，而不是聽力。”相比生理上的障礙，更需要克服的是心理上的認知障礙。

最初肯定是不適應的，魯本不會手語，也看不懂其他人在比劃什麼。就算在飯桌上，大家也在用手語熱烈地交流，只留魯本在一旁默默吃東西。

白天和大家在一起時，魯本可以控制自己的情緒。可一旦夜幕降臨，就會被自怨自艾的沮喪所淹沒。

魯本試着和大家打成一片，他開始教這裏的孩子打鼓，很受大家歡迎。

他學習手語的速度很快，偶爾還會和孩子一起比賽，用手語拼出26個英文字母，輸了一局還不服氣，非要再比一局贏回來。

在飯桌上他也加入了討論，與初次吃飯時的拘謹和孤獨截然不同。

電影在這裏用了一組巧妙的平行關係，來呼應魯本前後的心理變化。魯本第一次走進房間，剛一坐下就崩潰了，憤怒地用拳頭把麪包敲碎，揉成一團後繼續敲碎。

然後失控地大笑，自言自語説着胡話。

第二次進入房間，他自然地拿起麪包，然後在紙上塗塗寫寫。

等到第三次進入房間，他已經可以心平氣和地坐下來思考。

三次進入房間，情緒層層遞進。里茲·阿邁德幾乎全憑表情和肢體語言，完成了對現實從牴觸到默許再到接納的過程。他的眼神既捕捉到了日常的脆弱，又閃爍着對新生活的嚮往，非常考驗演技。

鑑於魯本表現良好，創始人決定為他提供一個繼續留在社區生活的機會。可這番話，瞬間把魯本從社區的美好時光一把拽回到現實中。

對魯本而言，“未來”是個十分扎心的詞。一想到未來，魯本留下來的決心便動搖了。因為他還是想恢復聽力，繼續玩音樂，不願一輩子留在社區。所以，魯本做了一回“叛徒”，離開了。

他變賣了家產，湊錢去醫院接受了耳蝸移植手術。手術完成後，才回到社區把離開的原因告訴創始人：“我覺得我是時候該做點實事，努力拯救我的人生，這就是我這麼做的理由。”

言外之意，留在社區得不到救贖，也算不上實事。這番話傷透了創始人的心，他對魯本説：“這個地方永遠不會拋棄你，是你拋棄了這個地方。”

然後便把魯本趕出了社區，因為這個社區不僅僅只是把失聰人士聚在一起，更重要的是把大家的心連在一起，分享相同的理念和信仰。而魯本的所作所為，等於否定了這個社區的意義和價值，他背叛了社區，這正是創始人所無法容忍的。

被趕出社區的魯本，很快將迎來第二次幻滅。新植入的耳蝸被激活了，他滿懷期待，以為可以回到以前的狀態，可事實卻令他失望。雖然可以再次“聽見”外界的聲音，但聲音經過人工耳蝸的轉化，被扭曲成刺耳的金屬聲音，此時終於點到了電影的名字：金屬之聲。

這些聲音和魯本原有的感知完全不一樣，他在努力適應這種聲音。同時思索着這樣的金屬之聲到底有沒有意義。誠然，它可以幫助魯本聽清別人説的話，完成正常的溝通。可然後呢？風聲、雨聲、哭笑聲、汽笛聲、海浪聲…人世間一切美好的聲音，都成了冷冰冰的金屬之聲。

這裏就不得不提到本片的聲音設計，絕對是一個亮點。在不斷變化的人物視角中，聲音也在不斷變化。當畫面切換至魯本的第一視角時，聲音也跟着來到魯本的世界。

這在很大程度上要歸功於音效總監尼古拉斯·貝克爾。他曾操刀過《地心引力》、《降臨》等科幻大片的音效。此次憑藉《金屬之聲》再次獲得奧斯卡“最佳音響獎”提名。當然，靠的不是刺激感官的炸裂音效，而是巧妙地變換，時刻在利用聲音調動觀眾的情緒。聲音，彷彿成了電影的第二主角。

在露易絲的家庭聚會上，魯本聽她唱起一首從未聽過的法語歌。在場的每個人都陶醉其中，唯獨魯本是個例外，他流淚了。

但不是被露易絲的歌聲打動。而是因為動人的嗓音和琴音，傳至耳朵都變成了同一種聲音。更令人難過的是，長此以往，記憶中聲音帶來的美好與感動，也都會漸漸被這樣的金屬之聲所取代。

電影結尾，魯本做出一個大膽的決定——他摘掉了耳蝸的體外機。瞬間，整個世界都安靜了，沒有了金屬聲，他再次擁有了無限的想象。足以調動起所有關於聲音的回憶，填補無聲的缺憾。兜兜轉轉一大圈，魯本終於想明白：比失聰更煎熬的，是失去感知聲音的能力。

後天失聰的魯本，一路上面臨了許多選擇時刻：選擇留在社區，還是選擇接受手術迴歸社會；選擇手語，還是選擇金屬之聲。手語雖然無聲，卻飽含情感與温度。人工耳蝸雖能帶來聲音，卻是冰冷尖鋭的金屬之聲。

這樣的兩面性就像魯本身上的紋身：他的胸前紋着“請殺死我”，手指上紋着“活着”，可見魯本自身就是一個矛盾綜合體。他一直在做錯誤的選擇，等到付出慘痛代價才知道後悔。

通過魯本最後的選擇，電影想要告訴我們：不要等到失去後，才懂得珍惜。這個道理看似簡單，卻往往容易被人忽視。就像魯本，當初沉浸在他的音樂世界時，從未想過噪音會對聽力造成怎樣的傷害。等到被醫生告知情況不妙，他再想去補救也無力迴天。

做完人工耳蝸手術後也是如此。當魯本被金屬之聲淹沒時，他才意識到這世界上自然存在的每一種聲音，都何其美好。好在，他最後成功與自己達成了和解，利用記憶、感知、想象力，將腦海中的聲音永久保存。