《侏羅紀世界》好萊塢工業化電影的里程碑

好萊塢視覺電影，自有其較高的綜合價值。而且，近年來各種視覺大IP紛紛遭遇票房滑鐵盧，從變形金剛終結者甚至卡梅隆監製的銃夢都沒能逃過市場規律的責罰。側面證明視覺電影並非往上疊噱頭爆卡司燒特效（運算特效時機器確實很熱）就一定會贏。

侏羅紀世界是給我較深印象與較高觀感的老IP重啓，也是當年年內唯一能票房跑贏復聯2。當然，你看完這樣一部商業電影，可能並沒有千秋夢醒淚灑長襟，也並沒有被指點人生撼動肺腑。你就是覺得美女野獸臉譜大戰挺好看的，零食都吃光了熱量增加不少。這也是生活所需。

作為一部科幻驚悚型電影，畢竟你只要看過之前的侏羅紀系列，就知道那一定不是描寫恐龍談戀愛的電影。觀眾帶着心理準備來看大恐龍，重啓的新公園安全設施完備，科技遠勝從前，還有什麼可擔憂的？

編劇從一開始就想到了這一點，所以早早設置了純人工變種恐龍這種概念。在前半個小時一點一點將這個概念展示給觀眾，讓觀眾的危機感逐漸堆積，直到hero型角色去管理這種新恐龍的時候，從影片長度來看，當然到了第一個危機爆發點。

另一方面，親情愛情兩條感情線，鋪設完美。不和的家庭，冷漠的兄弟；第一次約會失敗的經理人跟退役軍人。充分賦予了感情發展的空間，人物設定技法成熟自然。反派的設置有點俗套，可能篇幅有限，難以發揮太多。所以是以較為臉譜化的方式出場的。畢竟還有“大BOSS”的存在，如果説是戲份過多反而會影響影片的主軸。

觀眾一方面接受着好於前幾作的視覺呈現，（不吝金錢製作的各種大場景讓人彷彿身臨其境）有一種身在遊玩的娛樂感，一方面在精煉的台詞與數量合適的橋段中認識人物並接受漸增的危機感，觀感可以説一直在影片的控制之中。在爆發危機變種恐龍逃出之後，雖然是由老套的好萊塢經典作死（自信能控制住）來加大危機感，但由於觀眾對於新恐龍的新鮮感還在，而且新恐龍又不斷的展現明顯強於之前霸王龍的智力，使得人們不會太在意作死的成分而依舊保留着驚恐感。

影片到了中段，在慣例的小型放鬆時間，開始激發驚悚片愛情戲常有矛盾，這只是為兩人感情反轉做預熱。同時，作死兄弟線開始鋪設另一層危機。因為觀眾已經知道大BOSS的存在，兄弟線的閒適遊覽環節本身就是具有恐慌心態的，危機感更勝從前。

伴隨着遇到BOSS，兄弟中的哥哥，和女經理人開始在心理上發生轉變。沒辦法，電影始終是2小時的事，必須快點轉變。如果沒有感情發展，人的變化，就沒法一直兜住觀眾的感情。而且這也是作為過渡驚悚場景裏的看點存在。

在此之後，由於印度老闆的作死加強版，更是引發了翼龍全部逃出的大危機。這個地方，老闆蜜汁自信有點牽強，但是之前確實有過伏筆，所以這種在節奏上該有的一波危機還算説得過去。翼龍出來後，全園失控陷入混亂。可以説，觀眾的恐慌心態和視覺上的呈現，在此時已經達到最高點。

接下來，主角已經匯合併到達安全地點，有了一段較長的心理緩衝期。於是人類的反派的幾場戲就開演了。大BOSS和恐龍已經難以威脅到他們了，就需要一個新的“作死”plan來為重燃危機作預備。（順帶説一下，女主在這段劇情裏大晚上反而脱掉外套也適當增強了視覺戲份）

按照劇情的“帶狗”反捕BOSS設置，一般來説只有兩種劇情發展。1，直接失敗。2，捉到後鬆懈BOSS逃了。這次選擇了1可能是因為2實在太爛俗。但精彩的是，觀眾沒想到迅猛龍秒變敵軍（而且也跟之前的變種邏輯貫穿起來，顯得天衣無縫）。這種陣營的轉變可以迅速的製造戰力失衡，讓人驚悚感再回狀態。

結尾，高潮大戰，多種致敬前作的明示暗示就不多説了。兩大恐龍主角迅猛龍 霸王龍合力擊敗BOSS。海中巨獸回收垃圾，幕後真正反派逃走，給續集留牌，完美。同時，人類情感也都有了圓滿結局。家庭和睦了，女經理人懂得親情比工作重要，男女主角估計也約了旅館。

有個細節説一下，為何霸王龍要出來擊敗冒牌變種龍。因為這裏面兩代BOSS有自然生物與人造生物的區別。影片借招牌主角之手抨擊人類對於生物學基因學的無底線科研行為。（雖然是典型商業加料但是你挑不出毛病。）這也是為何這代BOSS是死掉了，而往屆的霸王龍BOSS都是迴歸了的原因。

最後，系列真正主角霸王龍的一吼，毫無疑問了，昭告人類要敬畏自然。