幕後| 打造中國特拍技術 Moco特拍開啓電影新視野
1905電影網專稿 《唐人街探案3》中，秦風在十三個密室中穿梭，與N個自己對話；《刺殺小説家》中，空文與15米高的赤發鬼搏鬥，逼真又高燃；《飛馳人生》中，張馳夢寐已久的賽車，“從零到有”瞬間組裝完成；這些腦洞大開的電影畫面，離不開導演天馬行空的想象，更離不開影視特拍技術的強力支持。
《唐人街探案3》
《飛馳人生》
本期《幕後》，主持人羅曼將跟隨特拍指導李鶴，探秘神奇的特拍世界。李鶴專業從事影視特拍已有五年時間，曾參與《唐人街探案3》《金剛川》《刺殺小説家》《飛馳人生》等影片的幕後拍攝工作。
隨着電影工業的飛速發展，影視特拍技術和設備也在不斷更新升級，從一開始的五種發展到現在的十餘種，“每一種技術都有他自己的敍事風格和表達方式，基於五個要素：數學、速度、方向、邏輯層和空間定位的不同排列組合，就構成了特拍創造出來的無窮無盡的視覺效果”李鶴説。
《唐人街探案3》
十三空間與多人複製是如何做到的？
“《唐探3》的十三推理空間，記得非常清楚是劇本上的第105場，很虐人的105場！”李鶴對這一經典段落至今記憶猶新。
為了呈現推理小説家約翰·迪克森·卡爾提出的十三種密室理論，導演陳思誠提出採用一鏡到底的形式。
一口氣搭建和展現13個密室，着實讓道具和美術組犯了難，但李鶴團隊靈機一動，開發出了一套精準的數控軌道，可以做到起幅落幅，以及中間的速度完全一致。
這樣一來，劇組只用搭建一個居水堂場景，利用數控軌道首尾相接拍攝，就可以呈現出前十個“密室空間”串聯在一起的效果。
後面三個難度係數更高，尤其是包含“大小秦風”的第十二空間。
“大、小秦風要達到5:1的比例。我們要照顧到這個空間的大小、拍攝設備的最大極限和劉昊然的身高，要像蓋房子一樣，現場測繪夾角和高度。拍完這個棚裏之後，要到另外一個四千平米的影棚，把一切放大五倍，但角度、高度都不能變。這就要求第一記錄一定要準確，頭腦也要清晰，才可以覆盤出來。”李鶴解釋道。
另一場重頭推理戲則採用了“多人複製”技術：四個秦風“共處一室”，互相對話，將頭腦風暴的推理過程可視化地展現了出來。
據李鶴介紹，如果採用常規的拍攝手段，無論搖臂還是軌道，人工拍攝每次的軌跡、時間節點不可能保證完全一樣，變量很多。
然而，運用特拍設備則可以將攝影機的軌跡、時間變成固定的，重複的誤差是0.05毫米，相當於四分之一頭髮絲，這樣就可以把多個主人公天衣無縫地合成在一起。這正是特拍技術的優勢所在。
為了實現導演陳思誠的構想，李鶴和團隊開發出了很多全新的技術設備。雖然過程中挑戰不小，僅上文提到的技術難度最高的“十三密室”就足足準備了一個多月的時間，但同為推理迷的李鶴，非常“享受”這種攻關的過程，“《唐探3》給懸疑文本的影視化呈現做了很好的示範，給觀眾帶來了前所未有的視覺體驗，非常有成就感。”
從《飛馳人生》到《刺殺小説家》
探索中國特色的特拍技術
除了《唐探3》，李鶴團隊還參與了《飛馳人生》《刺殺小説家》等多部春節檔大片的拍攝。
《飛馳人生》中，那段沈騰與尹正在KTV里拉贊助的表演令人捧腹，緊接着的一段特效鏡頭更加酷炫，兩人從包間直接坐上了駕駛座，看着夢寐以求的賽車從一個個零件一點點拼湊成型。
這個鏡頭是如何拍攝的？李鶴為我們揭秘道：為了使最終效果更加逼真，拍攝時動用了一輛真實賽車，現場編程打出軌跡，把發動機、車輪、軸承、減震器的位置都用十字標好，作為後期三維物件合成的跟蹤點，再把車搬走，只保留與真人演員直接接觸的座椅。
按照既定軌跡拍攝完成後，還要現場合成比對，一是檢查透視關係是否正確，二是為導演和後期視效公司提供參考。
如果説《飛馳人生》只是小試牛刀，奇幻大片《刺殺小説家》才真正讓特拍大展身手，李鶴感嘆道：“真的是熱血沸騰，很多新技術誰都沒嘗試過，創造了國內的第一次。”
結尾那場高燃的動作戲，幕前看是董子健飾演的空文與赤發鬼殊死搏鬥，幕後代替“赤發鬼”出戰的竟然是負責動作仿真的“綠巨人”。
“利用‘綠巨人’和演員進行交互可以在前期拍攝中保證動作符合重力、協調性等物理定律，這樣方便了後期替換數字角色。”李鶴説，“這段戲拍了將近一天，快把董子健晃暈了。”
在李鶴看來，《刺殺小説家》的亮點就在於，用世界最先進的技術，拍成了一部中國風的東方奇幻大片，真正做到了技術為內容服務。而特拍團隊也在不斷磨合和摸索中，研究出了一套有中國特色的技術和工業流程。
“為什麼國外的設備在中國不太接地氣，不是他們不好，而是他們符合的是西方美學和工作流程，走多遠、升多高、轉多少度，完全數據化。但中國人講究得是一個‘度’，在中國片場都不是説數據，而是説推推推，左搖一點，松一點等等。所以我們要開發出一種符合中國團隊審美、工作習慣和製片體系的編程方式。”
電影是造夢的藝術，而特拍的工作就是用技術手段讓導演腦海中的電影之夢照進現實。隨着中國電影工業化的不斷進步，內容的升級也呼喚着技術的革新，“特拍不應該這麼神秘，它理應是未來的大勢所趨。”
李鶴這樣總結：“不要讓創作的人再搞科技，這有點太難為人，搞創作就搞創作，我們要做的，就是開發各種方法，去幫助他們。”