《歌手》落幕，昔年那些優質、經典的歌手錶演，此後再不見。而有些歌手，實力堪比歌王，但最終也折戟於比賽當中，成了眾人心中的意難平。
林志炫就是這樣一個讓人意難平的歌手。
日前，林志炫攜新專輯《Onetake 2.0》重回觀眾視野。藝高人膽大的林志炫在演唱會現場錄製專輯，追求“只有一次機會的極致完美”。
其他歌手開演唱會，現場觀眾們都瘋狂撒歡，林志炫的演唱會則不同，大家都不能出聲，因為聽眾都在見證新專輯的錄製過程！
林志炫真的是在身體力行的詮釋“行走的cd”和“零瑕疵歌手”。
在娛樂圈的激烈廝殺中，每個人都在焦慮“過氣”和“生計”問題時，林志炫像個“異類”——不拼流量、甚少出鏡，好像從來不擔心過氣這件事情。
看似閒庭信步，其實他有的是資本。
娛樂圈人人都在彰顯，但林志炫卻在小心翼翼地收斂自己。事實上，他是真正隱藏在歌手中的豪門，是大家口中那種“如果不好好唱歌，就得回家繼承家產”那一掛。
當然，他的底氣，不僅僅是依靠的家中背景。實力，才是他最夯實的資本。
天生歌者，所以不急不躁
隨着選秀時代的來臨，大家逐漸認識到，這種“時代”的更迭催生了一種新的現象產生：如今的選秀也好，縱觀整個娛樂圈也罷，已經不單是從前讓“平民”們去實現夢想的地方，或是玩得起、混得開的時候了。
越來越多的豪門公子、富家千金，開始佔據娛樂圈的大半江山。在流量的加持下，所謂“低調”，也不過是為了避免過多不必要的揣測或臆想下的舉動。
在這種日漸虛浮的氛圍中，林志炫卻能從出道到今日，始終保持着“不顯山、不露水”的品行，唯有執着的用作品征服聽眾。
當歌手“全開麥”演唱，都能被媒體、粉絲大肆頌揚，彷彿成為一件多了不起的事情；當“假唱”“對口型”，成為見多不怪的事情時。
還有多少人能夠像林志炫一般，對“現場演唱”如此執着，以至於到了痴迷的程度。
2004年，林志炫推出了現場專輯《至情至炫》，致力於“Onetake”理念的宣導，並先後推出了現場錄音專輯《擦聲而過2》和《Onetake》，成為“華語樂壇一次成型錄音第一人”。
時隔十六年，《Onetake2.0》的歸來，更加見證了林志炫對於“現場演唱”的鐘情。
如今的“樂壇天后”蔡依林曾形容自己是“地才”：沒有優越的天賦，唯有花力氣、下苦功，才能換來成為經典傳奇的機會。
如果説蔡依林是“後天努力”的代表，那麼，林志炫則剛好相反，他是那種“老天爺賞飯吃”的人。
林志炫以清亮優美的嗓音著稱樂壇，與齊豫、蔡琴並稱為“台灣最美的三把嗓子”。歲月沉澱下來的唱功，極強的live演唱水準，流暢無痕的真假音轉換技，讓林志炫成為華語樂壇中，獨樹一幟的存在。
“嗓音”於他而言，是上天的饋贈，不需要過多炫技，你能輕而易舉的被他帶入音樂當中。
在《我是歌手》的舞台上，林志炫第一次以“踢館歌手”身份出現時，演唱了《沒離開過》。副歌部分的連續高音，不會讓你有一絲一毫的炫技懷疑。沒有炸耳的不識，也不會產生吃力的感覺。除了震撼，別無所感。
正如同林志炫在歌曲演唱前的採訪時所説：“《沒離開過》於他來説，不管唱多少次，都是一種幸福。”
對於觀眾而言，能夠聽到如此高水準的live演唱，何嘗不是一種幸福。
然而就是這個人們口中“老天賞飯”的人，在十七歲之前，林志炫甚至都不知道自己會唱歌。或者説，那個時候的林志炫還不清楚自己的音樂天賦，以及音樂將會帶給他的影響和改變。
直到有天他遇到了一位音樂老師，音樂的任督二脈才被完全打開，開始接受相關訓練。
後來的故事，正如大家所看到的。他加入了李驥的樂團，擔任主唱；再後來，名噪一時的組合“優客李林”正式誕生。
然而在此之前，由於沒有出色的外表，林志炫與李驥也經歷過長時間的“冷板凳”。美譽唱片公司賞識，沒有人願意為他們的音樂夢想買單。
不過，正如大家所説：林志炫天生就是為了唱歌而來。所以，即便有過不為人所熟知的無名期，但他卻不急不躁，只是心平氣和地靜待，一個合適的機會的到來。
事實證明，是金子總會發光的。“優客李林”的首張專輯《認錯》，以超過百萬張的銷量，成為了“台灣年度銷售最佳專輯之一”，也躋身“台灣百佳專輯第25位（1975—1993）。
家人怒火、分身乏術，被迫退出歌壇
家境還算優渥的林志炫，在大學時期聽從父母的安排，選擇了與音樂毫不相干的土木工程系。
即便放到今天，或許在絕大多數家長眼中，成為工程師，要比成為歌手靠譜的多。
理所應當的，林志炫遵從了父母意願。後來，隨着搭檔李驥服兵役，樂團解散。或是出於解散後的無盡迷茫；亦或是大孝當前，要遵從父母心願。
儘管音樂夢想仍在，但林志炫依舊順理成章地成為了一名土木工程師。
一次工程的意外，讓他辭掉了工作，回到了父親的印刷廠幫忙。
雖然我們無從考證林家父母到底有多反對林志炫的音樂之路，但從後來“優客李林”借貸發片；林志炫只能借約會之名，去偷偷錄唱片、跑通告中，就不難猜測到，父母對於林志炫的唱歌道路，絕對是持有反對態度的。
想來也是理解的，作為家中長男，林志炫自當擔起家庭重任，接過家族事業的接力棒。
所以，即便當時林志炫已經是紅極一時的組合“優客李林”的成員，在舞台上風光無限。但每次演出或是拍專輯封面時，林志炫都要都戴着眼鏡，不敢露正臉，就是為了不被家人認出來。
而這，也恰恰也成為了林志炫在事業如日中天時，突然宣佈“暫別歌壇”的原因。
一邊要顧及家中事業，另一邊還要兼顧自己的歌唱事業，恰逢母親身體抱恙，加之父親長久以來的不支持。
分身乏術的林志炫在搭檔李驥的不解和氣憤中，在1995年無奈選擇“暫別歌壇”，回去經營自家印刷廠。
既然命運選擇賜予林志炫一副天籟好嗓，又怎會允許他淹沒人間。
雖然林志炫為了家人，選擇暫時“拋棄”音樂。但是你應走的路，終究要走回正路。後來，一場大火將林家的印刷廠毀於一旦，但否極泰來，這場大火卻化解了父親多年來的不理解和不支持。
有天，父親拍着林志炫的肩膀説道：“以前不知你這麼喜歡音樂，現在，我把時間還給你。”
終於得到父親的首肯和理解後，林志炫得以重返舞台。也正是這次迴歸，才有了此後的《單身情歌》《蒙娜麗莎的眼淚》等多首膾炙人口的經典歌曲。
重返舞台，再證“我是歌手”
在很長一段時間裏，提到林志炫，大家就只會聯想到《單身情歌》。這首歌，既是代表作，又何嘗不是一種桎梏——一種大家固化的、習慣性的認知。
不得不説，《我是歌手》的舞台，讓大家看到了林志炫的多面性，對他有了不同層次的認識。
林志炫自身帶有一種“悲情”色彩，當然這種悲情並非壞事，反倒讓他少了一份煙火氣，更平添了一絲清冷。也令他在演唱時，歌曲中總能夠比旁人，更多一份敍事性和故事性。
舞台上的林志炫，沒有過多外露的情緒，他總是看似平平淡淡、温文爾雅，但每句歌詞、每個音符又都滲透着獨屬於“林志炫”的味道。
如果説周杰倫的《煙花易冷》是淡然的中國風中，夾雜着哀怨。那麼，《歌手》舞台上的林志炫版的《煙花易冷》，更多的則是無奈與惆悵。
正如他在《歌手》節目中受訪時所説：“在選歌過程中，我不會去思考，聽眾想要聽什麼。而是很執着的去想，我想唱什麼。所以，我是個自私的歌手。”
所以，林志炫從來不必也不需要去刻意討好觀眾，或是用高音技巧挑起觀眾的慾望和熱情。就像他自己曾説道的：“表達情感，比很多事都重要”。
只用一首歌，你便心甘情願臣服於他。林志炫的“自私”，恰恰才是能夠呈現出完美作品的原動力。
音樂於他而言，不是賺錢的工具，而是遵從自己的內心的選擇，做自己喜歡的音樂。
這才是一個真正的“歌手”，該有的樣子。
如今年過半百的林志炫名利雙收，回望年輕時的經歷，你會發現：不似當下的豪門公子哥般，恨不能人人知自己，穩立豪門人設。不怕名聲響，只怕無人曉。
同為富裕人家出身的林志炫，卻始終淡漠如菊，雲淡風輕。即便有着堪比歌王的實力，卻也不願以之名招搖過市。這個隱藏在歌手中的豪門中人，沒有在塵囂喧囂中隨波逐流，也沒有獨自高冷到以至寂寞蕭條。
林志炫恰恰好的用作品折中而生——將豪門身份隱於市井之中，用音樂作品高調宣告於人！