《龍嶺迷窟》鷓鴣哨被贊上熱搜，國劇鬼吹燈宇宙終於成了

高偉光版鷓鴣哨一出手，成了。

我説的是國產鬼吹燈宇宙。

有人可能問，不是早就成了？由《鬼吹燈》改編、衍生的作品已經高達13部，光不同版本的胡八一王胖子就已經有十個版本了，從陳坤黃渤到最新的林雨申趙雷琪，從目前為止評分最高的劇版《龍嶺迷窟》，到評分最低的網大影版《龍嶺迷窟》，這還不算一個宇宙？

但，版本繁多的影視劇系列，就是IP宇宙嗎？當然不是。

IP宇宙更像是系列IP的進化版，是在一個更大框架下，由若干個系列IP進行聯動，同時又能獨立存在。大家最熟知和成功的，就是被疫情拖慢了整個系列腳步、今年很可能最多隻有一部《黑寡婦》問世的“漫威宇宙”。以此標準衡量，過去國產影視劇，還沒產生任何一個影視劇宇宙。

《龍嶺迷窟》為什麼能？

如果説去年的《怒晴湘西》，用一個前傳故事，完成了一個鬼吹燈宇宙的開啓，那麼當前傳中的經典角色“陳瞎子”、鷓鴣哨一個個出現在《龍嶺迷窟》，則不僅是完成了故事的補全，更終於透露出管虎團隊打造鬼吹燈系列劇集的真實野心——

一個以潘粵明為核心的相對固定的演員陣容和創作班底，一個具有連續性的故事，和一羣貫穿鬼吹燈系列始終的人物，最終構成的，就是一個完整的、能媲美漫威系列的國產冒險宇宙。

而完成《龍嶺迷窟》關鍵補全，將兩代故事串聯起來的，不是一段情節，不是一件信物，而是一個人——第七集正式登場的雪莉楊外公鷓鴣哨。

欲下墓者，必擔其險。那麼下一個問題就是：評分最高《鬼吹燈》通向的，是國產IP宇宙怎樣的未來？

之前肯定沒人能想到，高偉光和潘粵明能再度一同出現在《龍嶺迷窟》中。

就像《怒晴湘西》播出之前，誰能想到當時在爭議中出演的高偉光版鷓鴣哨，竟會成為和胖八一人氣旗鼓相當的劇迷心中的白月光。

別不信，就憑前六集彈幕經常會出現“鷓鴣哨何時出場？”，就可見除了潘粵明之外，這部劇中人氣最高的絕對是高偉光。

明面上看，《龍嶺迷窟》自然是胡八一王胖子雪莉楊探險三人組的故事，第一集一上來就給我們亮出了繡花鞋。接下來，就是一場驚心動魄的冒險。

但管虎其實從劇集開場，就一直埋着一條暗線，就等着鷓鴣哨粉墨登場。

回憶一下，胡八一們被忽悠過去下墓的時候，遠在美國的雪莉楊在忙什麼？發現外公的密室和日記。

當年他們搬山一派受紅斑詛咒困擾，一直致力於尋找雮塵珠解除詛咒。

結果呢，“吾帶師弟老洋人與師妹花靈深入瓶山，惜師弟師妹慘死他鄉……”

雪莉楊的外公，正是鷓鴣哨。可惜啊，外婆並不是紅姑娘。

胡八一那邊呢，自精絕古城一行後，其實也被留下了紅斑。

沒和雪莉楊碰面前，倆人都以為這是被魚撮的，直到雪莉楊決定去北京找胡八一等人。而胡八一等人從蝙蝠洞逃出後在王大爺家修整，兩路人馬相遇，才引出鷓鴣哨和了塵大師尋找雮塵珠的故事。

可是令觀眾念念不忘的高偉光演的鷓鴣哨，是怎麼口碑逆襲的？

其實只用了一場戲。

先回到《怒晴湘西》。

江湖上最後一代倒斗大師，卸嶺魁首陳玉樓（潘粵明飾）慘遭埋伏，命懸一線之間，兩柄飛傘擲來，打退敵人。

接着又是一串帥到掉渣的魁星踢鬥，真，天外飛仙。

然後一個特寫，來人亮相——鷓鴣哨。

港真，高偉光在嘉行自制劇裏演深情霸總的時候，觀眾還get不到他的帥點，可是當他混血感的五官，放進鷓鴣哨扎格拉瑪部落後裔、最後的搬山道人的角色中，滿臉泥污、鬍子拉渣的高偉光，徹底讓觀眾入坑。

帥就算了，還有演技，幾場戲，已經把鷓鴣哨的身手不凡、沉穩大氣的性格詮釋得相當到位。

用網友震耳欲聾的彩虹屁説：是鷓鴣哨消除了我對高偉光的所有偏見。

演技好就算了，還能組CP。

陳玉樓是是面冷心熱、內藏呆萌的高人浪子。

鷓鴣哨是身負一族責任，尋求雮塵珠拯救族人的世外高人。

沒想到兩個人放一起，哇，磕到牙疼。

但又是陳玉樓的江湖氣，恰好映襯出鷓鴣哨的俠氣。

不得不説高偉光扮演的鷓鴣哨身上，有一種武俠片式孤單英雄的味道。

他的那種帥，不止是帥氣，而是帶着人物的魂魄。

照道理，這樣的獨行者，而聽語言的鏡頭之下，一旦戲過多，就會顯得浮誇、造作。

高偉光妙就妙在，他的氣質容得下鷓鴣哨的孤冷。

鬍渣稀疏，邋里邋遢，但關鍵時候，目光聚焦、身手不凡。

沉着、冷靜、處亂不驚。

若只是如此，算不得俠。

我想很多人最動容的，絕對是老洋人和花靈死後，鷓鴣哨在懸崖邊“睹物思人”那場戲。

他望着曾經與老洋人、花靈一起捆綁“鑽天鎖”的石頭，從追憶昔日師弟師妹的温暖笑臉，到幻象慢慢消失，從眼神到表情，情緒逐漸遞進，並將內心的壓抑全部宣泄，從失魂落魄到壓抑的情緒徹底爆發，最後那幾滴被憋住的眼淚恰到好處，剋制卻令人動容。

但最終，他又抹去淚水，帶着悲傷肚子上路，那種“傲骨磷磷”，會讓人恍惚間我差點忘記這是戲，而和劇中角色產生了共情，體會到了鷓鴣哨的無奈與孤獨。

到這裏，這個角色已經沒有可能不紅。

就像費振翔給予角色的定位是一個“獨行俠”。高偉光演出的鷓鴣哨如行走在風中、卻插進觀眾心裏的刀子，刀刃已經開裂，卻依然奮勇直前，哪怕他是最後的搬山道人，也要將使命繼續下去。

觀眾如何能忘，這樣一個末路英雄鷓鴣哨？

但高偉光的鷓鴣哨，當然不只是《鬼吹燈》的一個人氣角色而已，他是系列的一根線，胡八一雪莉楊們，由此可以順藤摸金，探出一個摸金宇宙。

“鬼吹燈”，究竟看的是什麼？

一個雜糅着坊間傳奇雜談的冒險故事。

為什麼好看？因為疑幻，亦真。

比如，為什麼幾代人都要找雮塵珠呢？

那就涉及到鷓鴣哨的故事線，搬山道人千古以來的使命所在，哪怕最後更是隻剩下鷓鴣哨一人，他傾盡一生，也要為保住族人血脈而戰。

若是隻有胡八一的故事，講到底，不過一個印第安納瓊斯式的東方探險故事而已，可有了《怒晴湘西》，讓鷓鴣哨和陳玉樓的故事線變得更完整。

從當年的讀者到如今的觀眾，就有種玩拼圖遊戲般的樂趣——一個個拼圖被找到，一條條線索被連起來，最後你發現它們是個完整的鬼吹燈故事！

這就是為什麼《怒晴湘西》之後，《龍嶺迷窟》還要專門拿出三集，認認真真講鷓鴣哨的故事。

一是延續了《怒晴湘西》，講述了辭別陳玉樓後，本想與紅姑娘結婚的鷓鴣哨在聽聞了雮塵珠的消息之後選擇離去，拜了塵大師為師，和神父托馬斯一起去黑水城找雮塵珠的經歷。

更是完成一場民國和現代的勾連，當年鷓鴣哨的命運又與鬼吹燈的主線任務緊密關聯：尋找雮塵珠，化解胡八一等人身上的鬼眼印記。

在上一輩展開的回憶線裏，我們便能得以知道鬼眼印記的來源、雪莉楊的身世等秘密。

當一代代人物的故事環環相扣，這個鬼吹燈世界就不再是虛無縹緲，而是似真似幻。如同一個真實的宇宙。

而一個超級IP能夠長盛不衰，精彩的故事固然重要，但要立得穩，扎得深，主要靠人物。

這也是鷓鴣哨陳玉樓等角色延續的另一層關鍵意義：讓角色，亮出血肉。

從鷓鴣哨的戲謔往事，到老戲骨王奎榮飾演的老年版陳瞎子，一個低頭、一句感嘆，盡是悲涼。

這羣實力演員的演出，個個都型格到位、氣質到位、扮相到位，沒一個演員是掉鏈子的。不僅豐富了整個故事的人物魅力，也讓「鬼吹燈宇宙」逐步成型。

就像在漫威宇宙裏，不同年齡段、性別的消費者都更容易找到自己喜歡的英雄，比如年輕人羣喜歡蜘蛛俠，年長的人羣喜歡鋼鐵俠，女性更喜歡美隊，男性偏愛雷神等等。眾多個性鮮明、風格迥異的超級英雄為漫威宇宙獲得了規模巨大的觀影人羣。

而只要不斷的輸入新鮮血液，“漫威宇宙”理論上就可以無限期延續自己的“壽命”，也不斷豐富着漫威宇宙的底藴。鬼吹燈系列同理。

這些不斷吸引觀眾的角色和角色帶出的交織的情節線，會在不斷營造新的劇情張力的同時，為我們揭開更龐大的探險世界。

而這，也正好就是《龍嶺迷窟》與此前的「鬼吹燈」系列的最大不同之處——

虛實結合，代代傳承，《龍嶺迷窟》就是這樣帶你真正走進了鬼吹燈的冒險世界。

接下來，會是一個國產冒險宇宙嗎？

一個真正的IP宇宙，需要的是不僅是完整的世界觀設定、龐大的架構體系、深入人心的人物形象和膾炙人口的故事情節，更需要完善的工業體系支撐和長遠的製作規劃，精耕細作。

從《怒晴湘西》到《龍嶺迷窟》，固然是開了個好頭，可國產IP宇宙的故事，還得慢慢講。

天下霸唱的《鬼吹燈》系列共有8部 ：《精絕古城》、《龍嶺迷窟》、《雲南蟲谷》、《崑崙神宮》、《 黃皮子墳》、《南海歸墟》、《怒晴湘西》、《巫峽棺山》。都特別適合翻拍，巧的是，回看《鬼吹燈》系列的影視改編，也像是一場摸金之旅，繞過彎路，找到正途。

《精絕古城》證明，演員比鮮肉好使；《怒晴湘西》告訴創作者，製作要精良，故事要有意思。

《龍嶺迷窟》的熱度和口碑雙贏證明，真正尊重書迷，更尊重觀眾的類型產品，才能受到觀眾的尊重。

但換個角度想想，這一切，難道不是我們早該打開的寶藏？

數千年不斷更迭的歷史，各式各樣的民間傳説，我們難道不應該比好萊塢擁有更肥沃的冒險題材的沃土？

如果開發得當，“鬼吹燈”系列難道不應該為國產劇闖出一條不同於任何一部好萊塢冒險系列的新路子？

別問為什麼，問就是別人有的驚險、動作、驚悚、熱血、情懷，《鬼吹燈》系列該有的都有，但《鬼吹燈》有的，別人可不一定有。

舉個例子，還是陳玉樓與鷓鴣哨，想當年一個風流倜儻一呼百應，一個英俊瀟灑俊朗不凡。

但後來如何？陳玉樓變成了陳瞎子，鷓鴣哨失去了自己的臂膀。

就連陳玉樓許給鷓鴣哨的紅姑娘，小説結局也是如此——

“後面的事，陳瞎子都是道聽途説，知道得就不那麼詳細了。自他去雲南之後不久，湘陰地區就鬧了場大瘟疫，月亮門紅姑娘染病而亡，她臨死也沒能再見到鷓鴣哨一面。”

唏噓嗎？還不止。

就説那三枚象徵“摸金校尉”身份的摸金符。

雪莉楊的，來自祖父鷓鴣哨；胡八一的，來自於為了鷓鴣哨重出山卻圓寂的了塵大師；王胖子在魚骨廟意外撿的那枚，則來自了塵長老的師弟，金算盤。

三枚摸金符，同根同源。

都出自清末御設摸金校尉，“一人掛三符”的張三。

胡八一家裏那本《十六字陰陽風水秘術》的殘卷，便源自於他。

書是這麼説的，張三辮子一人掛三枚摸金符，之後傳給了他的三個徒弟，金算盤，鐵魔頭，了塵，然後囑咐三個徒弟，合則生，分則死。

後來三人分開行動，一個個絕世高手，終究逃不過宿命，了塵原本出家已經躲過一劫，最終還是逃不過。

發現了嗎？

註定悲劇的故事，最終掙脱不了——

那些曾經在劇中英姿颯爽的人物，終究摸不過宿命的河流。但也正是陳玉樓與鷓鴣哨這些先行者的“犧牲”，才有了後來胡八一們的生還。

這就是《鬼吹燈》與眾不同的地方，它是徹徹底底的東方傳奇。

經典的魅力就在於此吧，哪怕過五年、十年再拿出來看，也不覺得過時，依然能從中咂摸出之前不曾留意的餘味，心裏還是一陣隱痛。

表面看，一些冒險故事而已，可看久了，好像根本沒從鷓鴣哨的故事裏走出來，他們還在墓裏，我們也是一樣，大概是那些回憶中的冒險，不僅為我們提供了層次豐富的探險故事，也帶出種種宿命難逃、英雄遲暮的唏噓。

歸根到底，所有的IP宇宙，依賴的是某種文化認同。漫威世界也不是從一開始就如星空般深邃複雜，真正構成它的，是粉絲的“補完”，是文化產生的共鳴。

英雄和傳奇，終究會老去。總有新一代胡八一們，將故事繼續。

而《龍嶺迷窟》的成功，就在於用一份匠心，講出了這個中國式冒險傳奇。

説起來，也不過是對故事去粗取精，演員採用實力派，堅持實景拍攝和特效打磨而已，而觀眾能從中收穫的，不再是千篇一律的套路，而是更用心的工業作品。

最起碼，每一個人物都足夠飽滿、足夠有光彩。就好像鷓鴣哨這個角色成就了高偉光，而高偉光也用演技帶給了觀眾一個像是從書裏走出來的鷓鴣哨。

而一部劇的成功，也構築了更多的信心——比如騰訊視頻決定，將《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》《崑崙迷宮》《南海歸墟》《巫峽棺山》這五部連貫的作品進行五部連拍。主創團隊由費振翔導演及師父管虎帶隊，主要演員陣容無例外也不再發生變動。

《龍嶺迷窟》正在熱播，據説《雲南蟲谷》的拍攝工作，已經接近尾聲。

《鬼吹燈》系列，不是第一次拍，但這的確是國產影視第一次看到《鬼吹燈》宇宙開場的希望，就像鷓鴣哨第一次亮相，一串魁星踢鬥帥炸的時刻，那才不是鷓鴣哨最高光時刻，而只是故事的開始。

《龍嶺迷窟》，就是一串國產電視人的魁星踢鬥。

未來的故事會怎樣，不知道。但有件事可以肯定：國產IP宇宙，再也不是一個段子，而是一個故事了。

就像鷓鴣哨的故事，也絕不會僅僅到此為止。