為什麼“撕番位”只會出現在6分以下的國產劇裏？
近幾年影視圈流量的“番位之爭”，看着真是讓人滿頭疑惑。
主要是戲拍的不咋地，排面卻爭得很起勁。
之前演員爭番位，還是還是爭一爭男一男二、女一女二，好歹是同類別演員之間、以角色話語權為底氣的競爭。
可最近的《青簪行》番位之爭，卻讓所有吃瓜羣眾開了眼界，直呼這波操作進入了新境界：
為了海報上演員姓名高低的不一致，男女一號的粉絲再次爭起了誰是“一番”，連男主女主都要一爭高下，讓人哭笑不得。
怎麼，連本該相輔相成的主角都要選出一個“更有排面的”一番？那請問87版《紅樓夢》寶玉黛玉誰排前頭，94版《三國演義》劉備曹操哪個更有排面？諸多的iBao、iDai、iBei、iCao討論出結果了嗎？準備送哪個出道？
其實從娛樂圈的角度看，這不過是用所謂“一番排面太重要”的説法，掩飾“拍戲選秀化”的無趣本質。
因為只有101系選秀才需要選手單打獨鬥，要在成員之間爭一個熱度的高下。所有人的目的也非常明確——成團，讓自己成團。
而拍戲，原本眾所周知，是一項需要全劇組相互配合，一起“懷胎十月”爭取產出優秀作品的事。
可在流量與熱度的概念席捲娛樂圈之後，這一眾所周知的概念竟然變得小眾了起來。
更奇怪的是，大家逐漸把撕番位看做演藝圈的尋常事。
引起新一輪撕番之戰的名字高低排序
沉浸在粉圈思維裏，撕番位似乎的確是必要的，好像不爭就辜負了明星的個人付出與粉絲的殷切期待。
可大家是不是忘了，演員本質不過是個職業，拍戲是項工作，產出優秀作品就像編輯寫稿、攝影師拍照一樣，是一份工作職責？
撕番位這事，如果放在普通的職場邏輯裏，到底是個啥？
我們似乎被娛樂圈的思維裹挾了許久，倘若正視演員這份工作，換一種情境來聊，演員們撕番的行為目的能清晰很多：
他們就像你項目小組裏最愛出風頭的組員，又或是上大學時作業小組裏最愛去老師面前刷臉的同學。
爭奪“一番”，就像是爭奪最後成果展示時負責介紹的機會，讓自己成為他人眼中“功勞的第一作者”。
讓自己個人的風頭，牢牢地壓過團隊，以及團隊中的其他人。
粉絲截掉其他演員、強調偶像是中心位
大家不妨想象一下，如果你有一個這樣的同事，每次合作都一定會在公司鬧出風波，主張自己才該是項目組長。
他的跟班們還要印出一堆小傳單，發放給公司裏的每一個人，清算對方黑料，歷數自身優點。
且不論這樣能不能保證工作效率，但至少會鬧的雞犬不寧。
只不過對大多數人來説，一時很難把爭番位的楊紫吳亦凡們，與身邊忙着爭“誰是辦公室leader”、玩辦公室政治的無趣同事們聯繫起來。
畢竟實在想不通，這些流水劇的質量也就那樣了，爛片的排面有啥好爭的？
比如井柏然和鹿晗曾因電影《盜墓筆記》的番位發生爭執，為了讓井柏然位於合照中心位，工作室發合照時還截去了站在最旁邊的南派三叔。
可看看這部劇的口碑與評分，與其繼續爭誰是C位，不如整個團隊一起閉門思過，想想怎麼“提高工作水平”。
領一個“一番”的名聲好聽是不假，可部部劇都拍不好，最後讓自己成為“爛片宇宙”的中心時，才真的是誰聲勢越大就越尷尬。
就像職場裏給自己貼金太多、表現得光芒萬丈，最後卻只能拿出一篇小學生作文，卻還只能硬着頭皮應付。
有個頗有道理的説法是，要知道一部劇好不好，看多年後劇組節目重聚時的場景就能明白。
一是因為多年後仍有節目組願意邀請劇組重聚，説明這部劇足夠有記憶點。
二是如果重聚時大家都仍願意來，説明這部劇至少是他們的得意之作、傾心血之作。
就像《武林外傳》劇組多年後重聚時依舊願意相互吆喝，演員的私人聯繫未必緊密，但至少會視彼此為合作過的好同事，一起養了《武林外傳》這個令人欣慰的娃。
如果以國民古裝喜劇《武林外傳》為演藝圈職場範本，我們能很輕鬆地總結出一個好劇組“該長什麼樣”。
比如有一個像舞池裏的DJ（誤）、能掌控全場的導演，不僅把持着劇集水準，還能調度演員，開啓他們的表演技能。
所有人都覺得喻恩泰把呂秀才演活了，尤其是念詩時的“酸文人氣”，讓人當真相信他還原的就是古代的夫子。
但在早年的採訪裏，他介紹過自己唸詩的語調是和導演尚敬一句句學的。
再比如有一個願意為角色琢磨細節的編劇，作為最瞭解劇中角色的人，其實最能挖掘出人物形象上的獨到之處。
《武林外傳》的編劇寧財神，會在寫劇本時自己躲在房間裏演，寫一集演一集，有時還會被演員偷偷圍觀。
喻恩泰在開拍之前被“騙”去讀完摞起來有磚頭厚的《論語》《莎士比亞全集》《大學》等等，也是寧財神的主意。
雖然這些大部頭之後在劇中沒多少用武之地，但喻恩泰卻真實體會到了呂秀才的辛酸——
秀才每次想説點大道理，就會被眾人無情打斷，這和他苦讀了幾個月名著卻根本用不上的狀態真是一模一樣。
在這樣的情況下，只要演員們都能做到合格的業務水準，作為一個成熟的社畜、不給同事挖坑，基本就能“程式化”地催生一部不錯的作品：
讓團隊合作的閃光點高於個人風頭，就像《武林外傳》成為一代人的回憶。
在這之所以強調“合格的業務水準”，其實也不過是把演員當演員看的要求。
畢竟在看到遍地的瞪眼演技之前，被諸多經典好劇喂大的我們也不曾料到，竟然會有足夠出名就能當演員的一天。
如果一部劇以演員為主導，以導演編劇為龍套，無非是另一種形式的個人秀場。
演員與粉絲或許挺高興，但苦的是無劇可看的廣大觀眾。
當年，《大宅門》塑造了70多位有名有姓、性格鮮明的人物角色，劇中演員全是大腕，就連龍套角色，也有陳凱歌、張藝謀等大導演趕來“湊熱鬧”。
所有人奔的，就是導演郭寶昌，與他手裏這本寫了40年的《大宅門》劇本。
根據回憶，《大宅門》拍攝現場一度成為了懷柔外景基地的著名景點。
張藝謀第二次進組演戲時，姜文恰巧有空也來了。除了這二位，一批國內頂尖的電影製作人也來圍觀。
現場執行導演成了田壯壯，執行攝影為侯詠，何羣成了現場美工，電影學院院長張會軍竟然做了現場劇務。
這樣的盛況直接震動了整個拍攝基地，其他許多攝製組都停止了拍攝，紛紛來看“大佬們”如何神仙打架。
而《大宅門》開拍前，由於投資方問題，郭寶昌一度被要求“下崗”，要求換導演。
已經確認出演男主角色的陳寶國聽説消息後，拿出當時價值不菲的9萬元片酬拍在桌上，説“只要不是郭寶昌導演，我就不參加了。”
其實依照現在的思維，陳寶國大可不必如此和資本方硬剛。
他作為國民度極高的一線大腕，恰是當下快資本最愛的“自帶流量”型演員，説白了就是演什麼都有人看，更何況演技還好。
但這其實就是所有人工作時會遇見的一個自然選擇，到底是要賺錢了事，還是要拿出值得一提的作品。
而郭寶昌，作為張藝謀、陳凱歌這批中國第五代導演的老師，在《大宅門》中體現的功力可以説是導演界教科書。
那些寫出《如何當領導》的偽成功學大師，應該向他拜拜師，看看什麼才叫做“好的管理能讓員工實現1 1>2的效率”。
比如郭寶昌在劇組裏慢慢定下了一個不成文的規定，不管你是多大的腕，進了劇組，所有的戲，都得親自和對手搭戲。
而陳寶國回憶起來，曾有一個情節是他看到母親在牀上安睡，等回頭一看母親已經嚥氣了。這一段連拍了兩條，都不夠滿意。
拍第三條的時候，出去換衣服的斯琴高娃回來了，她突然搭了一嗓子：“兒啊，娘想你！”陳寶國説自己一聽，眼淚一下子就下來了，感覺全來了。
電視劇《白鹿原》開拍前，第二導演、藝術總監、製片人三個人一齊去找剛生產的秦海璐面談，請她出演。秦海璐直言“可以感覺到他們（製片方）是真的想幹一件事，而不是想掙一筆錢。”
編劇花三年時間打磨出的劇本，也讓秦海璐感受到“終於不是那種拿着大IP胡拼一個大盤子的東西”。
金鷹獎頒獎時秦海璐分享《白鹿原》拍攝經歷
在這之後，《白鹿原》的導演帶着整個劇組進入農民模式、體驗生活。
拉着一車人到真正的陝北農村，男演員去學幹農活、辨認農作物，女演員去學紡紗織布，還得學陝西擀麪。整組人都在田埂上曬着，曬到膚色發黑、嘴唇發裂，皮膚也粗糙。
06年播出的《士兵突擊》，導演康洪雷也是把所有人都拉去部隊體驗生活，分到班排，經歷魔鬼訓練，才練出了“兵味”。劇本則被編劇蘭曉龍一共打磨了五年時間。
那段班長史今退伍轉業的戲之所以能如此情緒飽滿，還是因為演員張譯的確就像史今一樣剛剛退伍轉業，被導演康洪雷一眼看中。
這些準備靠的都是導演與製作方的決心，以及與演員全身心的配合。
另一部軍旅片《我的團長我的團》則以羣像的塑造見長，讓人分不出演員番位前後，只覺得每個人都性格鮮明，甚至連地域特色都能刻畫出來。
與此形成鮮明對比的是，兩年前張鈞甯曾經在採訪中透露，有些導演拍攝時只要台詞基本沒錯，一次就過了。而不會磨演員的戲，比如拍十幾次只要一句台詞、一個眼神。
而94版《三國演義》劇組重聚時，雖然不少人都已經上了年紀，故地重遊時大家忍不住戴上絲巾、擺出經典夕陽紅合照造型，乍一看像是個老年旅行團。
可二十年過去，主創成員們依舊能歷數拍攝時的幕後故事，稱之為“不可磨滅的經歷”。
且不説和以上這些演藝圈前輩的認真程度相比，糾結於海報上名字高低、排序前後是否有些小家子氣。
我只想問問，近些年把撕番之戰鬧上天的那些劇裏，哪一部能做到二十年後人員相聚、依舊能為其自豪的程度？
哪一位演員敢打保票，説這劇當真是心血凝聚、不讓我做一番就辜負了我的付出？
哪一位導演或編劇願意發聲，説這劇是我嘔心瀝血之作、代表着我的一貫水準？
就像文章開頭説的，拍這些劇的目的並不在於孵化好作品，它們只是毫無感情的“工具人”，是簡歷裏虛張聲勢、用來湊數的一筆，所以是否一番才由為重要。
為了排面而誕生的它，如果失去了一番的出廠吊牌，效用恐怕會大打折扣。
電影《長城》預告片上線時，劉德華的名字被列在“第五番位”，而初出茅廬的景甜卻被列在第二。這一排序被劉德華粉絲炮轟，並把“電影長城還劉德華公道”的話題捧上熱搜。
而劉德華對此的回應是：自己是“特別主演”，排位也是自己要求的。景甜作為第一女主角，排在男主角後面，之後的演員再排下去，這件事很簡單。
區分戲份多少、是否重要，其實這才是番位存在的最基本意義。如果以論文署名或者工作項目署名做比喻，所有人都會覺得“按勞分配”排序理所應當，如果是付出相等，那便不分順序、並列署名。
可怎麼到了娛樂圈，這類“署名”便成為了需要爭奪的資源、大家還覺得“沒毛病”了呢？
演員、導演、編劇等等，演藝圈本質上依舊是職業。導演編劇是領導，合作的演員是同事。
引入正常的職場視角，才能拂去演藝圈裏種種虛名浮華，看清一個合格的演職人員應當做些什麼——
念數字、摳圖，違背了職業準則，敷衍完成工作；太過沉浸於與同事明爭暗鬥，只會拖累工作進度；追求工作聲望與數量、而不打磨工作能力，只會成為職場裏令人厭棄的“花架子”。
歸根結底，剝去外皮大家都是社畜，演藝圈也沒理由有什麼特殊。